Mentre i rapper ottengono spesso fama e credito, i produttori sono il cuore e l'anima dell'hip-hop. I produttori creano i "beat" strumentali di cui i rapper hanno bisogno per essere ascoltati, creando gli hook, le melodie e i ritmi che il mondo ama ascoltare. Ci sono molti tipi di produttori e un numero infinito di stili da provare, ma ci sono alcuni passaggi comuni che ogni produttore condivide.
Passi
Metodo 1 di 3: Imparare il mestiere
Passaggio 1. Innamorati dell'hip-hop
Sappi prima di iniziare che l'industria musicale è notoriamente difficile da penetrare, quindi devi perseguire l'hip-hop perché lo ami, non per fare soldi veloci. Ascolta più rapper e produttori che puoi, scoprendo quali suoni ami e quale stile di musica vuoi creare. Più conosci l'hip-hop, meglio sarai attrezzato per farlo.
L'hip-hop è uno dei generi più facili in cui entrare, grazie all'ampia varietà di musica gratuita disponibile su siti Web di mixtape come Datpiff, LiveMixtapes e HotNewHipHop
Passaggio 2. Ascolta una vasta gamma di musica
I produttori hip-hop sono famosi per aver unito diverse influenze e tendenze musicali per creare qualcosa di nuovo, quindi cerca buona musica ovunque tu possa trovarla. RZA ed è diventato famoso scavando tra vecchi album soul, Russell Simmons e Rick Rubin hanno fatto scalpore portando il rock & roll nel rap, e Kanye usa un'intera orchestra classica dietro molti dei suoi ritmi. Non c'è genere in cui non puoi trovare ispirazione come produttore hip-hop.
- Ascolta la musica per la sua qualità, non per il genere o la reputazione.
- Prendi appunti sulla musica che ti piace in modo da poterla trovare e potenzialmente utilizzarla in un secondo momento.
Passaggio 3. Impara la teoria e la storia della musica
La produzione è il processo di creazione di una traccia strumentale, ma nel caso dell'hip-hop, di solito "suonerai" tutti gli strumenti. Per avere il pieno controllo del tuo suono devi sapere come funziona la musica, inclusi tempi in chiave, progressione di accordi, teoria musicale e strumentazione.
Impara a suonare uno strumento. Poiché molti battiti sono realizzati con una tastiera, prova a iniziare con un pianoforte
Passaggio 4. Acquista l'attrezzatura per la creazione di ritmi
L'hip-hop ha una bassa barriera all'ingresso perché in teoria puoi creare ritmi con nient'altro che un computer ragionevolmente potente. Al giorno d'oggi, tuttavia, strumenti extra possono essere collegati direttamente al tuo computer per darti un controllo ancora maggiore sulla tua musica e sono quasi inestimabili.
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Tastiere:
Forse il secondo strumento più importante accanto a un computer, le tastiere ti consentono di creare le tue melodie e suonare fisicamente il tuo ritmo, che di solito è molto più veloce dell'inserimento delle note nel computer.
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Drum Machine:
strumenti ritmici incredibilmente versatili, le drum machine ti consentono di assegnare qualsiasi suono tu voglia a un piccolo pad e poi suonare quel suono come se fosse una batteria. Puoi programmarlo con batteria, piatti, strumenti a percussione, note o persino suoni casuali.
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Microfono:
Essenziale se vuoi registrare tracce vocali, i microfoni ti permettono anche di registrare altri strumenti e suoni da incorporare nei tuoi ritmi.
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Controller MIDI:
Complessi ma potenti, i controller MIDI ti danno la possibilità di regolare tono, ritmo, loop, batteria e ritmi con il semplice tocco di un pulsante. Molte tastiere e drum machine di fascia alta sono dotate di controller MIDI collegati.
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Altoparlanti:
Assicurati di investire in buoni altoparlanti in modo da poter ascoltare la tua musica alla massima qualità possibile, in questo modo puoi essere sicuro che i tuoi ascoltatori ascoltino ciò che vuoi che sentano.
Passaggio 5. Scegli il software di produzione audio
Conosciuta come Digital Audio Workstation (DAW), ci sono centinaia di opzioni là fuori. Sebbene vi sia molta variabilità nelle funzionalità, nell'usabilità e nell'affidabilità, la maggior parte di esse è piuttosto simile nell'esecuzione. Diverse parti di strumenti vengono trascinate in una timeline dove possono essere sovrapposte, modificate e ripetute per formare la tua canzone. Scegli il programma con cui ti senti più a tuo agio e impara tutto quello che puoi al riguardo.
- Alcuni programmi gratuiti su cui iniziare a esercitarsi sono Audacity, GarageBand (Mac), Cecilia e Mixx.
- Per i beatmaker più impegnati, dai un'occhiata a programmi a pagamento come Pro Tools, Logic, MuTools, MixCraft o Cubase.
- Ogni software ha tonnellate di tutorial, suggerimenti e trucchi disponibili online e dovresti imparare il più possibile sulla tua DAW.
Passaggio 6. Sperimenta con suoni e attrezzature
Questo è l'unico modo per familiarizzare con la tua attrezzatura e per imparare che tipo di musica ti piacerebbe fare. Crea più battute che puoi, anche se durano solo 30 secondi, e analizza tutti gli strumenti a cui hai accesso.
Prova a ricreare alcuni dei tuoi ritmi preferiti. Puoi scaricare pacchetti di suoni che produttori famosi usano online e giocare con loro per vedere come vengono utilizzati
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Metodo 1 Quiz
Che tipo di musica dovresti ascoltare se vuoi essere un produttore di musica hip hop?
Hip hop
Quasi! Come produttore di musica hip hop, dovresti assolutamente ascoltare musica hip hop, ma non dovresti fermarti qui! Le canzoni hip hop sono famose per combinare diverse influenze musicali. Se vuoi essere un produttore di musica hip hop, dovrai fare lo stesso e inizia ascoltando altre tradizioni musicali! Indovina ancora!
Musica soul
Riprova! La musica soul è un'ottima opzione per la musica che puoi ascoltare per diventare un produttore musicale, ma non è l'unica opzione disponibile. Clicca su un'altra risposta per trovare quella giusta…
Musica classica
Chiudere! Puoi sicuramente ascoltare musica classica se vuoi essere un produttore di musica hip hop e prendere una pagina dal libro di Kanye, ma non è l'unico tipo di musica che dovresti ascoltare! Indovina ancora!
Musica country
Non proprio. Mentre puoi ascoltare musica country per diventare un produttore di musica hip hop, questa non è l'unica opzione! Indovina ancora!
Tutti i precedenti
Corretta! Se vuoi diventare un produttore di musica hip hop, devi ascoltare l'hip hop per conoscere e amare il genere. Ma, oltre a questo, dovresti anche ascoltare una varietà di generi diversi in modo da trarre ispirazione da qualsiasi luogo e luogo! Qualsiasi genere di musica può servire da ispirazione finché ascolti musica di buona qualità! Continua a leggere per un'altra domanda del quiz.
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Metodo 2 di 3: Costruire ritmi
Passaggio 1. Progetta prima il ritmo del tamburo
I tamburi sono la parte più importante del tuo ritmo e formano la struttura dell'intera canzone. Soprattutto nell'hip-hop, dove i cantanti hanno bisogno di un ritmo costante su cui rappare, devi creare una solida base per melodia, voce e orchestrazione.
- Inizia con il classico trio di ritmi di batteria: grancassa, rullante e charleston. Suona con questi tre tamburi per produrre la sensazione rimbalzante e ritmata delle canzoni rap e hip-hop classiche. Ex. I famosi beat di DJ Premier nell'album Step in the Arena.
- Scarica pacchetti di batteria gratuiti online per trovare percussioni e suoni unici da incorporare nelle tue canzoni.
- Sperimenta con altri suoni per percussioni. Produttori come J Dilla (Es. "Waves") sono diventati famosi per l'utilizzo di voci, sirene, pop e altri rumori al posto della batteria. (Es. "Heat" di 50 Cent usa i rumori delle pistole per le percussioni)
Passaggio 2. Crea una linea di basso
L'hip-hop ha le sue radici nel jazz, nel funk e nel soul e, proprio come i generi che lo hanno generato, tutti i brani hip-hop richiedono due strumenti di base: batteria e basso. Una linea di basso fornisce alla tua canzone un modello di base per la melodia
- Le linee di basso possono essere semplici, come "Memory Lane (Sittin' in the Park)" di Nas, o complesse, come "Be (Intro)" di Common.
- Esercitati a combinare la linea di basso con la cassa, poiché entrambi emettono note a bassa frequenza. Sovrapponili in modo da poter ascoltare entrambi, come nelle canzoni sopra.
Passaggio 3. Aggiungi gli strumenti di orchestrazione e melodia
Una volta stabilito il "groove" della canzone con basso e batteria, è il momento di farla brillare davvero. È qui che puoi progettare la sensazione di una canzone. Se vuoi una canzone ispirata all'RnB, ad esempio, vorrai il pianoforte, dei fiati e forse della chitarra jazz (Es. Blues Scholars "The Ave"). Se vuoi una canzone epica e cinematografica, aggiungerai archi, tube, gong, ecc. (Es. "General Patton" di Big Boi).
Gioca costantemente con i suoni: l'unico modo per scoprire cosa suona meglio è provare quante più orchestrazioni possibili
Passaggio 4. Impara come eseguire il ciclo
Il looping è quando prendi diverse battute di musica e ripeti per tutta una canzone in modo che sembri che qualcuno stia suonando la parte per tutto il tempo. Ti consente di creare un ritmo coerente per l'MC su cui rappare e ti impedisce di scrivere noiosamente la stessa parte più e più volte.
I migliori loop sono senza soluzione di continuità. Cioè, è impossibile dire che la parte sia stata essenzialmente copiata e incollata insieme
Passaggio 5. Impara come campionare
Il campionamento è quando unisci un po' di altre canzoni nella tua canzone, usando la parte vecchia per creare qualcosa di completamente nuovo. Il campionamento è uno degli elementi costitutivi della produzione hip-hop, ma dovresti sempre farlo con cautela: il campionamento senza permesso può essere illegale.
Usa il campione con parsimonia, trovando 2-3 note che ti piacciono e distorcendole, ripetendole o spezzettandole in qualcosa di nuovo
Passaggio 6. Aggiungi la voce
Sia che tu li faccia da solo o che qualcun altro rappa, registra la voce della tua canzone e armeggiare con la lunghezza, il posizionamento del ritornello e tutte le introduzioni o gli outro che desideri.
Passaggio 7. Termina le canzoni con accenti, beat drop e sorpresa
Usa le tue abilità di produttore per combinare i testi con il ritmo. Ad esempio, in un momento in cui il testo fa riferimento alla polizia, è comune inserire un suono di sirena nella canzone. Quando senti linee o ritmi particolarmente potenti, considera di disattivare il ritmo in modo che gli ascoltatori possano sentire chiaramente il rapper, quindi torna indietro come una sorpresa.
- Costruisci il ritmo: inizia la canzone con solo batteria e basso e aggiungi uno strumento per ogni verso, quindi scomponilo nell'outro (es. "Slump" degli Outkast)
- Aggiungi accenti sottili: anche i rumori difficili da sentire possono dare profondità alla canzone.
Passaggio 8. Perfeziona i tuoi ritmi
Leggi il manuale del tuo software e impara a conoscere EQ, effetti e quantizzazione e usali dove necessario.
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EQ:
Conosciuto anche come equalizzazione, è qui che puoi regolare il volume, la frequenza e i suoni dell'intera canzone in modo che tutte le parti si adattino perfettamente.
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Effetti:
Ci sono infiniti effetti, che regolano o alterano il suono di uno strumento per adattarlo all'atmosfera della canzone. Possono creare echi, cambiare toni, regolare sottilmente le note e molto altro. Non sono mai permanenti, quindi provali su ogni strumento.
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Quantizzazione:
L'arte di prendere appunti o ritmi fatti a mano e allinearli elettronicamente al ritmo. La quantizzazione è fondamentale per rendere una canzone pulita e professionale, ma esagerare può far sembrare una canzone robotica e insipida.
Passaggio 9. Rompi tutte le regole
I migliori produttori di hip-hop hanno forgiato il proprio percorso, imparando dai maestri mentre provano cose che nessun altro ha. Crea una canzone senza batteria, campiona una melodia di polka o usa una band dal vivo per creare le tue tracce. Segui il tuo istinto creativo e tieni le orecchie aperte per distinguerti come produttore. Punto
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Metodo 2 Quiz
Vero o falso: ogni canzone hip hop ha bisogno della batteria.
Vero
Non esattamente. Grancassa, rullante e hi-hat sono batterie classiche nelle canzoni hip hop, ma la caratteristica più importante della musica hip hop è la sua capacità di rompere i confini, le norme e le convenzioni! Prova un'altra risposta…
falso
Corretta! Mentre le canzoni hip hop tradizionali di solito usano una cassa, un rullante e un hi-hat per creare un'atmosfera vivace e ritmata, l'hip hop è così amato da così tante persone perché infrange qualsiasi regola. Sia che tu voglia sostituire la batteria con altri suoni percussivi come 50 Cent in "Heat", o se vuoi rinunciare al periodo della batteria, non aver paura di seguire il tuo istinto e fare una canzone hip hop che infrange tutte le "regole". " Continua a leggere per un'altra domanda del quiz.
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Metodo 3 di 3: diventare un produttore professionista
Passaggio 1. Condividi i tuoi ritmi con le persone
Se vuoi diventare un professionista, devi iniziare a condividere le tue canzoni con amici, familiari e sconosciuti. Questo può essere spaventoso, ma ricorda solo che la musica è fatta per essere condivisa ed è più divertente con altre persone.
- Inizia con amici intimi e familiari in modo da sentirti a tuo agio con il feedback.
- Non permettere mai a nessuno di dirti che "non puoi fare musica". Se questo è il tuo sogno, continua a esercitarti e a provare.
- Metti la tua musica online per feedback e ascoltatori immediati. Youtube, SoundCloud, Reddit, ReverbNation: le opportunità per condividere il tuo talento sono infinite!
Passaggio 2. Promuovi te stesso
Una volta che hai altre persone che annuiscono alla tua musica, inizia a promuovere te stesso. Siti come rocbattle.com, soundclick.com, givemebeats.net e cdbaby.com sono creati per promuovere i giovani produttori.
- Diventa attivo sui social media per attingere al mercato più ampio possibile.
- Partecipa a spettacoli hip-hop e fai rete con musicisti e produttori locali.
Passaggio 3. Collabora con altri rapper e produttori
Parte della bellezza dell'hip-hop è quanto sia collaborativo. Produttori e rapper si mescolano e si incontrano regolarmente, trovando nuova ispirazione da altri musicisti e aiutandosi a vicenda a guadagnare notorietà.
- Chiedi ai rapper che conosci se puoi produrre una canzone per loro.
- Offri i tuoi ritmi online, i forum hip-hop da Reddit a DatPiff sono pieni di rapper in cerca di un ritmo su cui rappare.
Passaggio 4. Produci un mixtape
I mixtape sono album gratuiti pubblicati online che fungono da curriculum per la comunità hip-hop. Anche se non riesci a farti dare la voce da un rapper, metti insieme una raccolta di canzoni che le persone possono scaricare e condividere.
Passaggio 5. Continua a fare battute
Kanye West ha affermato di aver prodotto "cinque beat al giorno per tre estati", ma è quello che è servito per sfondare nel settore. Solo quelli che si esercitano ogni giorno, creano ritmi per chiunque lo chieda e imparano costantemente nuovi trucchi diventeranno produttori hip-hop di successo. Anche se vuoi produrre solo per divertimento, scoprirai che l'unico modo per diventare davvero un produttore hip-hop è produrre un po' di hip-hop. Punto
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Metodo 3 Quiz
Cosa dovresti fare se hai paura di condividere i tuoi ritmi con le persone?
Inizia in piccolo mostrandolo ad amici e familiari.
Corretta! Se il pensiero di pubblicare la tua musica ti spaventa, mostralo prima ai tuoi amici e alla tua famiglia e chiedi un feedback. Quindi, con le loro lodi per ciò che gli è piaciuto e dopo aver modificato e affrontato ciò che pensavano che potresti migliorare, prova a mettere la tua musica online affinché gli altri possano apprezzarla! Continua a leggere per un'altra domanda del quiz.
Fai più musica.
Non necessariamente. Anche se dovresti fare musica costantemente, arriverà un momento in cui dovrai iniziare a mettere la tua musica là fuori. Per quanto spaventoso possa sembrare, rimandare non è un buon modo per risolvere il problema. Invece, prova a iniziare in piccolo prima di raggiungere un pubblico più vasto! Scegli un'altra risposta!
Mollare.
Assolutamente no! Può sembrare spaventoso condividere la musica, soprattutto se stai scrivendo con il cuore, ma ricorda che puoi sempre iniziare in piccolo. Oppure, se il pensiero di condividere musica con la tua famiglia è terrificante, prova a mettere la tua musica online in modo anonimo o con uno pseudonimo. Indovina ancora!
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Suggerimenti
- Assicurati di regolare correttamente il volume di ogni strumento. Più forte non è necessariamente migliore.
- Prova tutto. Niente è sbagliato. Se piace alla gente, o anche se piace solo a te, è giusto.
- Collabora con altri produttori per sviluppare nuove idee.
- Non essere un odiatore. Come produttore, la carne bovina non ti farà guadagnare alcun rispetto.
- Se ti piace l'hip-hop della vecchia scuola, abbassa di alcune note il tuo rullante o usa suoni vintage come i kit 808.
- Guarda i video tutorial su YouTube.
- Ricevi molti feedback da bambini e adolescenti.
- Hardware consigliato: serie MPC, sintetizzatori Korg, tastiere MIDI, giradischi Technics, cuffie di produzione professionale e monitor da studio.
- Una corretta equalizzazione dei suoni e degli strumenti creerà o distruggerà una traccia OK.
- Non limitarti: conosci i quattro elementi dell'hip hop. Breakdance, rap, graffiti e turntablism.
- Studia i produttori di successo. Sembra banale, ma siediti con le tue prime 25 o 50 tracce strumentali e nota perché sono così attraenti.
- Il missaggio e il mastering di una traccia sono due set di abilità separati che devono lavorare insieme. Quindi diventa esperto in entrambi per dare alle tue tracce una lucentezza professionale.
- Non scoraggiarti se la tua canzone non è all'altezza delle tue aspettative. È comune per i principianti, ma continua a esercitarti.
Avvertenze
- Non aspettarti di guadagnarti da vivere a meno che tu non sia disposto a lavorare più duramente che tu abbia mai lavorato nella tua vita. Non è un mercato facile in cui entrare a meno che tu non sia molto determinato e non ti arrendi facilmente. Ricorda, potresti farcela --- è un mercato affollato.
- Non farti scoraggiare dalle critiche.
- Il software per FL Studio è quasi 200 MB, ma vale il prezzo. Un programma eccezionale, soprattutto per gli utenti creativi. Puoi sviluppare le tue abilità per farne uno strumento robusto
- Non fare una domanda su come fare qualcosa senza prima leggere il manuale o cercare su Internet. I produttori hip hop saranno molto utili se segui questa regola.
- Non usare un linguaggio offensivo. Dovrebbe essere evitato a tutti i costi.
- Tieni duro. Se sei sicuro che questa sia una passione che desideri sviluppare, allora trova un modo per integrarla nella tua vita finché non sarà abbastanza matura per essere dove vuoi.
