Imparare a scrivere spartiti è un'abilità preziosa se vuoi trasporre la meravigliosa complessità della musica che stai ascoltando nella tua testa, o lavorando su uno strumento, e darla ad altre persone per suonarla. Fortunatamente, la tecnologia informatica ci consente di generare molto più facilmente spartiti, trasponendo il suono direttamente sul pentagramma. Se vuoi imparare a farlo alla vecchia maniera, però, puoi iniziare dalle basi e sviluppare composizioni più complesse. Vedere il passaggio 1 per ulteriori informazioni.
Passi
Parte 1 di 3: scelta di un metodo di composizione
Passaggio 1. Scarica e stampa alcuni fogli di notazione gratuiti
Gli spartiti sono scritti su carta da lettere a righe, con righi vuoti su cui è possibile stampare note, pause, marcatori dinamici e altre note per guidare gli strumentisti mentre suonano.
- Se vuoi scrivere spartiti a mano libera, alla vecchia maniera di Mozart e Beethoven, non preoccuparti di disegnare i tuoi righi su un foglio bianco con un righello. Invece, trova online alcuni fogli bianchi gratuiti per il personale che puoi stampare rapidamente per iniziare a compilare con le tue composizioni. Se sei davvero serio, però, sarebbe un'idea migliore andare in un negozio di musica e prendere la carta del personale lì. Non è gratuito come online, ma il tuo lavoro sembrerà più professionale.
- Su molti siti, puoi persino preimpostare la chiave e aggiungere i pennarelli senza doverli riempire tu stesso. Configura i righi come desideri, scarica i file e stampali dal tuo computer.
- Stampa molti fogli su cui esercitarti e inizia le tue composizioni a matita. Può essere un affare disordinato cercare di mettere su carta le tue idee complicate, quindi aiuta essere in grado di cancellare e apportare piccole modifiche senza dover ricopiare l'intera faccenda.
Passaggio 2. Scarica il software di composizione musicale
Se desideri comporre sul tuo computer, puoi utilizzare un software per trascinare e rilasciare note, apportare modifiche e revisioni rapide, fornendo un facile accesso e salvataggi rapidi. La composizione al computer è sempre più popolare tra i compositori contemporanei, facendoti risparmiare tempo e fatica nella scrittura della musica.
- MuseScore è un software popolare, facile da usare e compatibile sia con la composizione freestyle che con gli ingressi MIDI. Puoi registrare direttamente sui righi o lavorare costruendo il tuo pezzo nota per nota. La maggior parte dei software di composizione dispone anche della riproduzione MIDI, così puoi ascoltare ciò che hai appena scritto in versione digitale.
- GarageBand è anche standard sulla maggior parte dei nuovi Mac e può essere utilizzato per scrivere spartiti selezionando un progetto "Songwriting". Puoi registrare suoni dal vivo o inserire uno strumento direttamente da trascrivere in notazione musicale, quindi fare clic sull'icona delle forbici nell'angolo in basso a sinistra per controllare le note.
- Notaflight è un buon sito online da utilizzare se non vuoi spendere molti soldi in software poiché i tuoi primi dieci punteggi sono gratuiti quando crei un account.
- Scarica il software e avvia un nuovo progetto per iniziare a salvare il tuo lavoro. Se inserisci una tastiera MIDI nel computer con un cavo USB, sarai in grado di suonare la tua melodia direttamente sulla tastiera e il software traccerà la tua musica sul pentagramma. È facile come si arriva. Puoi persino sovrapporre le parti, assegnandole a strumenti diversi, per iniziare quella sinfonia.
Passaggio 3. Registrati per una risorsa di composizione online gratuita
Esistono anche comunità online di compositori e lettori di spartiti per comporre e riunirsi sulla propria musica. Proprio come usando un software di composizione, puoi comporre la tua melodia direttamente online e salvare il tuo lavoro, quindi renderlo pubblico e ottenere feedback da altri compositori, o lasciarlo privato e accedere alla tua composizione da qualsiasi luogo.
Noteflight è una di queste comunità gratuite e un'eccellente risorsa sia per imparare a leggere la musica, scrivere musica, esplorare le composizioni di altre persone e pubblicare le tue composizioni
Passaggio 4. Selezionare uno strumento o un gruppo di strumenti per cui comporre
Vuoi tracciare alcune linee di corno per una canzone R&B o scrivere una parte di archi per supportare la tua ballata? È più comune lavorare su una frase o uno strumento alla volta, per poi preoccuparsi dell'armonia e del contrappunto in seguito, quando la prima parte è stata eliminata. I progetti grafici comuni potrebbero includere:
- Parti della sezione fiati per tromba (in Sib), sassofono (in Mib) e trombone (in Sib).
- Quartetto d'archi per due violini, viola e violoncello
- Grafici di pianoforte per l'accompagnamento
- spartiti vocali
Parte 2 di 3: iniziare con le basi
Passaggio 1. Scrivi la chiave sul pentagramma
Una pagina di spartiti è composta da note e pause stampate su cinque linee parallele e gli spazi tra di esse, che è chiamato rigo. Le linee e gli spazi vengono contati dal basso verso l'alto, il che significa che le note più acute saranno più in alto sul pentagramma. Il rigo può essere in chiave di basso o di violino, che sarà contrassegnato nel punto più a sinistra su ogni riga del rigo. Il pennarello ti dirà quale linea corrisponde a quale serie di note:
- In chiave di violino, noto anche come "chiave di sol", noterai un segno simile alla e commerciale (&), stampato sul lato sinistro di ogni rigo. Questa è la chiave più comune per gli spartiti. Chitarra, tromba, sassofono e la maggior parte degli strumenti di registro superiore saranno stampati in chiave di violino. Le note, a partire dalla riga inferiore e andando alla riga superiore, sono E, G, B, D e F. Le note negli spazi tra le righe, a partire dallo spazio tra la prima e la seconda, sono F, A, C ed E.
- In chiave di basso noterai un segno che assomiglia un po' a un numero curvo "7" a sinistra di ogni riga del rigo. La chiave di basso viene utilizzata per gli strumenti nel registro inferiore, come il trombone, il basso e la tuba. Partendo dal basso, o prima riga, le note salgono G, B, D, F e A. Negli spazi sono A, C, E e G, dal basso verso l'alto.
- La chiave di tenore viene utilizzato per le opere corali. Sembra la chiave di violino ma con un piccolo numero 8 sotto. Si legge proprio come la chiave di violino ma suona un'ottava più bassa.
Passaggio 2. Scrivi il tempo in chiave
Le indicazioni di tempo si riforestano al numero di note e battute in ogni misura sul pentagramma. Sul pentagramma, le misure saranno separate da linee verticali periodiche, separando il pentagramma in piccoli pezzi di note. Appena a destra della chiave ci saranno due numeri, uno sopra l'altro, come una frazione. Il numero in alto rappresenta il numero di battute in ogni misura sul rigo, mentre il numero in basso rappresenta il valore di ogni battuta nella misura.
Nella musica occidentale, il tempo in chiave più comune è il tempo 4/4, il che significa che ci sono quattro battute in ogni misura e una semiminima vale una battuta. Potresti anche vedere una C maiuscola al posto di 4/4. Sono la stessa cosa, la "C" sta per "tempo comune". Il tempo 6/8, un'altra indicazione di tempo usata spesso, significa che ci sono 6 battute in ogni misura e l'ottava nota ottiene la battuta
Passaggio 3. Imposta la firma della chiave
Ulteriori informazioni da includere a sinistra di ogni riga del rigo includono eventuali diesis (#) o bemolle (b) che designeranno l'armatura di chiave che seguirai durante la musica. Un diesis aumenta di mezzo tono una nota, mentre un bemolle la abbassa di mezzo tono. I simboli possono apparire incidentalmente in tutto il pezzo per usi occasionali, o possono apparire all'inizio del pezzo per seguire il resto della canzone.
Se, ad esempio, vedi un diesis nel primo spazio della chiave di violino, saprai che ogni nota che appare in quello spazio dovrà essere suonata di un semitono più in alto. Allo stesso modo, con appartamenti
Passaggio 4. Impara i diversi tipi di note che utilizzerai
Sul pentagramma verranno stampati molti tipi diversi di note e pause. Lo stile della nota si riferisce alla lunghezza della nota e il posizionamento della nota sul pentagramma si riferisce all'altezza della nota. Le note sono costituite da teste, che sono punti o cerchi, e gambi, che si staccano dalla testa della nota, verso l'alto o verso il basso sul pentagramma, a seconda della posizione della nota.
- Note intere sembrano ovali e sono tenuti per 4 semiminime.
- Mezze note sembrano note intere, ma con un gambo dritto. Sono tenuti per metà della lunghezza di una nota intera. Nel tempo 4/4, ci sarebbero 2 mezze note per battuta.
- note da un quarto hanno teste nere solide e steli dritti. In 4/4, ci sono 4 semiminime in una misura.
- Ottave note sembrano semiminime con bandierine all'estremità del gambo. Nella maggior parte dei casi, le crome verranno raggruppate insieme per ogni battito, con barre che collegano le note per indicare il ritmo e rendere la musica più facile da leggere.
- riposa seguire regole simili. Ogni pausa intera sembra una barra nera sulla linea centrale del rigo, mentre le pause di semiminima assomigliano un po' a una lettera "K" in corsivo, costruendo gambi e bandiere mentre si scompongono in ulteriori divisioni per battuta.
- Una nota puntata o una pausa significa che aggiungi metà del valore della nota. Ad esempio, una semiminima puntata sarebbe 3 battute e un quarto puntato sarebbe 1 1/2.
Passaggio 5. Trascorri del tempo imparando da altri punteggi
La notazione musicale occidentale è un linguaggio simbolico abbastanza complesso che devi capire per leggere prima se speri di scriverlo. Proprio come non puoi sperare di scrivere un romanzo senza capire come leggere parole e frasi, non puoi scrivere spartiti se non sai leggere note e pause. Prima di provare a scrivere spartiti, sviluppa una conoscenza pratica di:
- note e pause diverse
- le linee e gli spazi sul foglio
- marcatori di ritmo
- marcatori dinamici
- firme di chiave
Passaggio 6. Scegli il tuo strumento di composizione
Alcuni compositori compongono con carta e matita, altri con una chitarra o un pianoforte, altri ancora con un corno francese in mano. Non esiste un modo giusto per iniziare a scrivere spartiti, ma è utile essere in grado di suonare da soli per esercitarsi sulle piccole frasi su cui stai lavorando e sentire come suonano.
Tirare fuori alcune note sul pianoforte è particolarmente utile per i compositori, poiché il pianoforte è lo strumento più visivo: tutte le note sono proprio lì, disposte davanti a te
Parte 3 di 3: Comporre musica
Passo 1. Inizia con la melodia.
La maggior parte della composizione inizia con la melodia, o la frase musicale principale che seguirà e si svilupperà durante la composizione. Questa è la parte "hummable" di ogni canzone. Sia che tu stia scrivendo classifiche da solista per un singolo strumento o iniziando la tua prima sinfonia, la melodia è il punto in cui inizierai quando scrivi uno spartito. Le melodie standard normalmente durano 4 o 8 misure. Questo perché sono i più matematici e piacevoli all'orecchio, in quanto sono in qualche modo facili da prevedere come andranno a finire.
- Quando inizi a comporre, abbraccia gli incidenti felici quando si verificano. Nessun pezzo arriva completamente formato e perfetto. Se stai cercando un nuovo posto dove andare con una melodia, suona il pianoforte o qualsiasi altro strumento di composizione che preferisci e segui la musa dove ti guida.
- Se ti senti particolarmente sperimentale, esplora il mondo della composizione aleatoria. Introdotte da luminari della composizione come John Cage, le composizioni aleatorie introducono un elemento di fortuna nel processo di scrittura, tirando i dadi per determinare la nota successiva su una scala di 12 toni o consultando l'iChing per generare note. Queste composizioni suoneranno dissonanti, nella maggior parte dei casi, e non è sempre il modo migliore per iniziare o terminare una melodia. Può tuttavia dare al tuo pezzo una sensazione unica che lo fa risaltare.
Passaggio 2. Scrivi le frasi, quindi concatena le frasi per far parlare la musica
Una volta che inizi con la melodia, come fai a far avanzare la musica? Dove dovrebbe andare? Come fa un gruppo di note a diventare una composizione? Sebbene non ci sia una risposta facile per decifrare il codice di Mozart, è bene iniziare con piccoli frammenti chiamati frasi e costruirli gradualmente in dichiarazioni musicali complete. Nessun pezzo arriva completamente formato.
Prova a raggruppare le frasi in base alle emozioni che evocano. Il compositore di chitarre John Fahey, strumentista e compositore autodidatta, ha scritto combinando piccoli frammenti per "emozione". Anche se non provenivano necessariamente dalla stessa tonalità o suonavano come se appartenessero insieme, se frasi diverse sembravano stravaganti, o abbandonate o malinconie, le combinava insieme per formare una canzone
Passaggio 3. Sottofondo la melodia con un accompagnamento armonico
Se stai scrivendo per uno strumento ad accordi, uno strumento in grado di suonare più di una nota contemporaneamente, o stai scrivendo per più di uno strumento, dovrai anche comporre un sottofondo armonico per dare contesto e profondità la tua melodia. L'armonia è un modo per far avanzare una melodia, fornendo un'opportunità di tensione e risoluzione. Ma non sottovalutare il valore della sola melodia. Molte volte quando le persone iniziano a comporre, le loro melodie contengono anche molti accordi ed è difficile individuare esattamente dove si trova la melodia.
Passaggio 4. Punteggia la musica con contrasti dinamici
Le buone composizioni dovrebbero gonfiarsi e attenuarsi, dovrebbero punteggiare momenti di estrema emozione e picchi melodici con dinamiche più forti.
- Puoi indicare cambiamenti dinamici nello spartito con parole italiane che indicano descrizioni di base di alto e basso. "Piano" significa che dovresti suonare piano e di solito è scritto sotto il rigo quando la musica dovrebbe essere suonata a bassa voce. "Forte" significa forte, ed è scritto allo stesso modo. Notare il nome originale del Piano, il Piano forte; questo può aiutarti a ricordare che una delle caratteristiche eccezionali dello strumento è la sua capacità di essere uno strumento a percussione (che utilizza anche le corde) che può sia aumentare che diminuire nel suono. Se non hai intenzione di ottenere una grande quantità di contrasto dinamico nel tuo pezzo, o non vuoi ancora preoccuparti di questo, o preferisci concentrarti sulla tonalità e sul ritmo mentre impari a scrivere, potresti considerare che sono i parenti più anziani, la pipa organo e clavicembalo, che hanno diversi punti di forza e aiuteranno la tua fluidità al pianoforte.
- Le gradazioni possono essere suggerite disegnando un segno "" allungato sotto il rigo, dove la musica dovrebbe aumentare (aumentare il volume) o diminuire il suono, a seconda.
Passaggio 5. Non complicare eccessivamente la tua musica per il bisogno di impressionare le persone
Il processo di espressione attraverso la musica è già piuttosto complicato per la maggior parte, e non c'è bisogno di buttarci sopra scorie extra. A seconda delle tue ambizioni per il tuo pezzo, potresti voler avere più parti e una struttura poliritmica, oppure potresti voler avere una semplice melodia per pianoforte senza accompagnamento. Non aver paura di iniziare in piccolo e perfezionare il tuo lavoro, o di lasciare una melodia non sviluppata. Alcune delle linee più iconiche e memorabili sono le più efficaci e le più eleganti.
- Se vuoi un punto di riferimento del secolo scorso, "Gymnopedies" di Erik Satie fornisce un classico esempio di scrittura musicale "less-is-more", ed è stato considerato da molti musicologi uno dei primi a scrivere musica minimalista. Il minimalismo in musica è una tendenza relativamente recente, poiché non era popolare fino alla morte di Satie, sebbene oggi abbia guadagnato una notevole popolarità ed è spesso caratterizzato da tecniche come: uso di un singolo ritmo o struttura tonale in un pezzo, primitivo struttura della melodia, uso di solo una o due scale o modi nel contesto di un intero pezzo ed esplorazione di un singolo tema utilizzando una cornice minimale: notevoli esempi di minimalismo negli ultimi cinquant'anni includono opere di George Crumb, Phillip Glass, Steve Reich, John Cage e Terry Riley, con un incredibile volume di musica che include opere come l'opera minimalista e altra musica vocale (Einstein on the Beach e Tehillim, per esempio) la prima Gymnopédia di Satie è stata usata innumerevoli volte nelle pubblicità e nei film, ma rimane qualcosa di bello e commovente nella sua melodia malinconica, sebbene utilizzi solo note intere e una struttura di note tonali, senza allontanarsi dal diatonicismo per la maggior parte del pezzo.
- Studia le variazioni di Mozart su "Twinkle, Twinkle, Little Star" per un esempio di trasformare forse la più universale delle melodie per bambini in un complesso esercizio di variazione e ornamento. Esemplifica il modulo Tema e variazione, che è una delle forme più popolari e dirette in cui si può scrivere. Altri esempi accessibili di questa forma includono: le "Variazioni Diabelli" di Beethoven, che erano una risposta a una composizione presentata dal suo editore, le "Variazioni Diabelli" di Michel Rondeau variazioni su "Pop Goes the Weasel" e le variazioni Enigma di Edward Elgar.
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Suggerimenti
- Divertiti e sperimenta tutte le diverse possibilità.
- Va bene trovare ispirazione dalla musica di altre persone, ma non cercare di copiare qualcuno.
- Non aver paura di scartare il tuo primo paio di idee. Non affezionarti troppo a certe frasi. Se non funziona, non funziona. Forse puoi usare quelle frasi in un'altra canzone.
- Non forzare nulla. Scrivere con il blocco dei compositori a volte può portare a risultati molto interessanti, ma riconosci quando non stai vivendo una giornata creativa. Se ti stai costringendo a trovare delle idee, va bene, ma se ti ritrovi a farlo costantemente potrebbe essere il momento di ripensare al tuo pezzo.
- Usa la notazione musicale standard se vuoi dare la tua composizione a qualcun altro per farla suonare, o assicurati che la persona capisca la tua notazione.
- Assicurati di avere uno strumento a portata di mano per suonare ed elaborare le tue idee. È facile lavorare con un pianoforte, una tastiera o una chitarra.
- Flat.io è anche un buon sito per comporre musica.
Avvertenze
- Assicurati di usare la matita all'inizio. Comporre è un affare disordinato.
- La tua notazione potrebbe non essere compresa da nessun altro a meno che tu non dica alla gente come deve essere suonata la tua musica.
