Gli scenografi sono responsabili dell'immaginazione e della costruzione dell'ambiente fisico di una scena nelle produzioni cinematografiche, televisive e teatrali. Diventare uno scenografo richiede un occhio attento ai dettagli e la capacità di dare vita a idee utilizzando una varietà di mezzi artistici. Una volta che hai deciso di dedicarti alla progettazione del set, puoi iniziare a sviluppare le abilità e l'esperienza necessarie per mettere insieme set che conferiscano un carattere autentico a una produzione.
Passi
Parte 1 di 3: sviluppare le tue competenze
Passaggio 1. Studia arte e design
Vai a scuola per ricevere un'istruzione formale nelle arti. Concentrati su discipline tradizionali come il disegno e la pittura. Anche se non è necessario avere una laurea per lavorare come scenografo, ti aiuterà a completare le tue abilità e ti darà un vantaggio quando arriva il momento di competere per i lavori.
- Le lezioni d'arte ti insegneranno principi fondamentali come dimensione, concentrazione e composizione.
- Gli istituti di design e i programmi specializzati di cinema e teatro sono un'alternativa alle università e alle scuole d'arte.
Passaggio 2. Disegna le tue idee
Esercitati a sviluppare concetti su carta. Agiranno come modelli per le fasi successive del processo di progettazione. Mentre disegni, considera come ogni elemento del tuo schizzo potrebbe essere portato in vita utilizzando materiali ed effetti di base.
- Prendi l'abitudine di prendere in mano il tuo album da disegno ogni volta che ti vengono delle idee.
- Per uno scenografo, essere creativi e versatili è altrettanto importante quanto possedere forti capacità tecniche.
Passaggio 3. Impara a utilizzare il software di progettazione basato su computer
La scenografia è stata tradizionalmente eseguita con carta e matita. Tuttavia, negli ultimi anni sempre più professionisti sono passati a sofisticati software di progettazione. Studia programmi come AutoCAD, VectorWorks, Rhino e SketchUp per sfruttare la potenza e la convenienza che la tecnologia può offrire.
- Molti studi televisivi e cinematografici si aspettano che tu sappia come utilizzare il software di progettazione quando lavori su progetti importanti.
- I programmi per computer ti permetteranno di creare rendering visivi delle tue idee molto più velocemente e con maggiori dettagli rispetto al disegno a mano.
Passaggio 4. Lavora con altri mezzi
Oltre all'arte tradizionale e alle abilità di disegno assistito da computer, sarà utile essere competenti in altri tipi di design visivo, come la falegnameria di base, la scultura e il cucito. Ognuna di queste discipline gioca un ruolo fondamentale nella scenografia e prima o poi entrerà in scena.
Essere un tuttofare ti aiuterà ad aprire più opportunità per te
Parte 2 di 3: acquisire esperienza
Passaggio 1. Inizia a lavorare su piccole produzioni
Fai volontariato per creare scenografie per la tua scuola o compagnia teatrale locale. Questo ti darà il primo assaggio di cosa vuol dire far parte di un equipaggio. Dai una mano con quanti più progetti puoi per sentirti più a tuo agio lavorando in tempi e vincoli di budget.
- Potresti non essere in grado di progettare da solo i set nelle tue prime produzioni. Tuttavia, anche attività come dipingere fondali o creare oggetti di scena ti offriranno uno sguardo prezioso su ciò che serve per stabilire una scena.
- Se i tuoi interessi riguardano il cinema e la televisione, prova a farti coinvolgere nella produzione di film indipendenti realizzati nella tua zona.
Passaggio 2. Assumi altri lavori e responsabilità
Trascorri del tempo lavorando in una posizione correlata come assistente di un propmaker, carpentiere, corridore. Di solito c'è molto coordinamento tra i progettisti di produzione e questi altri membri dello staff, quindi fare il doppio lavoro può essere un buon modo per riempire il tuo curriculum e familiarizzare con altri aspetti del business.
Lavorare sul set in un altro ruolo è anche un buon modo per assicurarti di essere in grado di guadagnarti da vivere, dal momento che i lavori di scenografo a volte possono essere scarsi
Passaggio 3. Costruisci un portafoglio
Metti insieme una raccolta dei tuoi lavori migliori. Il tuo portfolio può includere concept art sotto forma di schizzi o stampe di design assistite da computer, insieme a fotografie del lavoro finito. Un portfolio ben curato fungerà da curriculum visivo quando offri i tuoi servizi a grandi produzioni teatrali o di studio.
- Avere un portfolio digitale o online e campioni fisici renderà più facile avere più occhi sul tuo lavoro.
- Assicurati di includere eventuali titoli speciali o distinzioni che hai guadagnato lungo il percorso, come un credito di direttore artistico per un film indipendente.
Parte 3 di 3: perfezionare il tuo mestiere
Passaggio 1. Leggere e analizzare gli script
Procurati le sceneggiature per le produzioni a cui stai lavorando il prima possibile e analizzale scena per scena. Non esitate a chiedere chiarimenti anche per i più piccoli dettagli. Mentre ti stai facendo strada attraverso la sceneggiatura, gli ingranaggi inizieranno a girare e inizierai a formulare idee su come trasformare la fantasia in realtà.
- Un buon scenografo dovrà collaborare strettamente con lo scrittore, il regista e il dipartimento artistico per arrivare a una visione specifica per una scena.
- Più tempo dedichi all'analisi di un copione o di un trattamento, più sarai in grado di sviluppare le tue idee prima dell'inizio della produzione.
Passaggio 2. Definire lo scopo di un set
La realizzazione di un set finito inizia con la comprensione delle esigenze della storia. Porsi sempre domande del tipo: "Cosa sta succedendo in questa scena?" "Qual è l'impostazione e il periodo di tempo esatti?" e "Come vive questo personaggio?" Considerazioni chiave come queste ti aiuteranno a creare un set che funge da istantanea credibile di un luogo e di un tempo particolari.
- Il set è una parte vitale di ogni scena. Pensa ai modi in cui i personaggi interagiranno con esso e quali caratteristiche centrali dovrebbero attirare l'attenzione del pubblico.
- Lo stile, la personalità e le motivazioni di un personaggio possono darti indizi su come modellare al meglio l'ambiente circostante.
Passaggio 3. Unisciti alla gilda di uno scenografo
L'appartenenza a una gilda oa un sindacato comporta privilegi come stipendi e vantaggi competitivi e il networking con figure di spicco del settore. Potrebbe anche rivelarsi una sicurezza del lavoro a lungo termine, dal momento che i professionisti accreditati tendono a essere esaminati prima per i lavori.
- Alcuni dei gruppi più importanti a cui potresti unirti includono l'Art Director's Guild, gli United Scenic Artists e l'American Association of Community Theatre.
- Potrebbero esserci tasse o riunioni obbligatorie associate all'essere un membro attivo di una gilda professionale.
Passaggio 4. Sii disposto a lavorare sodo
Fare lo scenografo è spesso un lavoro instancabile. Ti verranno imposti standard e scadenze rigorosi e ci saranno momenti in cui dovrai lavorare 24 ore su 24 per portare a termine una produzione. Assicurati di essere all'altezza del compito prima di affrontare queste sfide.
- Notti, fine settimana e straordinari sono all'ordine del giorno nella frenetica professione.
- Quando le cose si fanno difficili, tieni a mente cosa ti ha attirato sul campo in primo luogo. La tua passione ti aiuterà a portarti avanti.
Suggerimenti
- Leggi i libri sulla scenografia per saperne di più su come i professionisti di successo hanno iniziato a lavorare nel settore. Questi tipi di libri spesso forniscono anche un contesto storico utile e una discussione approfondita delle tecniche.
- Studia architettura, moda e decorazione di varie epoche. Ciò contribuirà a rendere i tuoi progetti più realistici.
- Crea relazioni con quanti più contatti puoi lungo la strada e non aver paura di passare il tuo curriculum. Segnare la tua prima grande occasione è spesso una questione di chi conosci, non solo di ciò che conosci.
- I lavori di scenografia esistono in più luoghi oltre che nei film e nel teatro. Chiedi informazioni sulle opportunità con altri sbocchi creativi, come artisti di spettacolo, compagnie di danza, parchi di divertimento e attrazioni turistiche.
