L'editing di filmati richiede pratica, pazienza e un occhio artistico, ma chiunque può imparare a modificare un film in modo esperto con abbastanza tempo. Una volta che ti senti a tuo agio in un programma di editing come iMovie o Premier, la gamma di controllo sul tuo prossimo video diventa quasi infinita. In parte scienza, in parte arte e accessibile a quasi tutti, imparare a modificare i video è una delle cose più importanti che un regista di qualsiasi livello di abilità possa fare.
Passi
Parte 1 di 3: conoscere il software di editing
Passaggio 1. Scegli il software di editing giusto
Ci sono molti programmi di editing video là fuori, che vanno da programmi professionali con tonnellate di funzionalità (Avid, Adobe Premiere, Final Cut Pro) a programmi gratuiti preinstallati sulla maggior parte dei computer (iMovie, Windows Movie Maker). Mentre il software libero sta diventando più robusto ogni anno, dovresti pensare di acquistare un programma professionale se hai intenzione di fare più di qualche film in casa o semplici presentazioni.
- Quasi tutti i programmi hanno prove gratuite che ti consentono di testarli prima dell'acquisto.
- Attualmente, Adobe Premiere e Final Cut Pro sono considerati programmi "standard di settore". Avrai bisogno di conoscerli per diventare un editor video professionale.
Passaggio 2. Impara le basi della tua interfaccia di modifica
Sebbene programmi diversi abbiano caratteristiche diverse, le basi della maggior parte dei software sono piuttosto simili. Anche i programmi semplici hanno molti strumenti e pulsanti, ma ci sono tre parti principali di ogni programma video che devi conoscere:
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La cronologia:
Qui è dove ordini, modifichi e tagli il tuo filmato nel video finale. A volte noto come "sequencer" o "editor di storyboard", è qui che svolgi la maggior parte del tuo lavoro. La maggior parte dei programmi mostra sia audio che video nella timeline. Di solito è vicino alla parte inferiore della finestra
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La schermata di anteprima:
Qui è dove guardi la bozza del tuo film mentre lo modifichi. Di solito inizia come una scatola nera con i pulsanti play, rewind e stop sotto di essa. Di solito è nel quadrante in alto a destra.
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La Biblioteca/Collezione:
Qui è dove vengono ordinati tutti i tuoi audio, video e immagini importati, permettendoti di trascinarli e rilasciarli nella timeline per la modifica. Di solito viene fornito con una funzione di ricerca e alcuni strumenti di etichettatura. Di solito si trova sul lato sinistro della finestra.
- Altre sezioni potrebbero includere controlli audio, una "cassetta degli strumenti", effetti speciali, uno spazio per aggiungere titoli e una seconda schermata video per controllare i filmati importati.
Passaggio 3. Conoscere gli strumenti essenziali per l'editing
Sebbene ogni programma abbia nomi diversi per loro, ci sono solo una manciata di strumenti obbligatori per l'editing di base. Passa il mouse su un'icona per vedere come si chiama nel tuo programma.
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Puntatore:
Di solito un'icona standard per il clic del mouse, il puntatore può fare qualsiasi cosa, dal ritaglio di filmati allo spostamento e all'eliminazione di clip all'aggiunta di effetti sonori.
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Rasoio/Taglio:
Solitamente indicato da un'icona a forma di rasoio, taglia il filmato nella timeline in due clip separate ovunque fai clic.
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Ingrandisci:
Ti consente di eseguire tagli più ravvicinati e precisi al tuo video ingrandendo la timeline
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Modifiche a rotazione:
Di solito due o tre strumenti separati, questi apportano modifiche a una clip e quindi spostano tutte le altre clip per fare spazio alla nuova modifica. Ex. Se accorci una clip, allinea automaticamente le clip che la seguono con la nuova lunghezza.
Passaggio 4. Gioca con il tuo programma per conoscere altre funzionalità
Prima di iniziare qualsiasi progetto dovresti armeggiare con il tuo software e imparare quanti più strumenti puoi. Importa alcuni vecchi filmati e fai un video di pratica veloce, quindi naviga in Internet per tutorial o suggerimenti gratuiti.
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Parte 2 di 3: Modifica video
Passaggio 1. Organizza il tuo filmato
Che tu stia girando un semplice film in casa o il prossimo successone, un filmato ben organizzato è fondamentale per prevenire perdite, semplificare il processo di editing e aiutare gli altri membri del team a entrare nel progetto senza confusione. Anche se all'inizio può essere una seccatura, etichettare e archiviare accuratamente le riprese video ti farà risparmiare innumerevoli grattacapi in seguito.
- Organizza le cartelle in base al progetto e alla data di scatto. Ex. My_Movie_Project_3-22-15
- Organizza le clip per scena e ripresa. Ex. My_Movie_Project_Scene1_Take4
- Prendi in considerazione un software organizzativo avanzato come Adobe Bridge se stai lavorando su progetti su larga scala e hai bisogno di complesse funzioni di etichettatura e metadati.
Passaggio 2. Apri il tuo software di editing e crea un nuovo progetto
A seconda del filmato, qui appariranno diverse opzioni, ma la qualità video digitale standard sarà 720x480 o 1080x720 (alta definizione) a 29,97 fotogrammi al secondo. Queste impostazioni sono chiamate standard NTSC e sono utilizzate principalmente in Nord America. Se hai dei dubbi, chiedi al direttore della fotografia o al regista su quali impostazioni hanno girato il video.
- Se sei ancora perso, cerca le impostazioni della videocamera su Internet: dovrebbe dirti che tipo di video stai modificando.
- Molti programmi moderni adatteranno automaticamente le impostazioni del progetto al tuo filmato, eliminando questo mal di testa per gli editor meno esperti.
Passaggio 3. Importa il tuo filmato
Sebbene tutti i programmi siano diversi, di solito puoi portare i tuoi filmati nel progetto sotto FileImport. Questo non crea il tuo film o ordina i tuoi clip, ma dice semplicemente al programma quali video modificherai e ti consente di accedervi.
- Alcuni programmi ti consentono di trascinare e rilasciare filmati da un'altra finestra nella finestra di modifica.
- L'importazione del metraggio consente l'editing non lineare (NLE): il processo di modifica del video fuori servizio senza modificare il metraggio originale. Tutto l'editing moderno è non lineare.
Passaggio 4. Disporre le clip trascinandole e rilasciandole nella timeline
Inizia a costruire lo scheletro del tuo film ordinando le clip e scegliendo quali inquadrature ti piacciono di più.
- Puoi sempre trascinare le clip in nuovi punti dopo averle posizionate, quindi sentiti libero di sperimentare.
- Inizia a lavorare su alcuni minuti del video alla volta per evitare di essere sopraffatto.
Passaggio 5. Unisci le scene insieme
Una volta che hai le scene in ordine, devi tagliare l'inizio e la fine in modo che si allineino in modo coerente. Mentre a volte questo è facile come eliminare l'iniziale "Azione!" anche qui dovrai prendere decisioni artistiche. Per unire, trova il "rasoio" o lo strumento di taglio per suddividere il filmato in parti più piccole, quindi elimina le parti che non ti piacciono dalla timeline.
- Molti programmi ti consentono di trascinare l'inizio e la fine delle clip per accorciarle o allungarle.
- Non eliminare mai in modo permanente alcun filmato: non sai mai cosa tornerà utile, anche solo per il "booper reel!"
Passaggio 6. Aggiungi transizioni, effetti e titoli quando sei soddisfatto del filmato
Sebbene siano essenziali per la maggior parte dei film, possono essere efficaci solo dopo aver organizzato e tagliato completamente il filmato. La maggior parte dei programmi ha finestre e menu dedicati per titoli e transizioni e dovresti provare a vedere quale si adatta al tuo progetto.
- Le transizioni più comuni sono "fade-in" e "fade-out", ovvero quando l'immagine appare o scompare lentamente dallo schermo.
- Per effetti speciali, transizioni o animazioni più complicati, gli editor spesso si affidano a programmi di post-produzione separati come Adobe After Effects.
Passaggio 7. Regola il colore e l'audio del tuo film a tuo piacimento
Non tutti i film devono eseguire questo passaggio, ma se vuoi avere un aspetto professionale dovrai bilanciare audio e video in modo che le inquadrature appaiano tutte uguali e non ci siano variazioni di volume stridenti. Fortunatamente, molti programmi hanno una funzione di "correzione automatica del colore" e un "equalizzatore del volume" integrati.
Per un film dall'aspetto professionale dovrai farlo manualmente o assumere qualcuno che sappia come fare
Passaggio 8. Fermati e guarda il tuo film in vari punti
Potrebbe essere necessario ripetere questo passaggio cinque, dieci o anche cinquanta volte a seconda del progetto e sarà noioso. Invita amici, colleghi o altri membri dell'equipaggio a guardare il progetto con te e a fornire feedback. Prendi appunti ogni volta che lo guardi su ciò che vuoi correggere.
Prendersi qualche giorno di distanza dal progetto prima di guardarlo può aiutare a raccogliere nuove intuizioni
Parte 3 di 3: Padroneggiare l'arte del montaggio video
Passaggio 1. Semplifica il tuo flusso di lavoro imparando i tasti di scelta rapida e le scorciatoie
I migliori editor passano meno tempo a fare le modifiche effettive che a pensare in modo creativo alla modifica stessa. Stampa un elenco dei tasti di scelta rapida e delle scorciatoie del tuo programma e impara a usarli in modo efficace.
- Crea modelli per i tuoi effetti e titoli preferiti in modo da poterli utilizzare all'istante.
- Scopri come utilizzare l'editing Multi-Cam, che ti consente di tagliare facilmente tra più fotocamere che riprendono la stessa scena.
Passaggio 2. Sapere come utilizzare diversi tipi di tagli
Il montaggio è l'arte di raccontare una storia attraverso i tagli, o la giustapposizione di un'inquadratura prima dell'altra. Dovresti sperimentare diversi tipi di tagli e transizioni per trovare ciò che funziona per il tuo video. Non importa cosa usi, di solito i tagli migliori sono quelli che si sentono senza cuciture.
- Taglio duro-- un taglio immediato su un'altra angolazione, di solito nella stessa scena. Questo è il taglio più comune nel film.
- Smash Cut- Un brusco passaggio a una scena completamente diversa.
- Taglio di salto-- Un taglio improvviso fatto all'interno della stessa scena, spesso con un'angolazione leggermente diversa.
- J-Cut-- Quando senti l'audio della ripresa successiva prima di vedere il video.
- Taglio a L-- Quando vedi il video della ripresa successiva prima di sentire l'audio.
- Taglio di azione-- Un taglio nel mezzo di un'azione, come qualcuno che apre una porta, che "nasconde" il taglio nell'azione.
Passaggio 3. Pensa ai tuoi obiettivi creativi durante la modifica
Sebbene estremamente tecnico, l'editing video è una forma d'arte e i tuoi pennelli sono tagli, colori e suoni. Quando effettui una modifica, chiediti se quella scelta supporta gli obiettivi creativi del film. Discuti spesso di quanto segue con il regista del film mentre lavori:
- ritmo -- quanto velocemente deve progredire la scena? Le commedie sono spesso veloci, quindi è possibile inserire molte battute. I thriller o i drammi, tuttavia, tendono a sembrare più lenti per creare tensione.
- Prospettiva-- vuoi evidenziare uno o più personaggi in particolare? Nel classico Quei bravi ragazzi di Scorsese, ad esempio, ogni inquadratura riguarda o include il narratore Henry Hill, mentre film come Il Signore degli Anelli spesso tagli a scene di gruppo di grandi dimensioni.
- Temi-- c'è uno stile o un'idea che il regista ha in mente? Ci sono alcune linee di dialogo, immagini o colori che dovrebbero essere ben visibili ogni volta che ne hai la possibilità?
Passaggio 4. Usa inquadrature più lunghe e fai meno tagli per creare tensione o evidenziare i momenti chiave
Quando allo spettatore viene chiesto di guardare la stessa immagine o la stessa angolazione della telecamera per un lungo periodo di tempo, rallenta la scena e ci dà più tempo per entrare nel momento. Questo è utile quando si crea un dramma o si richiama l'attenzione sull'importanza di un momento.
Un esempio recente è il montaggio di 12 anni schiavo, dove le riprese molto lunghe hanno dato allo spettatore la sensazione degli anni lenti e difficili che il protagonista ha vissuto
Passaggio 5. Usa inquadrature più brevi e tagli frequenti per dare a una scena un ritmo veloce ed energia
La commedia e l'azione in particolare beneficiano di un montaggio rapido e di inquadrature molto brevi. Taglia tra ogni riga di dialogo o ogni azione per dare urgenza a una scena, poiché gli spettatori si sentono come se fossero "lungo il viaggio".
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Muoversi troppo velocemente tra le modifiche può sembrare frenetico, ma potrebbe funzionare se la scena è ad alta pressione o nervosa, come nelle scene del film di fantascienza Bucaneve.
Passaggio 6. Studia altri editor e film
Proprio come qualsiasi altro sforzo creativo, guardare e criticare altri artisti è essenziale per diventare un buon editore. Studia le tue scene, programmi TV e film preferiti con un occhio alla selezione delle inquadrature, alla durata delle inquadrature e alla frequenza dei tagli.
- Chiediti perché un editor ha preso la decisione che ha preso: in che modo aiuta a far avanzare il video?
- Quali esempi di editing ti piacciono o ammiri? Un buon punto di partenza potrebbero essere i recenti vincitori dell'Oscar per il montaggio o i video "Best Of" di Vimeo.
- Quando vedi qualcosa che ti piace, prova a emularlo per imparare come è stato fatto.
Video - Utilizzando questo servizio, alcune informazioni potrebbero essere condivise con YouTube
Suggerimenti
- Inizia giocando con i vari strumenti. Il modo migliore per imparare con qualcosa di simile è essere pratici.
- Se non sai come fare qualcosa, cerca un tutorial. È probabile che troverai il tutorial di cui hai bisogno da una ricerca su Google o su un sito come YouTube.
- Questo è un processo lento, sii paziente.
- Salva spesso il tuo filmato. Salvalo in più file, in modo da poter sempre tornare a una versione precedente.
- Entra nella community! Le persone ti aiuteranno nella maggior parte dei forum, in particolare nei forum di giochi, film o tecnologia.
- Se rimani bloccato, crea un filmato del tuo lavoro e guardalo su una piattaforma diversa, come la TV o l'iPhone, e annotalo su carta.
- Oltre a regolare la qualità dell'audio e del video dei video standard, il software di editing può anche aiutarti a modificare un video al rallentatore.
