Comprendere la musica con i testi significa imparare ad ascoltare non solo con le orecchie, ma con il cervello. Ci sono pochissime risposte giuste quando si comprende la musica, ma "giusto" non è il punto. Essere in grado di parlare e pensare in modo intelligente alla musica è un'abilità che approfondirà la tua connessione con le tue canzoni preferite e ti aiuterà ad apprezzare la musica di tutti gli stili.
Passi
Metodo 1 di 2: Capire i testi
Passaggio 1. Cerca i testi e segui
Il primo passo per comprendere il significato dei testi è in realtà capirli. Leggere ti darà un quadro molto più completo delle parole ed eliminerà i malintesi. Se stai cercando di immergerti davvero in una canzone, avrai bisogno dei testi a portata di mano per dargli un senso. Cosa significa il titolo? Di cosa pensi che parli la canzone? Il più delle volte, leggere i testi ti darà una guida.
- Il successo di Adele "Hello" parla di crepacuore e tristezza. Ma il titolo indica qualcosa di più: il desiderio e il bisogno di raggiungere i nostri simili.
- Cerca parole o riferimenti che non hanno senso. Questa è spesso la chiave per rendere improvvisamente chiara una strana canzone. "Fables of Faubus" di Charles Mingus, ad esempio, ha senso solo se si sa che Orval Faubus era un governatore razzista dell'Arkansas.
Passaggio 2. Chiediti come interagiscono i testi con la musica
Non puoi comprendere appieno i testi se non li ascolti contro la musica. Gli strumentali sono il modo in cui viene impostato l'umore e come i cantautori raccontano le loro storie, e non possono essere dimenticati. Per fortuna è quasi tutto soggettivo. Chiediti: che tipo di musica metteresti dietro a queste parole? Perché un artista dovrebbe scegliere la musica che ha fatto come sottofondo?
- "Love on Top" di Beyonce presenta una serie di cambiamenti chiave che portano la sua voce sempre più in alto. L'ovvio, ma importante, parallelo è che l'amore che prova la sta elevando al cielo.
- Gli Smiths sono famosi per l'uso di strumenti vivaci e allegri sotto testi oscuri e malinconici. Forse questo suggerisce che c'è tristezza sotto la superficie anche delle persone più felici, o forse la giustapposizione significa l'ironia nel cuore della vita.
- Dai un'occhiata alle cover delle tue canzoni preferite per vedere come artisti diversi si avvicinano alle stesse parole. Canzoni popolari come "A Change is Gonna Come" possono avere "significati" molto diversi a seconda della musica dietro i testi.
Passaggio 3. Ascolta i punti in cui il cantante pone l'accento per trovare le linee cruciali
Le parole stesse sono importanti, ma il modo in cui vengono pronunciate è altrettanto cruciale. Dove il cantante cambia la melodia, colpisce una nota alta, ringhia le parole o mette una pausa sottile? Quando ascolti la canzone, quali frasi ti rimangono naturalmente nel cervello? Queste sono spesso le righe che contengono più indizi sull'importanza delle canzoni.
- Anche un ululato o un grugnito possono dare un nuovo significato ai testi, come "Inner City Blues (Make Me Wanna Holler)" di Marvin Gaye. Quando colpisce quella nota alta, senti ogni parola di dolore nella canzone sotto una nuova luce.
- Leonard Cohen mette in prospettiva tutto "Chelsea Hotel No.2" con una rima interna rapida e sorprendente. La canzone suona come una canzone d'amore, fino a quando "Non suggerisco mai di amarti al meglio" mostra che si tratta in realtà di ricordi fugaci.
- Pensa che il cantante ha un carattere, non la persona specifica. Tom Waits, per esempio, abita tutti i tipi di drogati, giocatori d'azzardo, autisti e truffatori. Quando ti rendi conto che sta interpretando personaggi, tutti con storie uniche, ha molto più senso.
Passaggio 4. Cerca online un contesto esterno sulla traccia
Molte canzoni sono personali, nascondono o alludono ad altri eventi senza spiegarli. Conoscere questo contesto può far scattare improvvisamente tutti i testi al loro posto. Se ami una canzone o un album, prenditi un po' di tempo per fare delle ricerche su come è successo per vedere se c'è qualcosa che non hai mai saputo.
- "Tears in Heaven" di Eric Clapton, per esempio, è una canzone commovente. Ma diventa devastante quando si apprende che si tratta di suo figlio morto giovane.
- L'album di Kanye West "My Beautiful Dark Twisted Fantasy" è già potente, ma sapere che è stato scritto sulla scia della morte di sua madre gli dà ulteriore profondità.
Passaggio 5. Nota dove la canzone "gira" o cambia in un attimo
Questa è una tecnica di molti cantautori avanzati e conoscerla può aiutarti a capire anche testi strani o obliqui. Una svolta è quando i testi cambiano improvvisamente direzione, e questo cambiamento è spesso il punto in cui le persone si confondono. Renditi conto, tuttavia, che questo cambiamento è spesso lo scopo della canzone: mostrarti come le cose cambiano o si sentono fuori luogo. Quando si leggono questi testi, è molto importante porsi due domande: in che modo la fine della canzone è diversa dall'inizio e come ci siamo arrivati?
- "A Simple Twist of Fate" di Bob Dylan è in terza persona per ogni verso fino all'ultimo. Improvvisamente, passa alla prima persona e inizia con "I". Una piccola canzone impressionistica e carina diventa estremamente personale, ed è chiaro che Dylan stava effettivamente nascondendo la propria tristezza nella storia di qualcun altro.
- "Testify" di Common è una ballata mafiosa con una svolta alla fine: la moglie in lutto è in realtà la mente. Improvvisamente, il ritornello "per favore lasciami testimoniare" suona molto più sinistro.
Passaggio 6. Controlla le discussioni o scrivi sulla musica per ottenere un maggiore apprezzamento
Entra nella conversazione cercando cosa pensano gli altri dei testi. Siti come RapGenius (che non è esclusivamente per il rap) offrono testi annotati, dandoti la possibilità di vedere riferimenti o interpretazioni che potresti aver perso. Partecipare a una conversazione con gli altri è il modo migliore per aumentare rapidamente la tua comprensione e aprire la mente a nuove interpretazioni.
Passaggio 7. Fidati della tua interpretazione dei testi
Una volta creata un'opera d'arte, hai lo stesso diritto di "comprenderla" come chiunque altro. I tuoi pensieri e le tue opinioni contano perché nessuno può dire cosa significhi per te una canzone. Sebbene ci siano certamente alcune interpretazioni che si adattano più di altre all'intento del cantautore, dovresti sentirti libero di pensare alla tua interpretazione personale.
Metodo 2 di 2: apprezzare gli strumenti strumentali
Passaggio 1. Ascolta la canzone più volte e crea la tua impressione e il tuo stato d'animo
I generi strumentali come il jazz e la classica scoraggiano i principianti. È facile sentirsi persi senza parole che ti diano una guida. Ma l'errore più grande che fa la maggior parte delle persone è dimenticare i propri sentimenti quando ascoltano gli strumenti. Ti piace la canzone o ti annoi? Come cresce e cambia dall'inizio alla fine?
- Se stai ancora lottando, chiudi gli occhi. Cosa vedi? Se questa canzone fosse in un film, a che tipo di scena sarebbe stata assegnata la colonna sonora? La visualizzazione è un ottimo strumento per la comprensione, soprattutto senza testi.
- Potresti anche approfondire le strutture di base del genere classico, come sonata, rondò e binario per ottenere marcatori chiari a cui puoi fare riferimento mentre ascolti.
Passaggio 2. Presta molta attenzione al titolo
Il titolo è la tua prima apertura alla comprensione. Dovrebbe darti un rapido indizio sullo stato d'animo della canzone, così come qualsiasi immagine o idea da associare ad essa. Per esempio:
- Duke Ellington è un'ottima introduzione al jazz perché i suoi titoli si adattano perfettamente allo stato d'animo della canzone. "Signora sofisticata", "In uno stato d'animo sentimentale", "Prendi il treno A" e altri ancora catturano un'immagine, un'idea o un evento specifico con chiarezza e bellezza.
- La "Sonata al chiaro di luna" di Beethoven è oscura, inquietante e meravigliosa. In breve, si adatterebbe perfettamente a una tranquilla notte di luna.
- Le sequenze di tasti ripetitive e tranquille di George Winston su "Snow" acquistano profondità e morbidezza quando ti rendi conto che si riferiscono alle raffiche fuori dalla sua finestra.
Passaggio 3. Ascolta ogni strumento individualmente per ottenere un apprezzamento per l'intero lavoro
La musica strumentale racconta le sue storie attraverso una varietà di strumenti. Ogni pezzo ha bisogno di lavorare insieme, pur rimanendo distinto, per raccontare la sua storia. Prova a tenere traccia di ogni strumento principale per tutta la canzone: rimarrai sorpreso da quante sfumature e dettagli cogli.
- Ancora una volta, affidati a Duke Ellington per fornire un punto di ingresso accessibile e oscillante. Ascolta come più strumenti si sovrappongono per bilanciarsi a vicenda e creare linee melodiche complesse. La sua famosa suite "Diminuendo in Blue" è un buon inizio.
- Suddividi mentalmente le orchestre in sezioni. Che cosa fanno gli archi (violino, violoncello, ecc.) ad un certo punto? Come sono bilanciati dalle corna? Quando le percussioni entrano nell'enfasi fornita? Pensa in termini di gruppi, che lavorano tutti insieme per soddisfare le esigenze del pezzo.
Passaggio 4. Chiediti come si muove la canzone dall'inizio alla fine
Il volume sale e scende? L'umore passa da felice e chiaro a scuro e cupo? La canzone finisce in un punto simile a dove è iniziata (aka forma arrotondata), o finisce in un modo completamente diverso? La migliore musica ha movimento. Ciò significa che ti porta in una sorta di giro, mantenendo il tuo interesse perché non sei sicuro di cosa verrà dopo.
Passaggio 5. Comprendere e accettare la dissonanza, che sono accordi che sono aspri all'orecchio
" Quando la musica suona un po' strana, strana o fastidiosa, di solito non è perché i musicisti hanno commesso un errore. È perché stanno cercando di evidenziare un'emozione complessa, spesso negativa. Pensala come una scena raccapricciante o tragica in un film: non tutto è un'idea felice o facilmente ritratta. Chiediti perché la dissonanza aiuta a raccontare la storia della canzone e perché un musicista suonerebbe intenzionalmente una musica dal suono "cattivo". Con i grandi musicisti, c'è sempre un motivo.
- Freedom Now Suite di Max Roach è molto difficile da ascoltare a volte, piena di rumori aspri e cambiamenti stridenti. Ma il movimento per i diritti civili è stato tutt'altro che agevole e facile.
- Il complesso album di Miles Davis Bitches Brew è la prima grande collisione tra rock e jazz, mescolata con ritmi e influenze africane. La musica non può più essere solo "un genere" e Davis si impegna a esplorare quell'idea, anche quando diventa strana.
- La suite classica di Doc Woods Symphonically Speaking contiene la suite "Biota", la cui introduzione disordinata e bizzarra punta a origini disordinate e bizzarre della biologia.
Passaggio 6. Immergiti più a fondo nel genere specifico per cercare riferimenti
Molta musica strumentale acquista potere rispetto alle canzoni che l'hanno preceduta. Questo non vuol dire che la canzone non regga da sola. Piuttosto, puoi ottenere una comprensione più profonda ascoltando le influenze e la crescita della musica. Il jazz, per esempio, sembra incredibilmente complesso in questi giorni. Ma è costruito su un corpus di opere molto accessibile: musica che è cresciuta e si è evoluta al passo con la società americana. Se stai cercando di iniziare a dedicarti a un tipo di musica, dai un'occhiata prima ai lavori precedenti: di solito sono più accessibili.
- I nuovi fan del jazz non possono trovare punti di partenza migliori di Louis Armstrong e Duke Ellington. Hanno gettato le basi per molti degli artisti dopo di loro.
- I fan della musica classica dovrebbero, in generale, provare a vedere qualcosa dal vivo. Non c'è punto di ingresso migliore della fretta e della connessione con i musicisti dal vivo in concerto.
- Coloro che si avvicinano al prog rock e al rock strumentale potrebbero dare un'occhiata a pionieri come Rush e Pink Floyd prima di passare a complesse band moderne
- Questo è vero per quasi tutta la musica, lirica o strumentale. I Beatles iniziarono con semplici canzoni rock e R&B. È solo più tardi che la loro musica complessa e mondana è nata da loro.
Passaggio 7. Impara uno strumento o una teoria musicale per approfondire la tua comprensione
Se vuoi semplicemente parlare e ascoltare la musica in modo intelligente, puoi fidarti del tuo orecchio, della tua mente e dei tuoi sentimenti. Ma se vuoi fare un ulteriore passo avanti, dovresti andare oltre l'ascolto e passare alla creazione. Questo non significa che devi diventare un maestro. Comprendere il processo di fare musica, tuttavia, approfondirà inevitabilmente la tua comprensione della musica stessa.
Suggerimenti
- Discutere le canzoni con qualcuno non solo ti aiuta a capire la musica, ma la rende molto più piacevole.
- Inizia sempre dando credito all'autore. Potrebbe non piacerti qualcosa, ma ciò non significa che non stessero cercando di chiarire un certo punto.
- Comprendere la musica non la rende improvvisamente buona o cattiva: le tue preferenze personali sono ancora importanti.
- Cerca di relazionarti con i testi. Questo ti aiuterà a capire la mentalità del compositore.
