Diventare un regista è un lavoro da sogno per molte persone. Se sei pronto e disposto a dedicare del tempo, hai una visione creativa e un'impressionante capacità di creare qualcosa dal nulla, allora diventare un regista potrebbe essere il lavoro perfetto per te. Tieni presente che i lavori di regia cinematografica sono altamente competitivi e potrebbero volerci anni o addirittura decenni per raggiungere il tuo obiettivo. Tuttavia, se questo è il tuo sogno, allora dovresti farlo!
Passi
Parte 1 di 3: iniziare la tua carriera
Passaggio 1. Guarda i film in modo critico
Probabilmente hai visto molti film se sei interessato a diventare un regista, ma puoi iniziare a usare le tue esperienze di visione dei film come un modo per imparare a fare film. Guarda più film che puoi e presta attenzione ai dettagli.
- Prova a contare almeno 15 errori in ogni film che guardi. Cerca errori di recitazione, errori di modifica, errori di continuità della trama, ecc.
- Sviluppa la tua consapevolezza della narrazione mentre guardi i film. Prova a guardare i film con l'audio disattivato e presta attenzione a come la storia si svolge anche attraverso le immagini. Oppure puoi anche ascoltare i dialoghi, la colonna sonora e altri suoni in un film per vedere come si sviluppa la storia attraverso ciò che dicono i personaggi.
Passaggio 2. Inizia a realizzare cortometraggi
Per diventare un regista, è importante iniziare subito e utilizzare tutti i mezzi necessari per realizzare i propri film. Procurati una fotocamera se non ne hai già una. Anche se una fotocamera di qualità ti aiuterà a produrre film di qualità migliore, inizia con qualsiasi fotocamera che riesci a trovare.
- Scrivi la tua sceneggiatura o lavora con un amico che scrive.
- Riunisci un gruppo di amici durante il fine settimana e gira le scene per un cortometraggio. Nel tempo, puoi modificare le scene insieme utilizzando un programma come Adobe Premier.
- Fare cortometraggi ti obbligherà a iniziare ad imparare gli aspetti tecnici della regia. Avrai bisogno di sapere come modificare, scrivere e fare anche tutto il resto. Realizzare i tuoi cortometraggi ti darà la possibilità di indossare più cappelli e sviluppare diversi set di abilità.
Passaggio 3. Impara come agire
Il modo migliore per imparare a dirigere gli attori è acquisire esperienza nella recitazione, che sia recitando nei tuoi film o facendo parte di un gruppo teatrale. Imparare di più sulla recitazione e recitare da solo ti darà un maggiore apprezzamento per gli attori con cui stai lavorando e potrebbe rendere più facile comunicare con loro.
Cerca di imparare il gergo degli attori. Ad esempio, puoi conoscere diverse strategie o tecniche di recitazione, come la recitazione classica e il metodo di recitazione
Passaggio 4. Leggi gli script di altre persone
Anche se probabilmente inizierai a scrivere i tuoi script, potresti aver bisogno di lavorare con gli script di altre persone in seguito. Leggere i copioni che altre persone hanno scritto è un buon modo per esercitarsi a dare vita alla storia di qualcun altro. Quando leggi i copioni di altre persone, prova a pensare ai dettagli di come gireresti ogni scena.
Ad esempio, se due persone stanno litigando in una scena, come le posizioneresti? Che angolazioni utilizzeresti? Che tipo di illuminazione useresti? Quali suoni ci sarebbero in sottofondo?
Passaggio 5. Considera la possibilità di frequentare una scuola di cinema
Sebbene non sia assolutamente necessario, la scuola di cinema è ottima per tre cose: esperienza forzata, accesso alle troupe e networking. Molti ce l'hanno fatta chi non è andato alla scuola di cinema, ma molti altri ce l'hanno fatta. Avrai accesso a stage, workshop e, soprattutto, nomi, nomi, nomi. Se hai un progetto, puoi farti consegnare una squadra e puoi fare rete aiutando anche gli altri.
Sebbene altamente competitive, NYU, USC, University of California at Los Angeles, AFI (Los Angeles) e California Institute of the Arts sono alcune delle migliori scuole. Diversi registi famosi hanno frequentato queste scuole, come Spike Lee, Martin Scorsese, Oliver Stone, Ron Howard, George Lucas, John Singleton, Amy Heckerling, David Lynch, Terrence Malick, Francis Ford Coppola e John Lasseter
Passaggio 6. Lavora come parte di una squadra di produzione
Diventare un regista non avviene dall'oggi al domani. La maggior parte dei registi ha iniziato lavorando come corridori, operatori di macchina da presa o interpretando altri ruoli come parte di una troupe di produzione. Nessun lavoro è troppo piccolo. Che si tratti di archiviare scartoffie, assicurarsi che gli attori abbiano i loro bagel o sorvegliare l'attrezzatura della telecamera di notte, è un passo nella giusta direzione.
- Se sei alla scuola di cinema, cerca degli stage. Se non lo sei, controlla il tuo Craigslist locale, informati sui tipi creativi nella tua zona e offriti di essere utile. Se sei amichevole e degno di fiducia, le persone vorranno lavorare di nuovo con te. E i concerti diventeranno sempre più grandi e migliori ogni volta.
- È più probabile che una società di produzione dia una possibilità a qualcuno con cinque anni di esperienza come assistente di produzione su un ragazzo appena uscito dalla scuola di cinema. Prova a trovare un lavoro di assistente di produzione o un altro lavoro di squadra di produzione di livello base e fai del tuo meglio.
Passaggio 7. Avvia la rete
Per farla breve, non diventerai un regista senza una bobina. Questa è la cosa più importante da avere. Detto questo, questo è sicuramente un settore in cui è molto più facile mostrare il suddetto rullo se hai un ingresso. Per ottenere un ingresso, devi iniziare subito a fare rete. Più persone conosci, più opportunità avrai.
Partecipa a eventi del settore, come mixer, convegni, feste, premier, ecc. Presentati alle persone e cerca di sviluppare buoni rapporti con le persone che incontri. Offriti di dare una mano su progetti futuri o invita altri a lavorare con te
SUGGERIMENTO DELL'ESPERTO
Kendall Payne
Writer, Director, & Stand-up Comedian Kendall Payne is a Writer, Director, and Stand-up Comedian based in Brooklyn, New York. Kendall specializes in directing, writing, and producing comedic short films. Her films have screened at Indie Short Fest, Brooklyn Comedy Collective, Channel 101 NY, and 8 Ball TV. She has also written and directed content for the Netflix is a Joke social channels and has written marketing scripts for Between Two Ferns: The Movie, Astronomy Club, Wine Country, Bash Brothers, Stand Up Specials and more. Kendall runs an IRL internet comedy show at Caveat called Extremely Online, and a comedy show for @ssholes called Sugarp!ss at Easy Lover. She studied at the Upright Citizens Brigade Theatre and at New York University (NYU) Tisch in the TV Writing Certificate Program.
Kendall Payne
Writer, Director, & Stand-up Comedian
Our Expert Agrees:
If you want to be a filmmaker, make as many connections as you can, because you never know when someone may be able to help you later. For instance, you might not know anything about lighting, but you might find someone who can help you out in return for your help on a project they're working on.
Part 2 of 3: Making the Cut
Passaggio 1. Trova altri concerti per tirare avanti
Nel tuo percorso per diventare un regista, dovrai sviluppare il tuo curriculum con altri tipi di lavori di regia, come dirigere video musicali, programmi TV e pubblicità. Gli stipendi che ricevi per questi lavori non saranno dell'ordine di milioni, ma questi lavori ti aiuteranno a riempire il tuo curriculum con esperienza di regia.
Alcuni di questi concerti pagheranno bene e potresti persino goderti il lavoro, quindi non rifiutare un lavoro di regista solo perché è per uno spot pubblicitario e non per un lungometraggio
Passaggio 2. Realizza cortometraggi più avanzati
Realizzare cortometraggi con gli amici che hai realizzato nel settore è il modo più rapido per aumentare le tue capacità. Lavora con gli amici che ti sei fatto e con altri che stanno anche cercando di entrare nel settore. A volte il budget verrà fuori dalle tue tasche, a volte no, ma è un passo necessario sulla scala del successo.
Passaggio 3. Inserisci i tuoi cortometraggi nei festival cinematografici.
Se hai un film di cui sei particolarmente orgoglioso, puoi iscriverlo a un festival cinematografico. La parte migliore è che puoi entrare in un festival del cinema ovunque. Probabilmente ci sono alcuni festival cinematografici nel tuo stato o regione a cui puoi partecipare.
- Sundance riceve 12.000 invii all'anno, quindi è competitivo. Potresti voler iniziare più piccolo e farti strada verso l'alto. Assicurati solo di rispettare la scadenza e i requisiti di formattazione!
- "Le Iene" di Quentin Tarantino è stato scoperto al Sundance Film Festival e Steven Spielberg si è imbattuto in un film allora inedito chiamato "Paranormal Activity" in un festival cinematografico.
Passaggio 4. Assemblare la bobina
La tua bobina, o portfolio, è ciò che invierai a qualsiasi progetto che sta cercando un regista, quindi è importante assicurarsi che sia impressionante. I modelli inviano i loro portfolio di modelli, gli attori inviano i loro scatti alla testa e i loro curriculum e i registi inviano le loro bobine. La tua bobina dovrebbe includere informazioni sulla tua istruzione, esperienza professionale e film. Ecco di cosa avrai bisogno:
- Informazioni sulla tua esperienza formativa
- Un curriculum di accompagnamento che mostra la tua esperienza fino ad oggi
- Le sue informazioni di contatto
- Clip che mostrano anche le tue abilità di montaggio, scrittura, animazione e cinematografia
- Un elenco di festival cinematografici a cui hanno partecipato e premi vinti
- Esperienze varie: video musicali, pubblicità, cortometraggi animati, programmi TV, ecc.
- Immagini fisse e storyboard che mostrano il tuo processo
Passaggio 5. Lavora sulle tue capacità personali
Anche dopo essere diventato un regista, non sei necessariamente in cima al totem. Dovrai lavorare con molte persone diverse e a volte le persone si scontrano tra loro o con te. In qualità di direttore, accontentare tutti sarà spesso tua responsabilità. Inizia subito a lavorare sulle tue capacità personali in modo da essere ben attrezzato per gestire diversi problemi e personalità in seguito.
Tieni presente che potresti dover affrontare alcune situazioni davvero frustranti. Immagina che il tuo produttore ti chiami e ti dica che non gli piace la scena che hai girato alle 5 del mattino nel bel mezzo di Nowhere, Kansas, per ottenere l'inquadratura perfetta all'ora d'oro. L'attrice ha cambiato alcune delle sue battute per dare più profondità al suo personaggio e i soldi sono finiti. Passerai l'intera notte a rielaborare la sceneggiatura per fare spazio a qualcosa che potrà essere girato domani in studio
Parte 3 di 3: Colpire alla grande
Passaggio 1. Trova un agente
Una volta che hai una bobina decente, un agente potrebbe volerti rappresentare. Un agente può negoziare i tuoi contratti per te e aiutarti a decidere cosa è e cosa non è nel tuo interesse. Tuttavia, non dovresti mai pagare in anticipo per acquisire un agente. Un agente dovrebbe farti pagare solo se guadagni grazie ai suoi sforzi.
Gran parte del lavoro di un agente sarà negoziare i tuoi "punti lordi". Questo è un termine di fantasia per quanti soldi guadagna il film, ne ottieni l'X percento. Quando un film guadagna $ 100, non è un grosso problema. Ma immagina se il tuo prossimo film incasserà 1 miliardo di dollari! Quei punti lordi contano e contano alla grande
Passaggio 2. Cerca di non scoraggiarti per la mancanza di riconoscimento
Preparati a non prenderti il merito e tutte le colpe. Quando un film va bene, è raro che il regista venga visto come il motivo. Ma quando un film va male, la colpa è sempre del regista. Se è un flop, avrai difficoltà a ottenere un altro concerto parallelo in qualunque momento presto. Anche se un film che dirigi ha successo, potresti non ottenere lo stesso riconoscimento degli attori del tuo film.
Forse non per te, ma per il Joe medio della strada, i registi non sono visti come i fantastici visionari del cinema che sono. Sono gli attori che fanno il film. Quindi, quando si tratta del pubblico, non rimarrai apprezzato. E quando si tratta del tuo equipaggio, non è diverso. Se il tuo film è brutto, i tuoi produttori ti daranno la colpa. Se l'attore è arrabbiato per l'aspetto dei suoi capelli, ti daranno la colpa. È un ciclo che, nel migliore dei casi, crescerai per tollerare
Passaggio 3. Entra a far parte del sindacato
Dopo aver svolto alcuni lavori di regia, puoi entrare a far parte della Director's Guild of America (DAG) (a condizione che tu sia residente negli Stati Uniti, ovviamente). Diventando un membro di DAG, ti viene garantito uno stipendio di $ 160.000 per 10 settimane.
Nella maggior parte dei casi, per essere idoneo, devi essere assunto da una società firmataria. O lo fai diventare grande dal nulla. La tariffa iniziale è di qualche migliaio di dollari e oltre a quella si pagano quote minime. Ne vale assolutamente la pena, soprattutto se i progetti non sono costanti
Passaggio 4. Goditi il tuo fantastico lavoro
Dopo aver raggiunto il tuo obiettivo, assicurati che ti piaccia e apprezzi il tuo lavoro. A volte sarà stressante, ma dovrebbe anche essere abbastanza soddisfacente. Farai sempre qualcosa di diverso a seconda della fase del film su cui stai lavorando.
- In pre-produzione, stai traducendo la sceneggiatura in un film. Qualcosa di visivo. Stai scoprendo tutta la logistica, il casting e i veri dadi e bulloni di tutto. Questo è probabilmente il più importante.
- Nella produzione, farai quello che fanno tutti i registi delle immagini. Farai sapere agli attori cosa vedi per loro e come vuoi che si svolga la scena. Tuttavia, avrai anche una grande crisi di tempo per dipingere un capolavoro. Sarà caotico, ma anche emozionante.
- In post-produzione, ti siederai con il team di editing e metterai insieme il tutto. Assicurati di sviluppare buone relazioni con i tuoi editori per assicurarti di essere sulla stessa pagina. In post-produzione, scoprirai anche la musica e tutti gli altri punti più fini per disegnare tutto insieme.
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Suggerimenti
- Sii molto visivo con la tua regia e dedica tutto il tempo necessario ai tuoi cortometraggi, e solo quando sei veramente pronto, prova a realizzare il tuo lungometraggio.
- Prova qualcosa di semplice per il tuo primo film.
- Costruisci relazioni con direttori della fotografia, produttori, direttori di produzione e scenografi. Senza di loro non sei niente.
- Se vuoi davvero diventare un regista, tieni presente che questa sarà una ricerca a lungo termine e che i lavori nell'industria cinematografica che otterrai lungo la strada potrebbero non essere pagati molto. Pertanto, dovrai imparare a vivere in modo frugale mentre continui a lavorare per raggiungere il tuo obiettivo. Crea un budget per te stesso e rispettalo.
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Avvertenze
- Sii gentile con tutti. L'industria cinematografica è più piccola di quanto pensi e la gente parla.
- Questa è una carriera molto difficile da raggiungere e potrebbe portarti fino a metà degli anni trenta, se mai, per raggiungerla. Continua a inseguire il tuo sogno, però, e se lo desideri abbastanza, lo realizzerai.
