Stage Management è un'arte che si apprende attraverso studi approfonditi, tutoraggio ed esperienza. Nel mondo del teatro professionale, il direttore di scena è uno degli attori più importanti. Molto più di un semplice richiamo, la posizione del direttore di scena inizia mesi prima delle prove e continua al 110% per tutta la durata, mantenendo l'integrità artistica dello spettacolo. Pensi di avere quello che serve?
Passi
Parte 1 di 4: Prepararsi in anticipo
Passaggio 1. Incontra il regista e il produttore
Sebbene ogni produzione sia diversa, è probabile che almeno uno di questi due diventi il tuo nuovo migliore amico. Hanno sicuramente delle aspettative per la produzione e per te, quindi inizia con il piede giusto chiedendo quali sono!
Ci sono dei doveri che vogliono fare da soli? Ad alcuni registi piace prendere in mano le cose. Come vogliono che si svolgano le prove? Hanno delle linee guida specifiche di cui dovresti essere a conoscenza? E assicurati di stabilire una routine in cui voi due o tre potete fare il check-in dopo le prove
Passaggio 2. Sii una macchina organizzativa
Mesi prima dell'inizio delle prove, dovrai iniziare a programmare e coordinare. Un buon direttore di scena può soddisfare tutte le esigenze di programmazione dal regista, direttore musicale, direttore vocale, coreografo, coreografo di combattimento, allenatore dialettale, allenatore di movimento, direttore di produzione, costumista, ecc. e soddisfare ragionevolmente le esigenze di tutti in modo tempestivo. Fondamentalmente il direttore di scena è un operatore di miracoli. Dovrai trovare quanto segue:
- Foglio di contatto
- Programma delle prove
- Liste di posta elettronica
- Calendario dei conflitti
- Calendario di produzione
- Rapporti giornalieri
- Elenco delle proprietà (tieni aggiornato)
- Scenografia comunicata a tutto il personale (tenersi aggiornati)
- Elenco dei mobili e delle decorazioni (tieniti aggiornato)
- Trama dei costumi (tieniti aggiornato)
-
Stabilisci le date per le riunioni di produzione.
E questa è solo la documentazione prima della corsa…
Passaggio 3. Incontro con il direttore tecnico
Lui o lei è probabilmente quello che ti darà un mazzo di chiavi. In quale altro modo sarai in grado di fare il tuo lavoro? Parla con loro di quelli che vedono come i maggiori ostacoli nello spettacolo e di cosa dovresti sapere sull'allestimento di quel teatro specifico.
Fai una passeggiata approfondita intorno al teatro, familiarizzando con tutto, dalle uscite di emergenza al bidone della spazzatura più conveniente. Questo teatro sarà a casa per i prossimi mesi: prima lo conoscerai, più facile sarà il tuo lavoro
Passaggio 4. Prepara il tuo kit di Stage Manager
Dato che sei fondamentalmente Anne Sullivan e lo spettacolo è Helen Keller, devi essere preparato a tutto. Quando qualcosa va storto, anche il regista non sarà quello a cui tutti si rivolgono: sarai tu. Quindi rifornisci il tuo kit con tutto ciò di cui potresti aver bisogno. Ma ecco alcune idee per iniziare:
- Cerotti
- batterie
- Gesso
- gomme da cancellare
- Graffette
- Penne
- Governate
- Spille da balia
- Forbici
- Piccolo kit da cucito
- Cronometro
- tamponi
Passaggio 5. Prepara il tuo libro rapido
Questo inizia con lo script fatto esplodere in un raccoglitore. Rendilo unilaterale, perforato a destra. In questo modo a sinistra del raccoglitore hai lo script e alla sua destra puoi posizionare un foglio di blocco (forato a sinistra). Se hai una planimetria del tuo set, aggiungi anche quella.
- Non devi farlo proprio così, ma dovresti avere qualcosa di simile. Avere un libro che ha tutto ciò di cui hai bisogno ti manterrà sano di mente. Includi post-it o altri pennarelli per rendere tutto facilmente accessibile.
- I modelli di fogli di blocco sono disponibili online. Dovresti avere un modello per tutto, davvero.
Passaggio 6. Conosci la sceneggiatura come il palmo della tua mano
Questo spettacolo è il tuo bambino. Devi sapere quando un "il" cade, quando un sostegno entra in una linea troppo tardi, quando il punto si trova a 15,2 cm (6 pollici) a destra, ecc. Sapendolo così bene che puoi vederlo quando chiudi gli occhi sembra stressante, ma rende tutto molto più semplice. Conoscere lo script ti aiuterà a:
- Genera una suddivisione della scena
- Crea una trama di scena
-
Conosci tutte le esigenze di costume
Assicurati di farlo prima o durante la "settimana di preparazione", la settimana prima dell'inizio delle prove
Passaggio 7. Forma il tuo equipaggio
Allinea la troupe che lavorerà allo spettacolo e comunica loro chiaramente ciò di cui sai di cui ha bisogno lo spettacolo. Tutto è ancora nelle sue fasi preliminari, ma prima sai di avere altre persone su cui puoi contare, prima ti rilassi.
Il tuo ASM (assistente direttore di scena) sarà il tuo braccio destro. Quando non puoi essere in due posti contemporaneamente, faranno il lavoro. Avrai anche bisogno dell'equipaggio per luci, suoni, oggetti di scena e lavoro nel backstage. La dimensione della tua produzione determinerà il numero di persone di cui hai bisogno
Punto
0 / 0
Parte 1 Quiz
Quali documenti sono una responsabilità del direttore di scena?
Ordini di cibo e bevande
No! Il direttore di scena è responsabile dell'organizzazione e della programmazione, non degli ordini di cibo e bevande. Per conoscere le tue responsabilità specifiche, parla con il regista e il produttore. Condivideranno le aspettative sia per te che per la produzione. C'è un'opzione migliore là fuori!
Un elenco dei compleanni del cast e della troupe
Non esattamente. Dovrai conservare elementi come il calendario di produzione, ma non è necessario conoscere il compleanno di nessuno. Ricorda che è tua responsabilità mantenere organizzata la produzione, che si riduce principalmente alla programmazione e al coordinamento. Clicca su un'altra risposta per trovare quella giusta…
Fotografie del cast e della troupe
Non proprio. Non sei responsabile del mantenimento delle foto del cast e della troupe. I documenti che devi gestire includono un provino a contatto, un programma delle prove, un calendario dei conflitti e un calendario di produzione. Riprova…
Programma delle prove
Assolutamente! Un buon direttore di scena è altamente organizzato. Dovrai compilare le esigenze di pianificazione del regista, direttore musicale, direttore vocale, ecc. E cercare di soddisfare le esigenze di tutti. Continua a leggere per un'altra domanda del quiz.
Elenco dei club del libro
Assolutamente no! Non è necessario organizzare alcuna attività esterna. Lavorerai principalmente con il regista e il produttore per determinare le tue responsabilità, sebbene ogni produzione sia diversa. Indovina ancora!
Vuoi altri quiz?
Continua a metterti alla prova!
Parte 2 di 4: prove in corso
Passaggio 1. Tieni traccia di tutto
Dopo una prova, fondamentalmente devi essere Rainman. Cos'era quella nota di blocco che il regista ha dato intorno alle 7:45? Boom, ce l'hai scritto, non preoccuparti. Prenderai appunti su blocchi, coreografie, durata delle scene, note per il resoconto delle prove, luci e segnali sonori, eccetera, eccetera, eccetera. Sembra eccessivo fino a quella volta in cui l'intero spettacolo dipende da qualcosa che hai scritto a pagina 47 del tuo libro.
È imperativo che tu abbia un buon sistema di stenografia verso il basso. E dovrebbe essere leggibile se, Dio non voglia, ti ammali. Quindi, oltre al sistema USL standard, DSR, ottieni qualcosa di coerente per i pattern di blocco e coreografia e tutti i segnali. In questo modo non rimarrai indietro di 32 punti
Passaggio 2. Sii il cronometrista
Ogni spettacolo ha quella persona che è nota per essere in ritardo. È tuo compito chiamarli e assicurarti che non siano morti e, se non sono morti, rimproverarli per il ritardo (in modo civile, ovviamente). Quando tutti e tutto sono pronti, metti in moto lo spettacolo. Quando la città ti vuole fuori dall'edificio, tieni d'occhio anche l'orologio. Altrimenti queste cose andranno avanti per ore.
Anche tu chiami le pause e ti assicuri che una persona con autorità non divori tutto il tempo delle prove. Fondamentalmente tieni le cose a posto. Tu sei il tempo e il cronometrista
Passaggio 3. Sappi che potresti essere sul libro
Per alcuni teatri (e a condizione che tu non stia lavorando a uno spettacolo di danza), sarai quello sul libro. Ciò significa che quando un attore interrompe una battuta, tu la chiami. Devi essere costantemente concentrato e seguito. Se un attore non conosce una battuta e tu non sei lì per recuperare il gioco, perdi costantemente secondi e finirai per essere in ritardo.
"Sul libro" significa che hai la sceneggiatura davanti a te. Tutti gli altri potrebbero essere "fuori dal registro", ma tu sei quello pronto con la sceneggiatura perché solo perché tutti sono fuori dal libro non significa che dovrebbero esserlo. E per la cronaca, gli attori lasciano sempre le battute
Passaggio 4. Tirare gli oggetti di scena o gli oggetti di scena
Con il tuo maestro di scena o la tua amante, dovrai coordinare qualcosa per le prove. Potrebbero essere o meno i veri oggetti di scena, ma avrai bisogno di qualcosa di simile a quello con cui gli attori lavoreranno effettivamente quando lo spettacolo si aprirà. Le richieste sorgeranno naturalmente man mano che le prove procedono e dovrai fornire qualcosa poco dopo. Ma conosci il libro così bene che l'hai visto arrivare, vero?
Passaggio 5. Spike il palco
Se sei abbastanza fortunato da lavorare nel teatro in cui si svolgerà lo spettacolo e sei abbastanza fortunato da avere un design e gli oggetti di scena effettivi con cui lavorare, dovrai avere il palcoscenico a spillo. Ciò significa mettere quel bel nastro luminoso sul palco dove vanno le scene. Che colori vuoi usare?
Assicurati di infilare il lato a monte di ogni pezzo. Non vuoi che il nastro si rilassi davanti a ogni pezzo che hai sul palco. Il pubblico potrebbe accorgersene
Passaggio 6. Fai sapere al team quando qualcosa non è possibile o corretto
Probabilmente verrà un momento in cui il tuo regista vorrà che Sheila esca dal palco a destra, faccia un rapido cambiamento ed entri nel palco a sinistra quindici secondi dopo. Ci saranno altre volte in cui il tuo regista cercherà di disegnare a memoria un simbolo di pericolo e, a sua insaputa, si rivelerà più simile a un fiore. Il tuo lavoro è uccidere la sua feroce dimostrazione di oblio - devi intervenire per il bene dello spettacolo. Se qualcosa non è possibile o corretto, parla.
Tuttavia, non è il tuo posto per offrire una visione artistica. L'unica volta che le tue opinioni dovrebbero entrare in gioco è quando il regista (o qualcuno di simile) lo chiede. Sei la logistica qui, lasciando loro cosa funzionerà e cosa no, non quale visione pensi che dovrebbe avere il regista
Passaggio 7. Delegare
Ovviamente, le tue mani saranno piuttosto occupate, e questo è un eufemismo. Per questo motivo è necessario delegare. Ecco a cosa serve il tuo equipaggio! Pensa all'ASM come assistente del direttore di scena. Chiamare i colpi. Non preoccuparti di sembrare prepotente: lo spettacolo deve andare avanti e non puoi fare tutto da solo.
- Un compito facile da delegare è assicurarsi che lo spazio per le prove sia sicuro. Pulisci (e pulisci, se necessario) il palco prima delle prove e assicurati che tutto sia kosher anche dopo. Soprattutto se stai affittando lo spazio!
-
Reimposta il livello tra ogni scena. Ogni sera ci saranno probabilmente diverse scene che verranno provate; sarà più veloce se tu o qualcuno della tua troupe risistemate il palco invece di guardare gli attori armeggiare con cose con cui non dovrebbero armeggiare.
Sii pratico e pronto a dare il tuo contributo su tutto. Non esiste una cosa come "non è il mio lavoro" o un lavoro che è al di sotto di te. Questo dimostra che non hai paura di fare un piccolo lavoro sporco e potresti assicurarti il tuo lavoro
Passaggio 8. Invia il rapporto delle prove
Dopo ogni prova, dovrai inviare un rapporto sulle prove a tutte le autorità necessarie (produttore, registi, ecc.). Hai un modello per quello, giusto? È nel tuo libro di prompt? Freddo. Parla di eventuali problemi, cose che verranno risolte e modificate domani, tempistiche, cose che sono state fatte, note per ciascun dipartimento e così via. E poi mandalo via e-mail con la tua comoda lista di e-mail da dandy che hai creato sei mesi fa.
Se ci sono infortuni o uno dei tuoi attori finisce al pronto soccorso, devi fare delle prove per sostituire un sostituto. Questo rovinerà il tuo programma, ma te la caverai
Passaggio 9. Mantenere le riunioni di produzione in esecuzione
Non è sufficiente che tu li abbia programmati, devi anche tenerli in agenda. Ciò significa discutere di budget, sicurezza, pubblicità, assegnare il tempo a ciascun dipartimento per intervenire e assicurarsi che il calendario sia pronto per la riunione successiva. E probabilmente dovresti prendere alcune note anche su questo (a seconda di come vanno d'accordo tutti, lo sai).
- A volte alcuni reparti saranno assenti. Siete gli occhi e le orecchie della sala prove e il vostro lavoro è comunicare in modo chiaro ed efficace a tutti i reparti di produzione cosa sta succedendo in sala prove e cosa vuole il regista. Non vorrai mai che nulla sia una sorpresa durante la settimana tecnologica. Tutti i dipartimenti dovrebbero sapere cosa sta succedendo e cosa li riguarda.
- Ci sarà una riunione aziendale all'inizio della settimana tecnologica che organizzerai. Questo è quando metti in campo qualsiasi domanda o dubbio dell'ultimo minuto, parli di biglietteria, emergenze, ecc. Ripassa le procedure e le politiche del teatro e lascia che ogni dipartimento aggiunga le note finali se lo desidera.
Passaggio 10. Fai ancora più scartoffie
Un po' come uno scherzo divertente, vero? Ora devi creare il tuo foglio di esecuzione per il tuo equipaggio, il programma tecnico, lo script di blocco, lo script di prompt e uno script di chiamata (script di produzione). Ma la buona notizia? Questo è tutto per le scartoffie! Beh, a parte le cose che riempi ogni giorno.
- Il tuo foglio di gara è un foglio che descrive ciò che l'equipaggio deve fare. Mantienilo il più semplice possibile ma ancora riconoscibile da chiunque si avvicini al lavoro senza aver mai visto lo spettacolo prima. Fondamentalmente, scrivi i segnali, quali pezzi si muovono e dove. Questo è tutto.
- Stai chiamando i segnali per il suono, la luce, il volo, il motore e il palco, quindi avrai bisogno di uno script di chiamata per te stesso.
Punto
0 / 0
Parte 2 Quiz
Come dovresti fare le prove?
Informare il direttore di eventuali problemi logistici.
Corretta! Non è fisicamente possibile per Betty uscire dal livello destro ma apparire dal livello sinistro pochi secondi dopo. Quando vedi qualcosa che non funziona, è compito tuo parlare. Condividi educatamente queste informazioni con il direttore e spiega il tuo ragionamento. Continua a leggere per un'altra domanda del quiz.
Rimproverare chiunque sia in ritardo per le prove.
Assolutamente no! È tua responsabilità rintracciare coloro che sono in ritardo. Tuttavia, dovresti spiegare educatamente ma con fermezza che devono essere puntuali per il bene dello spettacolo. Scegli un'altra risposta!
Lascia piccoli compiti a qualcun altro.
Non proprio. Come direttore di scena, tutto è compito tuo. Devi essere pratico e pronto a intervenire senza preavviso. Tuttavia, puoi delegare. Il tuo assistente direttore di scena dovrebbe essere il tuo braccio destro quando hai responsabilità altrove. C'è un'opzione migliore là fuori!
Non fermare gli attori se dimenticano uno spunto o sbagliano una battuta.
Non esattamente! Potresti essere l'unico "sul libro", il che significa avere il copione davanti a te. È tuo compito seguire e fornire linee quando necessario. Indovina ancora!
Vuoi altri quiz?
Continua a metterti alla prova!
Parte 3 di 4: spettacoli di corsa
Passaggio 1. Assicurati che tutto e tutti siano al sicuro e pronti
Sono presenti tutti gli attori e la troupe? In caso contrario, chiamali. Se è così, ottimo. Ora devi assicurarti che il mazzo sia spazzato e lavato, tutto è preimpostato per la parte superiore dello spettacolo ed è tutto pronto. Se ci sono intoppi, probabilmente le persone verranno da te. Cambierà ogni notte.
Passaggio 2. Tempi di chiamata
Sei ancora l'orologio, anche se hai finito le prove. Tieni tutti aggiornati sul conto alla rovescia. Fate loro sapere mezz'ora prima che la casa è aperta. Fai sapere loro che ci sono 20 posti. 10 a posti. 5 a posti. E, infine, i luoghi. E assicurati che dicano: "Grazie, 10!" (per esempio) prima di dare per scontato che ti abbiano sentito.
Probabilmente farai anche sapere a tutti quando il palco è aperto e chiuso (per cose come volare e quant'altro), quando ci sono i riscaldamenti fisici e vocali, ecc. Fondamentalmente quando succede qualcosa, allerta le masse
Passaggio 3. Passare attraverso il protocollo dell'auricolare
Se hai un equipaggio di veterani, questo non sarà un grosso problema. Ma le probabilità che tutti siano stagionati non sono grandi! Supponiamo che tutti possano usare una rispolverata e ripassare il protocollo delle cuffie. Ecco alcune cose:
- Dirai "avviso" e il numero della stecca e su chi influisce ("avviso sulla stecca 16 del deck, " per esempio). La persona interessata dovrebbe quindi dire "Grazie, avviso".
- Dopo un avvertimento, dirai "standby", come in "standby deck cue 16". La persona interessata dovrebbe quindi dire "sinistra del palco" o "luci" o qualunque sia il loro dipartimento. Quando viene chiamato uno standby, non si parla più.
- Quando è il momento per il segnale, chiami "GO". Non c'è risposta a questo. Tu sei l'unico autorizzato a chiamare il go finale.
- Le battute sulle cuffie sono una parte naturale del lavoro nel backstage. È una grande parte. Basta sapere quando è appropriato e quando no.
Passaggio 4. Collabora con il responsabile della casa
Ogni sera avrai a disposizione una scheda informativa da compilare sulla vendita dei biglietti e sui problemi al botteghino. Il tuo manager di casa e tu elaborerai un sistema. Ma per il loro bene, mantieni la tua routine abituale. Cerca di presentarti alla stessa ora e allo stesso posto ogni sera in modo che possano prevedere come funzionano le cose con te.
Coordinarsi con il responsabile della reception su quando aprire la casa (generalmente mezz'ora prima) e quando iniziare lo spettacolo. Sostieni lo spettacolo di 5 minuti perché la fila al botteghino è enorme? I clienti non trovano parcheggio? Sta piovendo? Ti faranno sapere se sta succedendo qualcosa fuori dall'ordinario davanti: è importante quanto quello che sta succedendo dietro
Passaggio 5. Chiama lo spettacolo
Quel protocollo per le cuffie di cui abbiamo parlato? Questa è la roba che userai per chiamare lo spettacolo. Quindi in 5 posti, ti dirigerai allo stand (o da dove stai chiamando lo spettacolo) e la tua squadra si riunirà. Hai parlato con il front of house, le cuffie sono accese, il pubblico è pronto e tu sei pronto per chiamare il segnale 1. Sipario aperto!
Passaggio 6. Digitare un rapporto sullo spettacolo
Questo è usato per dire al team di produzione come è andata, la durata dello spettacolo, il conteggio della casa e qualsiasi problema o tutto ciò che deve essere risolto prima dello spettacolo successivo. Con un po' di fortuna questo sarà totalmente ripetitivo ogni notte e sarai in grado di farlo con un occhio chiuso e un braccio legato dietro la schiena. Punto
0 / 0
Parte 3 Quiz
Vero o falso: il gestore della casa terrà tutti aggiornati sul conto alla rovescia per lo spettacolo.
Vero
No. Il direttore della casa è responsabile della supervisione della vendita dei biglietti e delle questioni al botteghino. Apre anche la casa. È compito del direttore di scena chiamare lo spettacolo, di solito tramite auricolare. Scegli un'altra risposta!
falso
Giusto! È compito del direttore di scena fungere da "orologio". Informa il cast e la troupe mezz'ora prima dell'apertura della casa. Poi conta "20 in posti", "10 in posti", "5 in posti" e, infine, "posti!" Continua a leggere per un'altra domanda del quiz.
Vuoi altri quiz?
Continua a metterti alla prova!
Parte 4 di 4: Avere le qualità di un SM efficace
Passaggio 1. Lavora con SMS esperti
Potresti pensare che anni trascorsi come tecnico siano una preparazione adeguata o prendere qualche lezione al liceo o all'università, ma non è un sostituto per lavorare con un buon SM o due. Come puoi vedere, gli SM devono avere capacità personali, abilità tecniche, prevedere i problemi ed essere organizzati da morire. Questa posizione ovviamente prende un tipo di persona molto preciso!
Mentre, sì, un buon SM può individuare un cacciavite in pochi secondi e iniziare a lavorare su un set di rottura, può anche coordinarsi con registi e attori - due tipi di persone molto diversi - e prevedere i loro problemi. Un buon SM ha più tipi di intelligenza, ovviamente
Passaggio 2. Sii un leader simpatico
Linea sottile, eh? Devi essere simpatico ma anche essere in grado di mantenere la tua autorità in modo che il cast e la troupe ti ascoltino e ti rispettino. Se non sei simpatico nessuno vorrà mai più lavorare con te; se non sei rispettato come autorità non puoi garantire la sicurezza del cast e della troupe. Come puoi vedere, sei un ingranaggio integrale nella macchina dello spettacolo. Se non guidi, ne deriverà il caos.
Stabilisci il controllo fin dalla prima audizione. Anche se un direttore di scena non dovrebbe essere temuto, dovrebbe essere rispettato. Non c'è bisogno di spaventare le persone affinché ti ascoltino, ma non aver paura di essere risoluto quando ne hai bisogno. Aspettati rispetto dall'inizio del processo e rispetta anche chi ti circonda
Passaggio 3. Avere a cuore gli interessi del regista
È importante avere la capacità acuta di mantenere l'integrità artistica e tecnica dello spettacolo. È il tuo lavoro come SM mantenere la visione del regista durante le esibizioni dello spettacolo, indipendentemente dal fatto che ci siano 5 spettacoli o 500. Se le cose cambiano, devi reintegrarle.
Anche se non sei d'accordo, è sempre il tuo lavoro. Il regista vuole che la scena sia illuminata in modo così fioco da riuscire a malapena a vedere gli attori? Allora ok. Sicuro. È così che funzionerà per il resto della serie, anche quando il regista non si farà vivo
Passaggio 4. Mantieni la calma
Se non fai nient'altro in questa pagina, prendi sul serio questo piccolo granello di saggezza: è assolutamente imperativo che tu rimanga calmo. Se perdi la calma, lo faranno anche tutti gli altri. Lo spettacolo andrà avanti, andrà tutto bene, nessuno morirà (probabilmente). Quindi dai il buon esempio e stai calmo. Hai un intero equipaggio che affronterà il problema.
- Diciamolo ancora una volta per buona misura: state calmi. Sì, hai un miliardo di cose nel piatto. Fate. Non otterrai l'ammirazione e gli elogi che meriti. Non farai meravigliare la gente delle tue capacità. Ma quando qualcosa va storto, continueranno a guardare a te. Fai un respiro, fai un passo indietro e affronta. L'hai capito.
- Alle prove, imposta sempre il tono per un'atmosfera calma e professionale. Metti musica tranquilla, mantieni al minimo i discorsi ad alta voce e, se possibile, lavora per dare al regista alcuni momenti da solo per raccogliere i suoi pensieri quando entra in teatro. Se inizi con un'atmosfera calma, non dovrai chiedere silenzio.
Passaggio 5. Conosci il tuo equipaggio abbastanza bene da anticipare i problemi
Ci sarà un giorno in cui la tua sorellina da 100 libbre sarà l'unica a correre sul palco. Non ci vuole un genio per sapere che quando arriva il segnale 10, avrà bisogno di aiuto per rotolare sul cavallo di Troia. Sono cose del genere (ea volte cose molto meno ovvie) che emergeranno per cui è necessario fornire una soluzione.
- E, per non parlare del fatto che le persone non vanno d'accordo e alcune persone sono inaffidabili. Chi è bravo con la sega e chi è più bravo a districare i pon pon? Chi non può prestare attenzione per cinque minuti di fila e a chi ti fideresti della tua auto? Cose così.
- In caso di emergenza o allarme antincendio sei responsabile del cast e della troupe e della loro sicurezza. Rivedere le politiche del teatro quando si tratta di situazioni di emergenza fattibili.
Passaggio 6. Sii un sergente istruttore e una cheerleader
Quella cosa ferma ma simpatica? Anche questo merita una ripetizione. Devi mantenere tutti concentrati e puntuali e far loro sapere quando non stanno facendo il loro dovere, ma devi anche tifare per lo spettacolo ed essere una voce di positività. Anche tutti gli altri sono stressati.
È una settimana infernale che avrà bisogno della massima positività da parte tua. Ci sono registi che si chiedono se il loro spettacolo verrà realizzato e attori che si chiedono se si renderanno ridicoli o no. Sappilo e fai il tifo per loro. Quindi entra in teatro con un sorriso e mantieni un buon atteggiamento, indipendentemente da ciò che pensi effettivamente
Passaggio 7. Chiedi scusa quando commetti un errore e vai avanti
Dal momento che stai facendo un miliardo di trilioni di cose in una volta, commetterai un errore. Farai diversi errori. Si spera che non sia lo stesso errore due volte, ma comunque più errori. Chiedi scusa e vai avanti. Non tenere il broncio o fare una crisi. Tutti fanno degli errori. È un concerto difficile. Imparerai da esso. E ora è nel passato.
Tutti in teatro generalmente hanno un preconcetto su come dovrebbero funzionare le cose. Pensano tutti qualcosa di un po' diverso. Dal momento che è inutile accoglierli tutti, fai ciò che ti sembra giusto. Accetta i loro suggerimenti se sono migliori e ignorali se non lo sono. Ma per trovare ciò che ti sembra giusto, dovrai sbagliare. Va bene! Ricorda solo di riprendere da dove avevi interrotto. Lo spettacolo dipende da questo
Punto
0 / 0
Parte 4 Quiz
Qual è la qualità di un manager di scena efficace?
Lascia la libertà al cast e alla troupe.
No! È necessario stabilire presto l'autorità per svolgere il proprio lavoro in modo efficace. Prendi un simpatico da efficaci direttori di scena con cui hai lavorato in passato. Cosa li ha resi un buon manager? Incorpora queste pratiche nella tua produzione. Scegli un'altra risposta!
Dillo al regista quando non sei d'accordo con la sua visione.
Assolutamente no! Il tuo compito è mantenere l'integrità artistica e tecnica dello spettacolo. Potresti non essere d'accordo con alcune delle chiamate del regista, ma non è compito tuo metterle in discussione. Scegli un'altra risposta!
Supera i tuoi errori.
Non c'è modo! Sei solo umano. Chiedi scusa quando commetti errori e usali come un'opportunità per imparare e crescere. Lo spettacolo deve continuare! Scegli un'altra risposta!
Sii deciso ma simpatico.
Sì! Anche se devi tenere tutti concentrati, dovresti anche mantenere un'atmosfera positiva. Fornisci oggetti di scena quando sono dovuti e incoraggia tutti a dare il meglio di sé. Anche quando sei stressato, è importante dare il buon esempio rimanendo calmo ed equilibrato. Continua a leggere per un'altra domanda del quiz.
Vuoi altri quiz?
Continua a metterti alla prova!
Suggerimenti
- Tieni sempre a portata di mano il tuo copione o il tuo libro immediato! Questo è così puoi scrivere in blocco durante le prove, sapere dove ti trovi nella sceneggiatura e avere tutte le tue liste e le informazioni in un unico posto.
- Vestitevi comodamente e, soprattutto, in sicurezza. Mentre quei sandali aperti che hai preso l'altro giorno sono assolutamente adorabili, potresti capire che non erano la decisione giusta dopo aver lasciato cadere quell'enorme armadietto di cui avevi bisogno per il secondo atto sul tuo alluce.
- Priorità. Fai un elenco di ciò che deve essere fatto, in anticipo, e fai le cose in quell'ordine. A parte le emergenze vicine che si presentano, non deviare dalla tua lista. Altrimenti, quasi sicuramente dimenticherai qualcosa o non avrai tempo per finirlo.
- Fai delle ricerche di fondo sull'epoca, sui personaggi o sui riferimenti storici. Potresti non essere mai chiamato a parlare di queste informazioni (e mai volontariamente queste informazioni a meno che non ti venga chiesto), ma lavorerai su basi più sicure se conosci lo spettacolo prima di andare al lavoro.
- Ricorda che se giochi bene con gli altri, loro giocheranno bene con te.
- Inizia a pensare all'attrezzatura che sarà necessaria e su cui dovrai concentrare la tua attenzione.
- Quando entri in teatro, inizia subito. Altrimenti, i lavori si accumuleranno.
- Inizia a pensare ai segnali di illuminazione di base. Il tuo progettista dell'illuminazione lavorerà con questo, ma devi saperlo nel caso qualcosa vada storto.
- Non farti intimidire dagli attori. Non prestare attenzione al loro status di star, all'età o ai modi intimidatori nei tuoi confronti. Sii dolce, professionale, gentile e deciso. Se dai un pollice, le cose vanno rapidamente in discesa da lì. Nessuno ti rispetterà per aver ceduto.
- Metti il tuo script, grafici, elenchi di cose da fare, ecc. nel tuo libro di istruzioni. Lo rende più facile da trovare tra tutto il resto e sarà più ordinato. Usa divisori a schede per contrassegnare atti e scene.
- Porta sempre con te un blocco di carta o il tuo computer portatile. Si rivelerà utile per scrivere istruzioni e note a te stesso. Le liste mentali non funzionano mai. Porta con te il tuo notebook, blackberry o cellulare che accetta appunti in ogni momento e butta via.
- Leggi lo script almeno 10 volte dall'inizio alla fine. Conosci il tuo materiale.
- Quando vieni assunto per uno spettacolo, scomponi la sceneggiatura. Segna una tabella di entrate e uscite e quali personaggi sono in quali scene.
- Chiedi sempre al regista prima di prendere una decisione importante su set, luci, ecc.
Avvertenze
- Dì sempre per favore. Solo perché sei al comando non significa che puoi essere scortese e lasciarti alle spalle le buone maniere.
- Non aver paura di dire "non lo so". Inoltre, dì: "Troverò queste informazioni e ti ricontatterò il prima possibile". Azione supplementare.
- Se non conosci una risposta a una domanda, scoprilo il prima possibile. E non rispondere mai a una domanda senza essere sicuro di conoscere la risposta giusta.
- Gli attori a volte ti chiedono di fare cose impossibili. Puoi sempre dire loro "no", ma fallo con rispetto. C'è qualcos'altro che puoi fare per aiutare a risolvere il loro problema o qualcun altro coinvolto nella produzione a cui puoi inviarli?
- Ricorda che lavori per la produzione. Rispondi al responsabile di produzione.
- Non fraternizzare con gli attori e non uscire con nessuno del cast o della troupe mentre stai lavorando a uno spettacolo. Fai parte del team di gestione e devi avere la capacità di prendere decisioni in base alle esigenze della produzione, piuttosto che alle relazioni personali.
- Uno spettacolo può sviluppare un'atmosfera velenosa a causa dei pettegolezzi. Questo accade a livello di scuola superiore così come su stage professionali. Rifiutati di permettere qualsiasi pettegolezzo vizioso. Ciò significa di persona, tramite telefono, SMS o online. Stabilire politiche rigorose e farle rispettare.
- Ricorda che questo non è un gioco. Anche se ti occupi solo di stage al liceo, prendi sul serio ogni lavoro. Se stai considerando la gestione del palcoscenico come una carriera, tieni presente che ogni lavoro si basa sul successivo e si aggiunge al tuo successo futuro.
