Se hai una passione per raccontare una storia visiva alla musica, ti starai chiedendo come diventare un regista di video musicali. La produzione di un video richiede molte conoscenze tecniche, quindi dovresti essere preparato per un po' di duro lavoro. Anche così, quando ami ciò che fai, anche il duro lavoro è soddisfacente. Per realizzare il tuo sogno di diventare un regista di video musicali, dovrai padroneggiare le basi, costruire la tua reputazione professionale e poi è solo questione di irrompere nella scena prima di diventare un regista di video musicali professionista.
Passi
Parte 1 di 3: prepararsi per essere un regista di video musicali
Passaggio 1. Impara le basi del cinema con la fotografia
Molti registi e produttori cinematografici iniziano con la fotografia. La fotografia ti introdurrà alle basi di molti aspetti importanti della realizzazione di un film, come i diversi tipi di obiettivi, la composizione dell'inquadratura, gli effetti di luce e l'inquadratura.
- Anche mentre impari le basi della fotografia fissa, dovresti iniziare ad orientarti nel genere che più ti interessa. Ad esempio, se ti piace il thrash metal, potresti fare delle foto o per una band thrash locale per avere un'idea migliore per catturare quel tipo di immagine.
- In molti casi, puoi ottenere il permesso di scattare foto di band locali o meno conosciute offrendo copie gratuite della tua fotografia.
Passaggio 2. Acquistare attrezzature adeguate
L'attrezzatura per le riprese è notoriamente costosa, quindi dovrai dedicare del tempo a determinare quale fotocamera sarà la migliore per la tua situazione e il budget di conseguenza. È probabile che dovrai anche tenere conto del costo degli obiettivi, che può aggiungere diverse centinaia di dollari di spese al tuo acquisto. Alcune fotocamere consigliate includono:
- Canon EOS M è un modello molto economico che dispone anche di una modalità filmato HD per le riprese in alta definizione. Se il costo è un fattore significativo per te, questa potrebbe essere la tua migliore opzione.
- Canon EOS Rebel T2i è una delle migliori fotocamere di fascia media per girare video musicali. Ha anche una modalità luce soffusa, che lo rende adatto a molti diversi tipi di ambienti di illuminazione. I video che realizzerai con questo sembreranno professionali, indipendentemente dal contenuto.
- Nikon D5200 è il più costoso di questi tre modelli. Ha caratteristiche eccellenti per le riprese di video musicali, come il sensore CMOS da 24,1 megapixel e lo scatto continuo a 5 FPS, anche se avrai sicuramente bisogno di un budget per un obiettivo per questo.
- In molti casi, puoi acquistare modelli ricondizionati o come nuovi da negozi di elettronica, banchi dei pegni o online per una frazione del valore al dettaglio. Tuttavia, dovresti stare attento quando segui questa strada. Alcune fotocamere "come nuove" presentano danni non evidenti.
Passaggio 3. Produci video musicali amatoriali con i tuoi amici
Questo ti preparerà per imparare come impostare e dirigere l'azione di una scena. Il lato professionale della produzione video può essere molto impegnativo e lavorare con i tuoi amici ti consentirà di commettere errori e imparare da loro.
- A seconda della qualità di questi video, potresti voler caricarli sul tuo canale YouTube per vedere se riesci a guadagnare popolarità e reputazione.
- Potresti considerare di mettere insieme un video nello stile di un flash mob, oppure potresti coinvolgere la tua scuola/gruppo teatrale locale per recitare una semplice storia su una canzone popolare.
Passaggio 4. Studia diversi generi di video musicali
Se vuoi diventare un regista di video musicali davvero eccezionale, dovresti esporsi ad altri fantastici video per imparare da loro. In questo modo, sarai in grado di parlare e decostruire le differenze tra i diversi stili di video musicali. Durante la visione, fai attenzione a cose come:
- L'uso dell'illuminazione nel video. In che modo influisce sull'atmosfera del video? Come pensi di poter replicare l'effetto? C'è un mix di effetti di luce calda (forte, brillante) e morbida (diffusa, fioca)?
- La composizione del video. Come interagiscono gli elementi visivi del video? Come sono integrati gli elementi visivi delle diverse scene?
- L'inquadratura del video. L'inquadratura è generalmente considerata il modo in cui lo scatto mette a fuoco il soggetto. In che modo viene definito il soggetto nei tuoi video preferiti? In che modo le forme o altri elementi (luce, ombra, ambiente) attirano l'attenzione sui soggetti del video?
Passaggio 5. Segui un corso
In molti casi, ci sono corsi di fotografia/film offerti presso centri comunitari locali, college comunitari e università. Puoi partecipare a questi per darti una conoscenza più formale delle riprese e della realizzazione di film. Probabilmente vorrai concentrarti sull'aspetto tecnico delle cose, come una lezione sugli effetti di luce, ad esempio.
- Se vivi in una grande città che ha prodotto regolarmente supporti fotografici/cinematografici, potresti essere in grado di dedicare il tuo tempo a svolgere attività sul set per ottenere una reale esposizione al settore. Ad esempio, potresti offrirti volontario per offrire cibo e bevande ai talenti del tuo studio di notizie locale.
- Considera di andare a una scuola di cinema per una laurea in cinema.
Parte 2 di 3: Costruire la tua reputazione professionale
Passaggio 1. Gira video musicali amatoriali per gruppi locali
In alcuni casi, potresti persino riuscire a convincere band piuttosto popolari anche se ancora relativamente sconosciute a consentirti di girare i loro video musicali. Questo ti aiuterà a imparare a gestire le aspettative e i movimenti sulla telecamera dei membri della band e potrebbe tradursi in materiale adatto per il tuo demo reel.
Passaggio 2. Migliora le tue capacità di editing
Non tutti i registi sono abili nel montaggio di film, ma avere una conoscenza generale ti aiuterà a istruire gli editori con cui lavori al risultato desiderato. Prenditi del tempo per giocare con il software di editing cinematografico finché non ti senti a tuo agio con le basi. Inoltre, dovresti sempre assicurarti che tutte le produzioni finite siano ben modificate.
Potresti prendere in considerazione l'idea di seguire un corso di montaggio cinematografico, in particolare. C'è una grande dose di psicologia nel mettere insieme una storia da inquadrature separate, e sapere che questo può metterti in vantaggio
Passaggio 3. Partecipa a concorsi video importanti per costruire la tua reputazione
In particolare, le competizioni su specifica/marca dovrebbero ricevere la priorità, poiché generalmente sono più apprezzate di altre. Cerca di non scoraggiarti se ti ci vuole un po' di tempo prima di vedere qualche successo in uno di questi. La concorrenza può essere spietata.
- Continua a migliorare il tuo metodo e le tue tecniche mentre crei video per le competizioni. Le critiche possono essere difficili da ascoltare, ma possono portare a miglioramenti drastici.
- Quando alla fine vinci o raggiungi una classifica "selezionata" o "seconda classificata", dovresti includere queste informazioni in qualsiasi biografia, dichiarazione personale o curriculum che invii. Questi tipi di premi servono come prova che sei un regista serio.
Passaggio 4. Crea una bobina demo
La tua demo reel è una breve clip che mostra ai potenziali clienti/datori di lavoro cosa puoi fare come regista di video musicali. Dovrebbe includere clip dei tuoi lavori migliori e non dovrebbe superare più di 90 secondi di lunghezza totale. Dovrebbe essere specifico per la linea di produzione video in cui vuoi lavorare, come pop, heavy metal o country.
- Questi rulli possono contenere brevi frammenti di molte scene diverse o alcuni campioni più lunghi messi insieme.
- Non dimenticare di includere il tuo nome e le informazioni di contatto nella tua bobina demo. Durante il tentativo di creare la demo perfetta, questo può essere facilmente trascurato.
- Indica i tuoi ruoli durante le riprese con i titoli. Ad esempio, se hai diretto e creato anche modelli per la scena nel tuo demo reel, potresti includere il testo "Lead Modeler" in uno degli angoli inferiori dell'inquadratura in modo che non distragga dalla scena.
Parte 3 di 3: irrompere nella scena dei video musicali
Passaggio 1. Utilizza i social media
I social media, come Twitter, Facebook e YouTube, sono modi gratuiti per costruire la tua base di fan e aumentare la tua visibilità. Man mano che la tua popolarità tra gli utenti cresce, noterai che le aziende e le etichette più grandi ti prenderanno più sul serio.
Molte band e società di produzione video guardano favorevolmente su un grande seguito di YouTube o Twitter a causa del fatto che aggiungerai la tua base di fan alla loro
Passaggio 2. Rete con artisti musicali locali
Anche gli artisti locali cercheranno di entrare nel settore, quindi potrebbero avere connessioni che potrebbero esserti utili nel tuo viaggio per diventare un produttore di video musicali. Un semplice biglietto da visita può aiutarti a sembrare più professionale fornendo le tue informazioni di contatto.
- Attraverso i siti di social network, potresti essere in grado di trovare gli indirizzi e-mail dei rappresentanti delle pubbliche relazioni o di altri responsabili delle decisioni presso le società di produzione di video musicali. Una breve e-mail di presentazione o una proposta potrebbe tradursi in un potenziale concerto.
- I social media sono a volte una "porta di servizio" per aziende o gruppi con cui è difficile entrare in contatto. Potresti annunciare su Twitter che stai cercando un nuovo progetto di video musicali e vedere se qualcuno morde.
Passaggio 3. Invia la tua bobina demo alle etichette musicali
Dopo aver acquisito esperienza e presenza, puoi iniziare a inviare la tua bobina demo ad aziende professionali ed etichette musicali. Vorrai che la qualità della tua bobina sia la più alta possibile, poiché competerai con altri professionisti per avere la possibilità di dirigere video musicali.
Se la tua capacità di editing è più debole delle tue capacità di regia, potresti voler assumere un editor video professionale per aiutarti a mettere insieme la bobina video più impressionante possibile
Passaggio 4. Prendi una posizione con una società di produzione
Spesso, non sarai in grado di ottenere la posizione desiderata fin dall'inizio, ma ciò non significa che non puoi raggiungerla. Gestire il cibo o aiutare con l'illuminazione può trasformarsi in un assistente alla regia o in una posizione di direttore di scena. Da quelle posizioni avrai una possibilità migliore di dirigere.
- Quando lavori dal basso verso l'alto, dovrai spesso dedicare del lavoro extra per metterti alla prova. Sii onesto con i tuoi obiettivi con il resto del personale e i tuoi supervisori e mostra loro che sei serio facendo del tuo meglio.
- Dovresti cercare di adattarti a qualsiasi posizione che lavori a stretto contatto con un regista, come l'assistente o la segretaria del regista. In questo modo, avrai più opportunità di guardare un professionista in azione.
Passaggio 5. Identifica le aziende redditizie adatte per la tua bobina demo
Ci vogliono soldi per produrre un video musicale e, prendendo di mira compagnie musicali redditizie nel tuo genere, avrai maggiori possibilità di ottenere un'offerta per dirigere. Cerca aziende che producono attivamente video musicali, poiché questo è spesso un segno di salute e stabilità finanziaria.
