Quando sei un artista, in genere vuoi dedicare più tempo a creare arte che a concentrarti sul lato commerciale delle cose. Tuttavia, vendere le tue opere d'arte è un ottimo modo per aiutarti a sostenere il tuo stile di vita artistico e, se le vendi online, sarai in grado di raggiungere un pubblico più ampio. Per fare ciò, devi prima digitalizzare il tuo lavoro e adottare misure per proteggerlo. Quindi, scegli le piattaforme su cui vuoi offrire la tua opera d'arte, soppesando i pro e i contro di ciascuna. Infine, dedica del tempo al marketing di te stesso come artista per attirare acquirenti.
Passi
Metodo 1 di 3: preparare la tua opera d'arte
Passaggio 1. Scansiona la tua opera d'arte o scatta delle foto se si tratta di un pezzo fisico
Se la tua opera d'arte è un disegno o un dipinto più piccolo, usa uno scanner ad alta risoluzione per caricare il pezzo. Per dipinti più grandi o opere d'arte 3D come le sculture, prova invece a scattare diverse fotografie digitali di alta qualità. Fotografa il pezzo in una stanza ben illuminata e scatta foto da diverse angolazioni. Inoltre, prendi in considerazione la possibilità di scattare alcuni scatti ravvicinati per mostrare qualsiasi design intricato o dettagli interessanti.
- Per la migliore qualità, assicurati di pulire l'obiettivo della fotocamera o il vetro dello scanner prima di digitalizzare il tuo pezzo.
- Se stai scansionando un pezzo più grande del tuo scanner, scansionalo in sezioni. Quindi, usa un software di modifica delle immagini per combinare tutte le immagini in un unico pezzo e prenditi il tempo per allineare accuratamente i bordi.
- Non modificare le immagini dell'opera in alcun modo che possa modificarne l'aspetto. Ad esempio, non utilizzare filtri o correttori di colore: vuoi che i potenziali acquirenti vedano l'arte esattamente come arriverà. Tuttavia, è possibile ritagliare le immagini, se lo desideri.
Consiglio:
Se hai creato un'opera d'arte digitale, non dovrai scansionarla, ma assicurati di salvare il tuo lavoro alla massima risoluzione possibile.
Passaggio 2. Aggiungi una filigrana alle tue immagini a proteggiti dai furti.
Crea un'immagine nel tuo software di fotoritocco che contenga la tua firma, il logo artistico o le informazioni del sito web. Rendi l'immagine in qualche modo trasparente in modo che non oscuri completamente l'arte, quindi posizionala sopra l'immagine della tua opera d'arte. Questo rende più difficile per qualcuno prendere il tuo lavoro e tentare di farlo passare come proprio.
- Prova a posizionare la filigrana in un punto difficile da ritagliare. Ad esempio, se hai un dipinto di un paesaggio di montagna, potresti mettere la filigrana alla base delle montagne o nel cielo sopra di esse.
- Inoltre, includi un avviso di copyright da qualche parte sulla tua immagine, utilizzando il simbolo del copyright (©), il tuo nome e la data di creazione del pezzo. Ad esempio, potresti inserire "© Krista Sans, 2019" nell'angolo in basso della tua foto.
Passaggio 3. Utilizzare un elenco di inventario per tenere traccia di tutte le opere d'arte che hai in vendita
Se vendi solo uno o due pezzi, potrebbe sembrare che non ti serva un elenco di inventario. Tuttavia, è una buona idea impostare un foglio di calcolo con il nome di ogni pezzo (o un numero identificativo) e il sito o i siti in cui è elencato.
- Ogni volta che vendi una delle tue opere d'arte, fai riferimento all'elenco dell'inventario per vedere se è stata elencata su più di un sito web. Se lo avevi in vendita in più posti, assicurati di rimuoverlo in modo da non vendere accidentalmente un pezzo che non hai più.
- Inoltre, ogni volta che un pezzo viene venduto, aggiorna la tua lista di inventario con il prezzo di vendita. Questo ti aiuterà a tenere traccia delle tue entrate se le tue vendite d'arte sono sufficienti per reclamare le tue tasse alla fine dell'anno.
- Un foglio di calcolo è facile da usare quando sei appena agli inizi, ma man mano che la tua attività cresce, potresti trovare più conveniente utilizzare un software specializzato per gestire il tuo inventario.
Passaggio 4. Ricerca artisti simili per determinare come valutare il tuo lavoro
Può essere difficile sapere esattamente quanto vendere la tua opera d'arte, soprattutto se hai appena iniziato come artista. Dai un'occhiata alle opere d'arte su alcuni dei siti in cui stai pensando di vendere i tuoi pezzi e guarda per cosa gli altri artisti stanno vendendo il loro lavoro, in particolare artisti che sono simili a te per stile e livello di abilità. Quindi, mantieni i tuoi prezzi entro il 10-25% dei loro per assicurarti che gli acquirenti ritengano che i tuoi prezzi siano equi.
- Sii onesto con te stesso sulla qualità del tuo lavoro. Potresti trovare un acquirente anche se il tuo lavoro finito non è perfetto, ma non se fai un sovrapprezzo.
- Se offri la tua arte su più siti web, assicurati che il prezzo sia coerente.
- Guarda altri pezzi in un mezzo simile. Ad esempio, la fotografia d'arte avrà un prezzo diverso da un dipinto o una scultura.
- Mantieni i tuoi prezzi più bassi se sei un principiante. Quindi, aumentali man mano che fai più vendite.
Consiglio:
Assicurati di controllare per cosa sono state effettivamente vendute altre opere d'arte, non solo per il prezzo di listino. Solo perché un altro artista fa pagare qualcosa per un pezzo non significa che sarà effettivamente venduto per quello.
Passaggio 5. Fai scorta di forniture per la spedizione se vendi arte fisica
Se vendi disegni, dipinti, sculture, oggetti di artigianato o altri beni fisici, dovrai essere pronto a spedirli. Le forniture esatte di cui avrai bisogno dipenderanno da ciò che spedisci, ma è una buona idea acquistare ciò di cui hai bisogno in anticipo. In questo modo, una volta venduto un pezzo, puoi imballarlo rapidamente e consegnarlo all'acquirente il prima possibile.
- L'arte creata su carta o carta da poster può essere arrotolata e spedita per posta in un tubo di spedizione. Per dipinti su tela, sculture e lavori artigianali, avrai bisogno di una scatola di cartone e di materiali di imballaggio come pluriball, noccioline di gommapiuma o cartone ondulato. Questi impediranno al pezzo di scivolare nella scatola e lo attuteranno dai danni durante la spedizione.
- Per pezzi molto grandi o pesanti, potrebbe essere necessario spedirli in una cassa di legno e potresti voler utilizzare un servizio di trasloco o corriere specializzato.
- In genere, l'acquirente è responsabile delle spese di spedizione, ma sta a te decidere se includere tali costi nel prezzo originale del pezzo o aggiungerli alla fine. Tuttavia, alcuni siti Web del mercato dell'arte potrebbero già avere politiche che determinano come è inclusa la spedizione.
Metodo 2 di 3: trovare una piattaforma
Passaggio 1. Vendi la tua arte attraverso il tuo sito Web per il controllo totale sul processo
Uno dei modi più semplici per vendere la tua opera d'arte online è attraverso il tuo sito web. Usa un sistema di gestione dei contenuti per progettare il tuo sito web e assicurati che ci sia un modo sicuro e facile da usare per acquistare la tua arte direttamente dal sito. Quindi, carica qualsiasi lavoro che hai in vendita. Assicurati di aggiornare il tuo sito web ogni volta che un pezzo viene venduto!
- Vendendo sul tuo sito web, non dovrai competere con il lavoro di altri artisti o pagare commissioni e avrai il pieno controllo sul layout del sito. Tuttavia, potresti non raggiungere un pubblico così ampio, quindi potresti comunque voler offrire il tuo lavoro su vari mercati oltre al tuo sito web.
- Per aiutare a prevenire la violazione del copyright, prendi in considerazione il caricamento di miniature a bassa risoluzione della tua opera d'arte digitalizzata, insieme ad alcuni primi piani di alta qualità per mostrare i dettagli del tuo pezzo.
- Alcuni dei sistemi di gestione dei contenuti più popolari per gli artisti includono Shopify, Wix, Squarespace, Weebly e WordPress.
Passaggio 2. Utilizza i social media per vendere all'interno della tua rete personale
Se sei attivo sui social media, prova a sfruttare i tuoi follower nelle vendite. Pubblica le miniature della tua opera d'arte sui tuoi social media per indirizzare i potenziali acquirenti al tuo sito web o elenca i tuoi pezzi su un mercato di social media per consentire ai tuoi follower di acquistare direttamente dal tuo profilo sui social media.
- Presta particolare attenzione a proteggere le tue immagini con miniature a bassa risoluzione, filigrane e avvisi di copyright se le metti sui social media, perché è più facile per altre persone prendersi il merito del tuo lavoro.
- Fai attenzione a non bombardare i tuoi follower con post. Cerca di non pubblicare più di una volta al giorno o a giorni alterni.
Passaggio 3. Pubblica il tuo lavoro su vari mercati dell'arte per raggiungere un pubblico più ampio
Un mercato d'arte è simile a una galleria d'arte online e può essere un ottimo modo per attirare acquirenti che altrimenti non avrebbero trovato il tuo lavoro. Alcuni marketplace potrebbero richiedere il pagamento di un abbonamento per elencare la tua opera d'arte, mentre altri prenderanno una commissione sulla vendita finale. Leggi attentamente la stampa fine su ciascun sito o ricerca articoli che confrontano diverse piattaforme per trovare quella giusta per te. Una volta scelto il sito o i siti che ti piacciono di più, registra un account e carica la tua arte.
- Alcuni dei mercati d'arte più popolari includono ArtPal, Artfinder e Saatchi Art. Puoi anche offrire il tuo lavoro su grandi mercati come Amazon, Etsy ed eBay.
- Utilizza un indirizzo email che controlli spesso quando registri il tuo account, poiché potresti dover rispondere alle domande di eventuali potenziali acquirenti.
- Naviga in ogni mercato per trovare quelli che si adattano meglio al tuo stile e al tuo mezzo. Ad esempio, Etsy è un ottimo posto per vendere gioielli fatti a mano, arte della parete, mobili e altri pezzi fisici.
Consiglio:
Se sei un artista affermato, potresti già avere opere d'arte esposte in una galleria. In tal caso, contatta un rappresentante presso la galleria e chiedi loro di includere i tuoi pezzi nel loro inventario online.
Passaggio 4. Scegli un sito Web di stampa su richiesta se la tua arte ha un appeal sul mercato di massa
I siti Web di stampa su richiesta in genere consentono agli acquirenti di selezionare un'opera d'arte che preferiscono, quindi ordinarne la stampa su una varietà di oggetti diversi. Se il tuo stile è commerciale, alla moda o si rivolge a una specifica nicchia di acquirenti, i siti di stampa su richiesta possono essere un ottimo modo per far conoscere il tuo lavoro senza dover fare molte vendite pratiche.
- Questa è un'ottima opzione per l'arte creata digitalmente, così come i dipinti e i disegni che puoi scansionare nel tuo computer.
- Ad esempio, la tua arte potrebbe essere stampata su custodie per telefoni o laptop, abbigliamento, decalcomanie, bicchieri e altro.
- Alcuni popolari siti di stampa su richiesta includono Printify, Redbubble, Society6 e Zazzle.
Passaggio 5. Prova a vendere le tue illustrazioni a una libreria di stock
Se riesci a creare rapidamente illustrazioni, potresti avere un certo successo commerciale vendendo la tua arte a una libreria di stock. Cerca diversi siti web che offrono illustrazioni stock in vendita e trovane alcuni il cui stile corrisponde al tuo. Quindi, registra un account e fai tutti i test che potrebbero essere necessari per iniziare a lavorare come illustratore freelance.
- Ad esempio, potresti dover inviare illustrazioni di esempio che si adattano a contenuti e criteri tecnici specifici prima di poter vendere il tuo lavoro su un determinato sito.
- Su questi siti, lavorerai spesso su commissione, piuttosto che presentare le tue idee originali.
- Dai un'occhiata a siti come iStock, Adobe Stock e Getty Images, ad esempio.
Passaggio 6. Prendi commissioni se sei aperto alla creazione di opere d'arte su richiesta
Un modo per rendere la tua arte più commerciabile è prendere commissioni personali. Quando lo fai, lavorerai a stretto contatto con un acquirente per aiutare a combinare la sua visione con il tuo talento artistico personale. Per fare ciò, pubblicizza sul tuo sito web o sui social media che prendi commissioni. Chiedi alla persona di inviarti la sua richiesta di commissione, quindi invia loro una proposta, comprese le dimensioni del pezzo e quanto addebiterai.
- Se prendi commissioni, ottieni sempre un contratto per iscritto, oltre a un deposito. Questo ti protegge nel caso in cui la persona decida di non volerti pagare per il tuo lavoro o contesti il prezzo finale.
- Questa può essere una buona opzione per tutto, dalla scultura all'artigianato alle belle arti.
Metodo 3 di 3: fai marketing da solo
Passaggio 1. Identifica il tuo pubblico
Per sapere come commercializzarti con successo, devi sapere chi ha maggiori probabilità di essere interessato al tuo lavoro. Una volta che conosci il tuo pubblico, trova i blog, i siti Web e le pubblicazioni cartacee che probabilmente seguiranno. Concentra i tuoi sforzi di marketing in queste aree per attirare facilmente nuovi follower, lasciandoti più tempo per creare nuova arte.
- Ad esempio, se il tuo stile è una versione aggiornata dello stile degli Antichi Maestri, il tuo pubblico di destinazione potrebbe essere ricchi collezionisti d'arte.
- Se il tuo stile è audace e grafico, potresti attirare maggiormente i seguaci della street art.
Passaggio 2. Mantieni aggiornati il tuo sito Web e i tuoi social media
Anche se vendi il tuo lavoro su un marketplace o su un servizio di stampa su richiesta, dovresti comunque avere un sito web dall'aspetto professionale in cui le persone possono saperne di più su di te. È anche una buona idea avere alcuni pezzi in vendita sul tuo sito, indipendentemente da dove lo vendi. Aggiorna frequentemente il tuo sito web con il tuo ultimo lavoro e pubblica regolarmente aggiornamenti di stato sui tuoi account di social media per rimanere coinvolto con i tuoi follower.
- Sul tuo sito web, includi una biografia avvincente che racconti ai lettori qualcosa di te e della tua arte.
- Condividi il lavoro di altri artisti sulle tue pagine di social media. Se restituiscono il favore, ti verrà presentata una nuova rete di follower.
Consiglio:
Considera la possibilità di creare una pagina aziendale per promuovere la tua arte, piuttosto che fare affidamento sulle tue pagine social personali. Su molte piattaforme di social media, puoi quindi pagare una commissione per promuovere i tuoi post, il che può aiutarti a raggiungere un pubblico più ampio.
Passaggio 3. Avvia un blog per fornire ai tuoi follower un flusso costante di nuovi contenuti
Prova a scegliere un'angolazione specifica di cui scrivere, quindi pubblica regolarmente nuovi contenuti. Ad esempio, potresti scrivere un blog sul processo di creazione dell'arte, o potresti presentare artisti o scrivere sulle ultime notizie sull'arte. Questo può aiutarti a coinvolgere il tuo pubblico e, se i tuoi contenuti sono pertinenti e interessanti, probabilmente attirerai anche nuovi follower.
Non devi necessariamente pubblicare tutti i giorni, ma per quanto spesso scegli di pubblicare, sii coerente. Ad esempio, potresti pubblicare solo due volte al mese, ma pubblicare negli stessi due giorni ogni mese in modo che i tuoi follower sappiano cosa aspettarsi
Passaggio 4. Partecipa a concorsi e società d'arte per fare rete
Un modo per aumentare l'esposizione al tuo lavoro è quello di essere coinvolto con la comunità artistica. Presenta il tuo lavoro a vari concorsi artistici, partecipa alle aperture di gallerie e alle mostre d'arte nella tua zona e prendi in considerazione l'idea di unirti a un club d'arte online o locale.
- Prova a unirti a gruppi o a seguire pagine che trattano lo stesso mezzo con cui lavori. Ad esempio, se crei sculture, potresti unirti a un gruppo Facebook per scultori o seguire i feed Insta di altri scultori. Questo può aiutarti a fare rete con altri artisti e le persone che li seguono.
- Mostrare il tuo lavoro e stare con altri artisti potrebbe aiutarti ad aprire le porte che porteranno alle vendite lungo la strada.
Passaggio 5. Fornire un servizio clienti rapido e cortese
Ogni volta che lavori con un cliente, che si tratti di un rappresentante di un sito Web o di qualcuno che acquista direttamente da te, fai del tuo meglio per essere educato e professionale e rispondi a qualsiasi richiesta il più rapidamente possibile. Questo mostrerà ai tuoi clienti che è facile lavorare con te, il che potrebbe renderli più propensi ad acquistare di nuovo da te in futuro.
Ad esempio, se qualcuno ti invia un'e-mail tramite il tuo sito Web per chiedere informazioni su un particolare dipinto, invia loro una risposta al più presto. Fornisci loro tutti i dettagli che chiedono, insieme ai dettagli che potrebbero interessarli, come l'ispirazione per il pezzo o una nuova tecnica che hai provato
Passaggio 6. Chiedi ai tuoi clienti di lasciare recensioni
Se hai un'interazione positiva con un cliente, chiedi loro di lasciarti una recensione sul tuo sito web o sulla pagina dei social media. Se gli altri vedono che stai ricevendo un feedback positivo, ciò potrebbe influenzare la loro decisione di acquistare da te in futuro.
