L'arte è in parte artigianato, in parte creatività e in parte business. Per diventare un artista migliore, devi connetterti con esperti che possono insegnarti tecniche avanzate, sviluppare uno stile originale e capire come guadagnare i soldi necessari per sostenere la tua arte, se vuoi diventare un artista professionista. Se vuoi solo essere bravo nell'arte a scuola, forse sei ancora alle elementari, c'è meno bisogno di pensare agli affari e alle tecniche avanzate. Una volta iniziato, si spera che la tua arte diventi progressivamente migliore man mano che i tuoi talenti ti fanno guadagnare le risorse che ti permetteranno di migliorarti ulteriormente.
Passi
Metodo 1 di 3: perfezionare il tuo mestiere
Passaggio 1. Trova la tua forma d'arte
È importante trovare un tipo di arte che ti piace. Questo può significare provare alcune varietà diverse e scegliere quella che ami di più. Prendi in considerazione il disegno, la pittura a olio, la pittura ad acquerello, il disegno con il carboncino, la scultura, la realizzazione di installazioni e l'intaglio del legno. Sii aperto alla sperimentazione di diversi stili artistici.
- Potresti scoprire che un viaggio al negozio d'arte farà la tua scelta per te. Alcuni media artistici sono più costosi di altri. Considera di iniziare con qualcosa come il disegno, che non richiede materiali costosi, per poi passare ad altre forme d'arte una volta che hai le capacità e le risorse per supportarle.
- Potresti anche scoprire che man mano che le tue abilità si evolvono, passerai a forme d'arte più complicate. Dopo aver sviluppato la capacità di replicare le forme nel disegno, potresti voler introdurre i colori e passare alla pittura.
Passaggio 2. Vai al negozio d'arte
È difficile essere un buon artista senza l'attrezzatura giusta. Pensa prima alle basi, per mantenerlo accessibile per permetterti di sperimentare. Una volta che sei soddisfatto della forma d'arte che hai scelto, inizia ad espandere il tuo kit artistico e aggiungi oggetti più avanzati fino a quando non avrai una discreta quantità di strumenti a tua disposizione.
Se non puoi permetterti gli articoli, cerca online i locali che vendono le loro attrezzature artistiche
Passaggio 3. Trova un insegnante
Vai a mostre d'arte o cerca artisti locali online. Una volta trovata una che ti piace, parlagli delle lezioni. Ricorda, non è necessario riscoprire tutte le tecniche artistiche sviluppate negli ultimi duemila anni. Ci sono persone che possono insegnarti questi metodi.
Anche il feedback professionale può essere molto utile per il tuo sviluppo. Imparare dai tuoi errori è vitale e di solito richiede qualcun altro che possa vedere il tuo lavoro in modo obiettivo
Passaggio 4. Vai a scuola
Di solito la scuola d'arte è il modo migliore per padroneggiare il tuo mestiere. Ma se hai problemi ad entrare in una buona scuola d'arte o non credi che una laurea quadriennale si adatti al tuo programma, ci sono altre opzioni. La maggior parte dei college della comunità offre lezioni d'arte che puoi seguire individualmente. Questi sono di solito economici e possono anche aiutarti a sviluppare le abilità per entrare in una scuola migliore.
Non aver paura. Sebbene la scuola d'arte possa essere un ottimo modo per migliorare le tue abilità, ci sono pochi campi in cui la tua laurea conta meno rispetto all'arte. Alla fine, sarai giudicato in base a ciò che produci
Passaggio 5. Non smettere mai di leggere
C'è sempre spazio per imparare nuove tecniche e stili. Sebbene Internet disponga di alcune di queste risorse, troverai la trattazione più completa di questi argomenti in libri a lunghezza intera. Inizia con i libri d'arte che puoi trovare nella tua biblioteca locale e poi cerca online i migliori libri recensiti.
Passaggio 6. Pratica
Se non ti alleni, non migliorerai. Dovresti fare della pratica un'abitudine. Assegna una quantità specifica di tempo al giorno per esercitarti, ancora meglio assegna un periodo specifico della giornata per esercitarti. Non aver paura di metterti alla prova e provare cose nuove quando ti alleni.
- Prova cose che sai che non puoi fare. Puoi imparare molto di più affrontando cose che non conosci che ripetendo cose in cui sei già bravo.
- Non preoccuparti di quanto sia buono quello che stai facendo. L'unico modo per imparare cose nuove è sperimentare.
- Prova uno studio magistrale. Un maestro studia un tipo di pratica in cui si prende una grande opera d'arte e la si replica. Probabilmente non sarà perfetto. Ma imparerai dai migliori.
Passaggio 7. Concediti del tempo per migliorare
Concediti un sacco di tempo per migliorare e testare la direzione che sta prendendo la tua arte. Ciò significa essere pazienti e concedersi il tempo di fare un passo indietro e ottenere una prospettiva più ampia di dove si è diretti. Soprattutto, continua così.
Lo stile personale richiede tempo per svilupparsi. Non aspettarti che sia innato. È come lo scultore che scolpisce la roccia; quello di cui sei capace può richiedere anni per essere rivelato
Metodo 2 di 3: Trovare la tua creatività
Passaggio 1. Sii strano
Gli psicologi Vanderbilt hanno scoperto che le persone un po' strane sono più creative. L'arte che è unica generalmente si vende meglio dell'arte che mostra semplicemente un alto livello di abilità. Avere uno stile di vita distintivo è spesso parte del marchio di fabbrica di un artista. In altre parole, invertire le norme potrebbe aiutarti a diventare un artista più originale e, anche se non lo fa, sicuramente migliora il marketing.
Passaggio 2. Esci da qui
L'arte è ricreare l'esperienza personale in modo originale. Per farlo, devi avere esperienza nel fare qualcosa di diverso dal guardare lo schermo di un computer. Esci di casa e vai a vedere il mondo.
- Una passeggiata nella natura, come una passeggiata nei boschi o lungo la spiaggia, è pensata per aumentare la creatività. Questo tipo di passeggiate ci permette di stare soli con i nostri pensieri e ci introduce a esperienze che non incontriamo nella nostra vita di tutti i giorni.
- Viaggiare in un altro paese può farti conoscere una nuova cultura ed esperienze sconosciute. Molti studi hanno indicato che trascorrere del tempo all'estero può migliorare la creatività. Anche ripensare a un'epoca in cui eri fuori dal paese può causare una temporanea esplosione di creatività.
Passaggio 3. Sii consapevole delle tue influenze
È comune per le grandi opere d'arte tirare fuori il lavoro di altri artisti. Tuttavia, è anche facile replicare il lavoro di altre persone senza rendersene conto. Un'immagine particolarmente impressionante può essere incisa nella tua memoria in modo da ricrearla inconsciamente mentre cerchi qualcosa di nuovo. Esponiti a molte influenze e, quando crei qualcosa, chiediti come se assomiglia troppo al lavoro di qualcun altro.
Passaggio 4. Preparati a cambiare il tuo stile nel tempo
Mantieni le cose fresche e preparati a perseguire nuovi percorsi man mano che cresci come artista. Anche se hai sviluppato uno stile caratteristico, potresti scoprire che invecchia con il tempo. Sperimentare non significa necessariamente rinunciare a ciò che hai fatto prima, solo sviluppare un repertorio più ampio.
Metodo 3 di 3: Costruire una carriera
Passaggio 1. Considera il valore di una carriera
L'arte non riguarda necessariamente i soldi. Ma è molto più facile dedicare del tempo allo sviluppo del tuo mestiere quando non devi lavorare a tempo pieno allo stesso tempo. Pensa ai soldi che guadagni dall'arte come a una liberazione per perseguire ciò che ami. Una carriera può precipitare; mentre guadagni i soldi per mantenerti, puoi dedicare più tempo a sviluppare abilità e una reputazione come artista.
Passaggio 2. Pubblicizza
Dovresti creare un portfolio del tuo lavoro e poi fare tutto il possibile in modo che altre persone lo trovino e lo acquistino. Oggi normalmente si fa online. Pubblica il tuo lavoro sui social media e crea un sito web con le tue immagini migliori.
Se vuoi essere all'antica, trova una caffetteria che sembri aver bisogno di qualche decorazione in più. Porta il tuo portfolio e mostra al proprietario il tuo lavoro. Chiedile se sarebbe disposta a metterlo in mostra e indirizzarti i clienti interessati. Lei otterrà una migliore atmosfera dall'affare e tu potrai pubblicizzare il tuo lavoro
Passaggio 3. Rete
Abbonati ai giornali d'arte locali e prendi nota di mostre d'arte, festival o seminari. Quando partecipi agli eventi, sii te stesso e sii socievole. Cerca di incontrare persone che potrebbero metterti in contatto con clienti o gallerie dove puoi vendere il tuo lavoro.
- Perfetto un discorso in ascensore. Il principio del discorso in ascensore è che puoi darlo a qualcuno durante una breve corsa in ascensore e alla fine saranno interessati a scambiare informazioni con te. In poche frasi dovresti essere in grado di dire a qualcuno cosa rende interessante il tuo lavoro. Se non sembra funzionare, continua a rivederlo finché non trovi qualcosa che attiri le persone.
- Porta molti biglietti da visita in modo che quando incontri persone interessate al tuo lavoro, puoi condividere facilmente le tue informazioni di contatto. Includi un sito web che mostri il tuo lavoro sul biglietto da visita. Tieni traccia di tutti i biglietti da visita che ricevi e fissa appuntamenti per incontrare le persone dopo l'evento.
Passaggio 4. Unisciti a una comunità di artisti
Diventa noto nella tua comunità artistica come una persona solidale con un genuino interesse per il progresso dei tuoi colleghi artisti. Quando fai commenti, sii costruttivo, non distruttivo. Aiuta le persone a imparare attraverso una guida e un feedback costruttivo. Usa questa community per ottenere feedback sul tuo lavoro e incontrare potenziali clienti.
- Non essere geloso delle altre persone. Se sviluppi la reputazione di aiutare altri artisti, loro, a loro volta, aiuteranno te.
- Considera la possibilità di formare un collettivo per mettere in comune le tue risorse. Puoi affittare uno spazio per mostrare la tua arte o anche condividere le spese di uno studio collettivamente. Alla fine, non solo risparmierai denaro, ma ti presenterai l'un l'altro a nuovi clienti.
Passaggio 5. Affrettati
In definitiva, la maggior parte degli artisti non arriva a fine mese facendo solo una cosa. Hanno più fonti di reddito in modo che quando uno scompare, i lavori di backup sono ancora sul tavolo. Vendi opere online, metti altre in gallerie, cerca contratti di arte pubblica, richiedi sovvenzioni e insegna. Non solo è un buon modo per sbarcare il lunario, ma imparerai anche quali sono i modelli di business più redditizi.
Suggerimenti
- Come detto prima, non puoi migliorare dall'oggi al domani. Sii paziente, esercitati di più e la tua arte migliorerà nel tempo.
- Essere "buoni" è soggettivo e oggettivo. Potresti essere brillante agli occhi degli altri, ma non sentirai mai personalmente di aver raggiunto il tuo apice. Oppure potresti pensare che ciò che stai producendo sia buono, ma poche persone sono d'accordo. Cerca di mantenere le cose in prospettiva per vedere se hai aspettative non realistiche o se sei davvero in anticipo sui tempi e devi ancora essere riconosciuto per il tuo contributo unico.
- Prova diversi media ed esercitati spesso. Non arrenderti!
