Passi
Parte 1 di 3: Padroneggiare i fondamenti dello storytelling
Passaggio 1. Coinvolgi il tuo pubblico
Inizia la tua narrazione interagendo con il tuo pubblico o facendo qualcosa per attirare la loro attenzione. Fai loro una domanda, anche se è solo retorica, che si riferisce alla conclusione, al colpo di scena o al contesto della storia che racconterai. In alternativa puoi fare una dichiarazione accattivante che attiri la loro attenzione (impostando il tuo amo, l'equivalente di un titolo click-bait). Questo costringe la loro attenzione a concentrarsi sull'idea della tua storia e li fa desiderare di saperne di più.
- Esempio di fiaba: "Ti sei mai chiesto perché la falena insegue la fiamma?"
- Esempio di storia divertente: "Ho la storia del compagno di stanza del college per porre fine a tutte le storie del compagno di stanza del college. Diciamo solo che riguarda un bagno."
Passaggio 2. Costruisci la scena
Durante la tua narrazione, vuoi creare un'esperienza coinvolgente. Vuoi raccontare la storia al tuo pubblico in un modo che li faccia sentire come se fossero lì. Inizia dando loro un contesto quando inizi la tua storia. Continua a creare la scena usando dettagli che li aiutino a immaginare l'azione e sentire le cose che hai provato. Dovrai anche personalizzare con cura la tua lingua: usa parole che creano emozioni molto forti, molto specifiche.
- Esempio di fiaba: "C'era una volta, quando il mondo era antico e la magia viveva ancora e le bestie parlavano ancora…"
- Esempio di una storia divertente: "Sono un tipo tranquillo, possiedo più gatti, giusto? Ma il mio compagno di stanza era molto un festaiolo che cosa è un fegato".
Passaggio 3. Crea tensione e rilascia la tensione
Naturalmente, l'intero arco di una storia dovrebbe costruire tensione e rilasciarla, fino al punto culminante della storia e all'azione discendente della conclusione. Ma quello che devi ricordare è che un rilascio di tensione dovrebbe avvenire tra i punti di tensione. Senza questo rilascio di tensione, una storia può sembrare affrettata o troppo simile a una lista. La vita reale include momenti tra le cose che ci accadono. Anche le storie dovrebbero. Questa versione può essere una descrizione della scena e una rapida compilazione di dettagli semi-rilevanti, o uno scherzo se la storia è pensata per essere un po' divertente.
- Esempio da favola: "Falena si avvicinò all'alto pilastro bianco e c'era Fiamma, che ardeva nella sua gloria. Falena si sentì agganciata da qualche parte intorno al suo stomaco e lo strattone d'amore si fece sentire. Naturalmente, gli eroi non salvano le loro principesse nello stesso giorno, e Moth trascorse molte splendide notti al chiaro di luna innamorandosi sempre più di Fiamma".
- Esempio di una storia divertente: "Era un nuovo anno e quindi ci siamo trasferiti in questo nuovo quartiere che era carino e… traballante. Quindi… sono praticamente sempre impostato su DEFCON 1 in ogni momento. Buono per la pressione sanguigna, lo sai."
Passaggio 4. Concentrati su ciò che è importante
Quando si racconta una storia, è importante includere i dettagli, per creare quel senso di immersione. Tuttavia, non vuoi che la storia assuma un aspetto "vagante". Ecco perché è molto importante concentrarsi su ciò che è importante. Taglia i dettagli che non sono importanti per la storia, lascia quelli che fanno la storia.
Quando il tempo lo consente, mantieni i dettagli che vanno più lontano per creare un ritmo adeguato o impostare la scena, ma regola se necessario per soddisfare le reazioni del tuo pubblico. Se iniziano a sembrare annoiati, accelera e riduci le necessità
Passaggio 5. Mantieni il flusso logico
È qui che conoscere la tua storia e fare pratica diventa importante. Hai presente quella persona che racconta una storia e arriva a metà e poi dice "Oh, ho dimenticato di dire…"? Sì, non essere quel tipo. Non fermarti a fare il backup. Questo rompe l'esperienza dell'ascoltatore della storia. Racconta la storia in un modo logico e scorrevole.
Se dimentichi un dettaglio, reinseriscilo senza interrompere l'esperienza della storia. Ad esempio: "Ora, il pifferaio magico non stava solo cercando i soldi della città senza motivo. Vedi, erano tornati su un accordo che avevano fatto con lui"
Passaggio 6. Fallo sembrare conclusivo
È imbarazzante quando un pubblico non è sicuro che tu abbia finito o meno, quindi fai sembrare conclusiva la conclusione della tua storia. Ci sono diversi modi per farlo, alcuni dei quali sono:
- Fai una domanda e dai una risposta. "Quanto è folle? So che non ci proverò più."
- Dichiara la morale. "Questo, signore e signori, è un eccellente esempio del perché non dovreste mai portare il vostro gatto al lavoro."
- Usa il tono e la voce con attenzione. Prova in generale ad aumentare il volume e la velocità fino al culmine della storia, a quel punto dovresti rallentare e abbassare la voce per mostrare che hai finito.
Parte 2 di 3: Usa la tua voce e il tuo corpo
Passaggio 1. Crea il personaggio
Fai sentire diverse le diverse persone nella storia. Se li "regisci" in modo diverso, puoi saltare le fastidiose parti "vuote" della storia. Puoi anche rendere la storia più coinvolgente. Gioca con accenti, modelli di discorso e voci per diverse persone nella storia. Puoi aggiungere un grande valore comico essendo sciocco o stereotipando con le voci.
Ad esempio, caratterizza la voce di tuo padre con un suono troppo profondo e burbero e aggiungi occasionali extra al dialogo come "[Parte rilevante della storia.] Inoltre, sto andando in garage per costruire un mazzo. O parte di un mazzo. Forse guarderò solo una serie televisiva in cui costruiscono un mazzo"
Passaggio 2. Rendi la tua narrazione "grande" o "piccola"
Abbina il modo in cui suona la tua voce a come vuoi che si senta la storia a quel punto. Cambia il tono, il tono e il volume per far sembrare le storie calme o eccitanti, a seconda di dove ti trovi nella storia. Accelera la velocità e aumenta leggermente il volume mentre ti avvicini alla conclusione. Rallenta quando dici la conclusione.
Dovresti anche sperimentare pause drammatiche. Un momento di silenzio e uno sguardo possono aggiungere molto all'esperienza di qualcuno di una storia
Passaggio 3. Controlla il tuo viso
Se vuoi diventare davvero un grande narratore, devi padroneggiare la tua capacità di creare e modificare le espressioni facciali in modo che corrispondano a ciò che stai dicendo. La tua faccia dovrebbe essere in grado di recitare sostanzialmente l'intera storia. Se vuoi davvero imparare dal maestro, guarda molti video di Youtube di John Stewart o Martin Freeman.
Ricorda, le espressioni facciali sono disponibili in più di 3 gusti. Puoi trasmettere emozioni davvero complesse usando espressioni facciali molto specifiche
Passaggio 4. Parla con le mani
Parlare con le mani può farti passare dall'essere un narratore davvero rigido e noioso a qualcuno che comanda la stanza con una storia. Le mani trasmettono emozioni. Le mani mantengono concentrato il nostro pubblico. Le mani creano una sensazione di azione. Se non usi il tuo corpo in nessun altro modo, inizia almeno a parlare con le mani quando racconti una storia.
Certo, non vuoi esagerare. Non colpire nessuno in faccia o rovesciare il tuo drink. O sbatti il tuo drink in faccia
Passaggio 5. Recita la storia
Se puoi, muovi tutto il tuo corpo per recitare la storia. Non devi ricostruire ogni movimento, ma usa il tuo corpo nei punti chiave della storia per dirigere l'attenzione dell'ascoltatore su quel punto. Puoi anche usarlo per un grande effetto comico, ovviamente.
Alcuni gesti di serie, come il sollevamento del sopracciglio di Groucho Marx o lo strattone per il collare di Rodney Dangerfield, possono aggiungere ulteriore stupidità a una storia (Conan O'Brien e Robin Williams usavano spesso gesti di serie)
Parte 3 di 3: Migliorare la tua narrazione
Passaggio 1. Pratica
Esercitati a raccontare una storia alcune volte prima di raccontarla ad altre persone. Quindi esercitati nella storia con alcune persone che non contano molto prima di raccontarla a qualcuno di importante. Vuoi sentirti a tuo agio nel raccontare la storia e avere una buona idea di quando aggiungere pause drammatiche e quando coinvolgere quel grande, tono di eccitazione.
Passaggio 2. Memorizza la tua storia
Assicurati di conoscere la storia avanti e indietro e poi concentrati quando la racconti. Questo per aiutarti a non perdere dettagli importanti. Aiuta anche a mantenere la storia coerente tra i racconti, il che è importante se è probabile che qualcuno ascolti la storia più di una volta.
Passaggio 3. Sii autentico
Non trasformare le tue storie in "storie di pesci". Conosci quelli: dove ogni volta che lo racconti diventa più drammatico e più epico, e i dettagli cambiano per diventare più mitici e i personaggi diventano sempre meno reali. Gli ascoltatori si disconnettono quando ti sentono raccontare una storia come questa. Riavvolgi quel pesce e mantieni la tua storia autentica se vuoi che le persone si divertano.
Passaggio 4. Controllare l'ambiente
Vuoi raccontare la tua storia e un buon posto e tempo, se puoi. Anche la migliore storia può essere rovinata se devi fermarti costantemente a causa delle distrazioni. Assicurati che l'ambiente non sia troppo fastidioso o rumoroso. Se qualcuno cerca di rubare il centro dell'attenzione, indirizzalo a te.
Passaggio 5. Consenti l'interazione
L'esperienza di un ascoltatore di una storia diventa ancora migliore se è in grado di interagire e partecipare all'esperienza. Puoi porre domande al tuo pubblico o trovare altri modi per consentire loro di interagire con la storia, se vuoi davvero intensificare la tua narrazione.
Passaggio 6. Rispondi al tuo pubblico
L'abilità più importante su cui lavorare è essere in grado di rispondere al tuo pubblico. Se iniziano ad annoiarsi, avvolgilo o aumentalo. Se si sta davvero godendo una parte in particolare, costruisci su quella. Se stanno ridendo, dagli spazio per ridere. È complicato, ma raccontare la tua storia in base all'esperienza del tuo pubblico ti renderà un narratore che nessuno dimenticherà presto.
