L'arte può spesso sembrare inaccessibile perché è stata stereotipata nella cultura popolare come qualcosa che solo le persone particolarmente istruite o benestanti possono apprezzare. Tuttavia, questo non potrebbe essere più lontano dalla verità! Chiunque può arrivare ad apprezzare l'arte con un po' di tempo e fatica. Imparare a conoscere il contesto attorno a un'opera d'arte, capire il mestiere e usare la tua immaginazione per portare la tua interpretazione dell'arte può aiutarti a divertirti di più!
Passi
Metodo 1 di 3: Comprendere l'artista e il suo contesto
Passaggio 1. Comprendere il contesto storico del tempo in cui è stata prodotta l'arte
Gli artisti spesso creano opere per commentare importanti eventi storici e questo può darti una finestra sulla loro prospettiva unica. Al contrario, potenti istituzioni e persone nel corso della storia hanno spesso commissionato agli artisti la creazione di pezzi che approvassero i loro programmi. Ciò influisce sul pubblico previsto dell'opera d'arte, che doveva vedere l'arte.
- Ad esempio, Guernica (1937) di Pablo Picasso è stato creato in risposta ai bombardamenti durante la guerra civile spagnola. È pieno di simbolismo contro la guerra. Picasso ha detto dell'opera d'arte: “La pittura non è fatta per decorare gli appartamenti. È uno strumento di guerra contro la brutalità e l'oscurità”.
- Durante il Rinascimento, la Chiesa cattolica romana faceva molto affidamento sull'arte commissionata come mezzo per promuovere la propria causa e affermare il proprio potere.
Passaggio 2. Scopri il genere del dipinto
Se stai guardando un dipinto, sapere a quale genere appartiene può essere utile. I generi sono essenzialmente categorie che vengono utilizzate per classificare l'arte. Nella pittura, i generi consolidati e noti sono il paesaggio, la ritrattistica, i dipinti di genere (che sono dipinti di scene di vita ordinaria), la storia e la natura morta.
- The Hay Wain (1821) di John Constable è un famoso dipinto di paesaggio che ha portato alla rinascita della pittura di paesaggio nel XIX secolo.
- La ragazza con l'orecchino di perla (1665) di Johannes Vermeer è considerata un capolavoro della ritrattistica.
- La coppia in festa (1630) di Judith Leyster è un ottimo esempio di pittura di genere.
- I dipinti storici raffigurano un momento in una specifica narrativa storica. The Morning of the Streltsy Execution (1881) di Vasily Surikov è un esempio di pittura di storia molto intricata.
- Infine, le nature morte sono di oggetti inanimati e comuni. I girasoli di Van Gogh (1889) sono un luminoso e solare esempio di natura morta.
Passaggio 3. Scopri i movimenti artistici o le scuole che hanno influenzato il pezzo
I movimenti artistici erano ondate di popolarità di alcuni modi di creare arte. Una "scuola" d'arte è fondamentalmente solo un gruppo di artisti, a volte tutti nella stessa regione, che hanno tutti uno stile o un argomento simile. Conoscere un po' questi aspetti può aiutarti a capire perché un artista potrebbe aver fatto determinate scelte.
- Ad esempio, i pittori della scuola d'arte egiziana avevano determinate regole che dovevano seguire - come la dimensione di ogni figura che disegnavano doveva variare in base allo stato sociale della persona che stavano dipingendo. Inoltre, non potevano usare più di sei colori e ogni colore simboleggiava un aspetto diverso della vita o della morte.
- L'impressionismo, uno dei più grandi movimenti artistici del XIX secolo, è definito da pennellate brevi e sciolte che hanno lo scopo di catturare la qualità della luce.
Passaggio 4. Leggi la vita e la prospettiva dell'artista
Imparare qualcosa sull'artista che ha creato un pezzo può aiutare a far luce su di esso in vari modi. Può aiutarti a capire perché hanno preso determinate decisioni artistiche o hanno scelto di fare il lavoro in primo luogo.
Ad esempio, la pittrice messicana Frida Kahlo aveva una mobilità limitata dopo aver combattuto contro la poliomielite e aver subito un incidente di autobus nella sua prima infanzia. Il suo dolore e la sua lotta si manifestano in molti dei suoi pezzi
Metodo 2 di 3: Riconoscere il mestiere di un artista
Passaggio 1. Scopri quando è stato prodotto il pezzo
I musei d'arte in genere hanno targhe informative accanto a ogni opera che forniranno informazioni di base sul pezzo. Sapere quando è stata creata un'opera d'arte può aiutarti ad apprezzare la difficoltà che comporta la sua realizzazione.
Ad esempio, i dipinti di paesaggi prodotti prima dell'avvento della fotografia (che iniziò a includere paesaggi intorno al 1860) erano decisamente più impegnativi da fare
Passaggio 2. Identificare il mezzo utilizzato per realizzare l'art
Un mezzo si riferisce al materiale utilizzato per creare un'opera d'arte. Il tipo di materiale utilizzato influenza il modo in cui l'artista ha realizzato il pezzo. Se non puoi dire quale mezzo è stato utilizzato, i musei o le gallerie spesso indicheranno il mezzo di un'opera d'arte su targhe informative.
- I colori ad olio e acrilici sono esempi di supporti per pittori, mentre bronzo e marmo sono supporti per scultori.
- Con l'avvento dell'arte moderna, i media si sono estesi per includere non solo tipi di pittura e pietra, ma anche materiali come oggetti trovati/appropriati o persino escrezioni corporee. Ciò ha portato alla creazione del termine "tecnica mista", che viene utilizzato quando si parla di un'opera d'arte realizzata con una varietà di materiali.
Passaggio 3. Riconosci lo sforzo dell'artista per trasmettere le linee
Per le opere visive, nota la capacità dell'artista di creare linee sicure. Le linee vengono create quando un artista disegna o dipinge segni su una pagina, quando uno scultore piega o modella il materiale o quando un fotografo orienta la fotocamera in un certo modo. Alcuni modi per descrivere le linee sono tratteggiati, in grassetto, ruvidi, lisci o impliciti.
Passaggio 4. Presta attenzione alle forme che risaltano nel dipinto
Nota tutte le forme interessanti che attirano la tua attenzione quando guardi un'opera d'arte e pensa a come l'artista le ha realizzate. Le forme possono essere geometriche o organiche.
- Le forme geometriche sono forme semplici e comunemente riconosciute come quadrati o rettangoli. Le forme organiche sono uniche e a forma libera.
- Guardare le nature morte di frutta è un ottimo modo per capire come gli artisti hanno sperimentato la forma.
Passaggio 5. Notare come l'artista usa il colore
Chiediti perché l'artista ha scelto di usare la combinazione di colori che ha fatto e se questi colori funzionano in armonia o contrasto. Il colore ha un enorme effetto su come ci sentiamo quando guardiamo un pezzo.
Ad esempio, è noto che i pezzi con sfumature blu hanno un effetto calmante sullo spettatore. Nel frattempo, il giallo è associato alla luce e ai sentimenti di ottimismo
Passaggio 6. Studiare la pennellata di un pezzo dipinto
La pennellata, o il modo in cui l'artista ha applicato la pittura usando il pennello, risalta davvero quando guardi i dipinti di persona. È usato per creare determinati effetti nell'arte, contribuendo sia alla trama che all'umore.
- Ad esempio, la pennellata leggera e leggera nei dipinti impressionisti ha lo scopo di imitare le qualità della luce.
- Pennellate dure e irregolari possono comunicare un senso di tensione e ansia in un pezzo.
Metodo 3 di 3: dare un significato all'arte
Passaggio 1. Mantieni una mente aperta
Non saprai mai se ti piacciono o non ti piacciono certi tipi di arte se non provi a goderteli. Puoi pensare di andare a vedere nuovi tipi di arte come un'esposizione a nuove esperienze, piuttosto che semplicemente vedere l'arte.
Passaggio 2. Valuta come ti fa sentire un'opera d'arte
Rimani in contatto con le tue emozioni mentre guardi l'arte. Ti senti eccitato? Calma? Ansioso? Confuso? L'arte può evocare una vasta gamma di risposte emotive, quindi fai del tuo meglio per essere consapevole delle tue.
Passaggio 3. Offri la tua interpretazione di ciò che significa l'arte
Parte del divertimento nel vedere l'arte è che puoi inventare la tua storia al riguardo! L'arte è molto soggettiva, quindi anche se la tua interpretazione di un pezzo non è esattamente ciò che l'artista intendeva, va bene! Spesso non c'è solo una risposta giusta. L'importante è che tu faccia uno sforzo genuino per estrarre significato dal loro lavoro.
- Poiché ogni persona ha un diverso insieme di esperienze uniche, è valido per ogni persona che vede un'opera d'arte andarsene con una comprensione diversa di essa. Questo può portare a discussioni interessanti! Chiedi alla persona accanto a te cosa ne pensa.
- È anche assolutamente corretto non offrire alcuna interpretazione e invece godersi l'arte per le sue proprietà fisiche.
Passaggio 4. Applaudire l'ambiguità dell'astrazione
L'arte astratta - arte che non assomiglia a nulla nel mondo reale - può essere un po' più difficile da apprezzare perché il messaggio o l'emozione che l'artista sta cercando di trasmettere non è sempre immediatamente chiaro. Per goderti l'arte astratta, pensa a ciò che attira la tua attenzione per primo nell'opera e perché l'artista potrebbe aver voluto che la tua attenzione andasse lì.
L'arte astratta può essere divertente perché è come un puzzle. Devi davvero pensarci un po' per trovare un potenziale significato per questo. Ricorda, il tuo significato non deve essere necessariamente corretto
Passaggio 5. Scopri cosa ti piace e cosa non ti piace
Man mano che guardi sempre più arte, inizierai a sviluppare una comprensione di ciò che ti piace e non ti piace in un'opera d'arte. Questo può aiutarti a cercare artisti simili.
Non devi amare tutto ciò che vedi! Le dichiarazioni degli artisti o le brochure descrittive a volte possono essere fuorvianti, quindi se inaspettatamente non ti piace un certo tipo di arte, va bene
Suggerimenti
- Non pensare di dover pensare a tutti questi elementi per ogni singola opera d'arte in una galleria! Può essere travolgente. Va bene saltare le sezioni che non ti interessano.
- Alcune ricerche suggeriscono che la sola visita ai musei d'arte rende l'esperienza più arricchente ed emotiva. Quindi, sentiti libero di trascorrere la giornata in una galleria da solo!
- Inoltre, non devi andare in un museo per vedere l'arte! L'arte è spesso presente nei parchi o negli edifici pubblici.
