Le annotazioni artistiche per gli esami GCSE o altre situazioni potrebbero sembrare difficili, ma lo schema per scriverle è in realtà abbastanza chiaro. Inizia esaminando gli elementi formali del design che compongono l'opera. Se stai annotando la tua opera d'arte, prosegui con una discussione sul tuo processo creativo. Se stai annotando il lavoro di un altro artista, dedica un po' di tempo a discutere il contesto del pezzo e il suo oggetto o messaggio. In entrambi i casi, ti consigliamo di concludere con una valutazione dei punti di forza del lavoro e una considerazione su come il pezzo potrebbe essere stato creato in modo diverso.
Passi
Metodo 1 di 3: descrizione degli elementi formali di un'opera
Passaggio 1. Prendere appunti sull'uso della linea
La linea è uno degli elementi più fondamentali, quindi una riflessione su di essa è un ottimo punto di partenza. Potresti considerare cose come:
- Che tipo di tecniche di marcatura sono state utilizzate? Ad esempio, le linee sono lisce o graffianti?
- C'è una gamma di linee spesse e sottili, o sono generalmente dello stesso spessore?
- Le linee richiamano lo stile di un altro artista?
Passaggio 2. Annota i tuoi pensieri sull'uso del tono
Quando si annotano opere d'arte, "tono" si riferisce all'uso di luci, ombre e ombre da parte del pezzo. Mentre osservi il pezzo con cui stai lavorando, nota il modo in cui crea luci, aree scure e sfumature intermedie.
- Il pezzo è prevalentemente chiaro, scuro o da qualche parte nel mezzo?
- Ci sono luci o aree scure che fungono da punto focale nel lavoro?
- Ci sono lievi sfumature di tono o bruschi passaggi dalla luce all'oscurità?
Passaggio 3. Descrivi i moduli utilizzati nel lavoro
Puoi guardare per vedere se ci sono forme regolari nel lavoro, come quadrati o triangoli. Annota se si tratta di forme geometriche pure o solo suggerimenti (come una casa può suggerire una forma quadrata). Un'opera potrebbe anche contenere forme organiche (a forma libera). In tal caso, descrivili nel miglior modo possibile, ponendo domande come:
- Le forme sono arrotondate o spigolose?
- Sono solidi o rotti?
- Le forme sono piatte o hanno profondità?
Passaggio 4. Elenca i colori utilizzati
Esaminare l'intera gamma di colori utilizzati nell'opera d'arte. Prova a classificarli. Ad esempio, sono principalmente colori primari (rosso, giallo, blu) o un insieme di colori complementari (come rosso e verde o blu e arancione)? Puoi anche chiedere:
- Il pezzo è monocromatico (usa un solo colore, in varie tonalità)?
- Sono predominanti i colori caldi (giallo, arancione e rosso) o i colori freddi (blu, verde, viola)?
- Il lavoro utilizza i toni della terra?
Passaggio 5. Descrivi le trame che vedi
Le opere d'arte hanno trame reali, o il modo in cui si sente il lavoro stesso, come la levigatezza di una scultura in pietra levigata o la ruvidità di un dipinto ad olio. Un'opera può anche aver rappresentato delle trame (per esempio, il modo in cui un dipinto potrebbe rappresentare la morbidezza del tessuto). Ad ogni modo, descrivili:
- Sono lisci, ruvidi o entrambi?
- Le texture ricordano oggetti naturali o artificiali?
- Le texture sono in qualche modo legate al soggetto?
Passaggio 6. Cerca uno schema all'interno del lavoro
Pattern potrebbe significare una disposizione ripetuta di colori, forme, linee, trame o altri elementi. Se c'è un motivo, potrebbe essere ovvio, come in una stampa floreale o a scacchiera. Il motivo potrebbe anche essere più sottile, come il modo in cui un pezzo potrebbe alternare aree di rosso e aree di blu.
Passaggio 7. Descrivi la composizione generale
Come sono disposti gli elementi nell'immagine o nell'opera? Il lavoro è più o meno "piatto" o vedi un primo piano, una via di mezzo e uno sfondo? Gli oggetti nell'immagine sono vicini o distanti? Il lavoro è equilibrato o gli elementi importanti sono per lo più da una parte o dall'altra?
Passaggio 8. Metti insieme i tuoi pensieri
Sia che tu stia annotando il tuo lavoro o un pezzo di un altro artista, ti consigliamo di scrivere qualcosa sugli elementi formali del lavoro. Dopo aver raccolto i tuoi pensieri sulla linea, sulla forma, sul modello e sugli altri elementi, metti insieme uno o due paragrafi solidi che discutono su come questi vengono utilizzati nell'opera d'arte.
Metodo 2 di 3: analizzare il tuo processo creativo
Passaggio 1. Riassumi ciò che hai realizzato
Nessuna annotazione alla tua opera d'arte sarebbe completa senza una riflessione su ciò che hai creato. Inizia scrivendo una breve descrizione del pezzo stesso, compreso il suo mezzo, l'argomento di base e lo stile.
Ad esempio, potresti scrivere “Il mio pezzo intitolato Constellation #3 è un dipinto ad olio su tavola di masonite, con chiodi incastonati. Raffigura un angelo in un cielo notturno. Ho reso il lavoro usando una tecnica di pittura a impasto ruvido e una tavolozza di colori freddi."
Passaggio 2. Racconta la storia del tuo processo artistico
Per le annotazioni, il modo in cui hai realizzato il lavoro è importante quanto quello che hai realizzato. Dedica un po' di tempo a descrivere il processo che hai utilizzato, passo dopo passo. Questa può essere una semplice narrazione dello sviluppo del lavoro:
“Ho iniziato stendendo del gesso nero sul pannello di masonite. Ho guidato i chiodi attraverso il pannello a intervalli casuali per creare una trama. Ho quindi bloccato la forma di base del soggetto usando un leggero lavaggio di vernice diluita. Infine, ho costruito la forma del soggetto attraverso strati successivi di pittura spessa"
Passaggio 3. Menziona eventuali fonti di ispirazione
Nel creare il tuo lavoro, potresti aver avuto in mente altre opere d'arte o artisti. Oppure potresti aver risposto a qualcosa della cultura, come un film, un evento storico o una performance. Assicurati di fornire una breve dichiarazione che spieghi come hai incorporato questi punti di riferimento.
Puoi anche menzionare se il pezzo è correlato ad altre opere d'arte che hai realizzato. Ad esempio, potresti aver lavorato su una serie di dipinti raffiguranti scene di cieli notturni
Passaggio 4. Riconosci ciò che hai imparato realizzando il pezzo
Le annotazioni sono spesso utilizzate come parte dell'educazione artistica. Anche se li stai scrivendo per te stesso, dedicare un momento a pensare a ciò che hai imparato dal pezzo può aiutarti a diventare più consapevole di te stesso come artista.
Ad esempio, forse hai appreso dettagli intricati su come la pittura ad olio di vari spessori si asciuga a velocità diverse
Passaggio 5. Valuta il tuo lavoro
Essere in grado di criticare onestamente e accuratamente il proprio lavoro è prezioso quanto valutare il lavoro degli altri. Quando annoti la tua opera d'arte, puoi porti un paio di semplici domande:
- Cosa ho fatto bene in questo lavoro? Prova a elencare alcuni punti specifici.
- Cosa potrei migliorare se rifacessi il lavoro? Anche qui, elenca alcune specifiche.
Passaggio 6. Scrivi tutto
Dopo aver pensato a come hai sviluppato il tuo lavoro, alle tue fonti di ispirazione e a ciò che hai imparato dal pezzo, dedica un altro paio di paragrafi della tua annotazione a queste riflessioni. Ad esempio, puoi avere un paragrafo che descrive il tuo processo e la tua ispirazione, e un altro che valuta il tuo lavoro e discute ciò che hai imparato o come creeresti il pezzo in modo diverso se dovessi rifarlo.
- Se stai scrivendo del tuo lavoro, puoi fermarti qui.
- Assicurati di rileggere attentamente la tua annotazione, correggendo eventuali errori di ortografia o grammatica e perfezionando lo stile delle tue frasi per assicurarti che siano chiare e che scorrano bene.
Metodo 3 di 3: annotare il lavoro di un altro artista
Passaggio 1. Fornire alcune informazioni di base
Quando annoti il lavoro di altri artisti, ti consigliamo di considerare il suo contesto. Qual è il titolo dell'opera? Chi l'ha creato? Cosa sai della biografia dell'artista o della storia di quest'opera?
Passaggio 2. Descrivi il lavoro
Attingi alla tua conoscenza degli elementi dell'arte per scrivere un resoconto dell'opera stessa. Descrivi il suo mezzo e la composizione complessiva, nonché cose come l'uso del colore, della linea, della trama e della forma.
Passaggio 3. Indica il significato dell'opera d'arte con parole tue
Qual è il soggetto o il tema dell'opera? È focalizzato sulla rappresentazione di un oggetto o di un individuo? Un racconta una storia? O il lavoro è più astratto? Considera per un momento ciò che l'artista sembra dire nell'opera e riassumilo come un messaggio.
Puoi anche menzionare qui se il lavoro sembra riguardare qualcosa della cultura o della storia o fare riferimento ad altre opere d'arte
Passaggio 4. Valutare l'opera d'arte
Indica quali aspetti del lavoro sembrano avere maggior successo. Quindi, chiediti cosa avresti fatto diversamente se avessi creato il lavoro. Puoi anche menzionare cosa chiederesti all'artista dell'opera, se potessi.
Passaggio 5. Scrivi i tuoi pensieri
Se stai annotando il lavoro di un altro artista, invece di riflettere sul tuo processo creativo, dedicherai un paio di paragrafi all'analisi del pezzo che stai studiando. Ad esempio, potresti iniziare con un paragrafo che descrive il background dell'artista e l'opera stessa. Potresti quindi seguire con un paragrafo che dia la tua interpretazione del significato del lavoro e ne valuti i punti di forza e il modo in cui potresti aver affrontato il lavoro in modo diverso.
