La produzione di musica hip-hop e pop incorpora tutti gli elementi della creazione di musica hip hop e pop, sebbene "produzione" si riferisca generalmente a ciò che è strumentale e non lirico. Fondamentalmente, i produttori di musica hip hop e pop sono strumentisti che fanno questo tipo di canzoni. Questo lavoro prevede l'utilizzo di cose come campionatori, drum machine, sintetizzatori, workstation audio digitali (DAW) e strumenti dal vivo. Preparati per produrre, creare il ritmo, aggiungere elementi strumentali, includere la voce se lo desideri e finire la traccia in modo che la sua qualità sia di prim'ordine.
Passi
Parte 1 di 6: Attrezzarsi per produrre
Passaggio 1. Scegli tra produzione fisica e digitale
A meno che tu non sia un membro di una band o tu abbia accesso a uno studio di registrazione e non riesca a convincere alcuni amici musicisti a fare una jam, produrrai la maggior parte del tuo suono in digitale. Potresti anche registrare un amico batterista o un riff di chitarra malato e utilizzare questi campioni dal vivo come parte della produzione.
- Generalmente, i campioni dal vivo suonano in modo più naturale. Gli ascoltatori umani bramano l'imperfezione nella produzione del suono e gli artisti dal vivo hanno ciascuno il proprio stile unico e imperfetto.
- A volte puoi convincere i tuoi amici musicisti a prendere parte al campionamento dal vivo se gli dai credito o li riconosci.
SUGGERIMENTO DELL'ESPERTO
Timothy Linetsky
Music Producer & Instructor Timothy Linetsky is a DJ, producer, and music educator that has been making music for over 15 years. He creates educational YouTube videos focused on producing electronic music and has over 90, 000 subscribers.
Timothy Linetsky
Produttore musicale e insegnante
Prova a sperimentare con un mix di suoni dal vivo e digitali:
Timmy Linetsky, un DJ di YouTube, afferma:"
sia suoni digitali che texture organiche. È sempre fantastico combinare i due. Il digitale ha un sacco di potere: sembra davvero grande e incisivo e in faccia, e a volte anche davvero abrasivo. I campioni dal vivo hanno trame che sono molto difficili da ricreare digitalmente perché il suono è così dinamico.
Passaggio 2. Costruisci o acquista un computer adatto
Se vuoi produrre autonomamente le tue tracce, sarà necessario un computer in grado di eseguire software di produzione musicale. Quando si seleziona un computer adatto, considerare:
- Investire in un laptop se hai intenzione di viaggiare o esibirti dal vivo. Ciò ti consentirà di esibirti dal vivo più facilmente, poiché l'intera selezione può essere archiviata e trasportata sul tuo laptop.
- Investire in un desktop se hai intenzione di produrre musica da solo a casa. Queste macchine eseguiranno fedelmente la maggior parte dei software di produzione audio.
- Utilizzando un Mac se prevedi di utilizzare le workstation audio digitali (DAW) Pro Tools, Garageband o Logic. Questi programmi sono versioni solo per Mac o sono progettati per funzionare al meglio con le specifiche del Mac.
- Priorità alla velocità del processore. Un processore 3.0 dual core o superiore aiuterà il tuo computer a funzionare in modo fluido con un ritardo minimo o nullo.
- Utilizzo di 8 GB di RAM e 500 GB di spazio su disco rigido (minimo) per supportare un'ampia libreria di suoni e il funzionamento regolare del computer.
- Risparmiare sulla scheda video. A meno che tu non faccia anche editing video, una scheda video di fascia alta non aggiungerà molto alla tua produzione musicale.
Passaggio 3. Investire in apparecchiature di registrazione
Le apparecchiature di registrazione possono aggiungere una spesa significativa ai costi delle apparecchiature. La maggior parte delle workstation audio digitali (DAW) può produrre digitalmente suoni in modo che intere tracce possano essere create sul computer. Le apparecchiature di registrazione includono cose come microfoni, boom, filtri, cabine audio e così via.
Le registrazioni dei musicisti dal vivo generalmente sono più calde e richiedono meno rifiniture. I suoni isolati possono sembrare freddi, che possono essere corretti nella fase finale del processo di produzione
Passaggio 4. Selezionare una DAW adatta
Una workstation audio digitale (DAW) ti darà la massima libertà con la produzione. Molte DAW sono dotate di drum machine digitali, sintetizzatori, librerie soundbite e altro ancora. Alcune DAW popolari che potresti prendere in considerazione includono:
- Image-Line FL Studio è il frontrunner tra la piattaforma Fruity Loops. Questa potente DAW include una politica di aggiornamento gratuito a vita di Image-Line.
- Ableton Live è potente come programma di registrazione per compositori e funziona bene anche come strumento di performance. Questo programma è supportato da hardware di interfaccia come il controller Push 2, che consente un tipo di produzione musicale fisicamente reattivo (produzione di suoni tramite tasti).
- Steinberg Cubase Pro offre opzioni di interfaccia uniche, come il campionamento cromatico e la finestra del progetto Lower Zone per migliorare il mixaggio e altri pannelli/schede degli strumenti di messa a punto.
Passaggio 5. Acquistare accessori di produzione e registrazione adeguati
Può essere difficile catturare la natura esplosiva di un istante musicale quando si tratta solo di informazioni sonore astratte nei file del computer. Le apparecchiature fisiche di produzione e registrazione, come drum machine, microfoni, sintetizzatori, tastiere, chitarre elettriche e controller possono rendere la produzione e la registrazione più intuitive e interattive.
- Identifica i pezzi di attrezzatura che probabilmente utilizzeresti spesso nella tua produzione. Ad esempio, se hai una formazione musicale al pianoforte, una tastiera di qualità sarebbe probabilmente un investimento utile.
- Questo tipo di attrezzatura può essere molto costoso. La creazione di accessori per la produzione e la registrazione richiede generalmente tempo e investimenti continui.
- Anche se questa attrezzatura può essere utile, la produzione musicale in scatola, come le drum machine, spesso richiede un'ampia finitura prima di sembrare naturale.
Parte 2 di 6: Creare un ritmo
Passaggio 1. Creare la linea di basso
Questa è la base della tua traccia. La linea di basso sarà il tono più basso della traccia, generalmente un tono di batteria o tastiera. È spesso ripetitivo e costante, sebbene alcune linee di basso siano caratterizzate da una struttura più complessa, come la batteria e il basso, che utilizzano un ritmo sincopato.
- Usa il ritmo costante di una cassa per creare una linea di basso di base.
- Conta i ritmi e aggiungi le battute fuori tempo, come una semicroma eseguita sul secondo e sul quarto battito della tua linea di basso.
- Non sai mai cosa ti verrà in mente quando crei la tua linea di basso. Lascia che il tuo istinto ti guidi. Non tentare la perfezione; creare un punto di partenza è l'obiettivo di questo passaggio.
Passaggio 2. Incorporare percussioni supplementari per varietà
La batteria e i piatti danno molto vigore alle tracce che produci. Una cassa stabile (o grancassa) potrebbe funzionare per la linea di basso principale, ma un rullo di tamburi su un rullante o il battito di un cappello alto aggiungerà più profondità alla tua linea di basso.
Questi riff di percussioni si verificano generalmente a intervalli regolari o come parte di loop in una traccia. La frequenza di questi dipenderà dal tuo stile e dalle tue preferenze
Passaggio 3. Passare in loop la linea del basso e pianificare le digressioni, se lo si desidera
La linea passante del tuo basso sarà il tema ripetuto e costante della parte di basso. Questo, tuttavia, cambierà a volte per mostrare assoli, evidenziare parti, mettere in luce duetti strumentali o voci e così via. Queste digressioni impediscono alla tua linea di basso di diventare troppo ripetitiva e noiosa.
- Un bridge è un interludio musicale di collegamento alla linea principale di una canzone, che di solito si verifica nel mezzo della canzone. Sperimenta cambiamenti di ritmo, melodia e altro quando includi i bridge nelle tue tracce.
- Fai attenzione a non aggiungere troppe parti alla tua linea di basso. Troppa varietà strumentale può risultare in un suono fangoso. Due o tre strumenti qui sarebbero più adatti per iniziare. Usa schemi semplici e ripetibili.
Parte 3 di 6: Aggiunta di parti strumentali
Passaggio 1. Costruisci la melodia
La melodia della tua canzone è la parte principale di una canzone che sale e scende, creando lo schema attorno al quale è strutturato il resto della traccia. Pensa alla melodia come alla parte principale di una canzone con cui canticchiare.
- Scegli uno strumento principale per la tua melodia. Le scelte più popolari includono la chitarra, la tastiera, i corni (come trombe o tromboni), organi, suoni di synth, strumenti a fiato (flauti, clarinetti) e altro.
- Fai viaggiare la tua melodia in una gamma di toni per darle contorno. Scomponi i toni per saltare verso l'alto e verso il basso ai toni più alti e più bassi. Crea accordi suonando i toni insieme.
- Non aver paura di usare il silenzio. L'aggiunta di una leggera pausa (spesso indicata nella musica come "riposo") alla tua melodia può creare tensione.
- La tua melodia dovrebbe consistere in un singolo strumento. In alcuni casi è possibile utilizzare anche una coppia di strumenti. All'inizio, l'utilizzo di più di uno strumento potrebbe causare confusione o sovrasaturazione nel risultato finale della traccia.
Passaggio 2. Accentua la melodia con altri strumenti
Due strumenti qui sono un buon punto di partenza. Troppi strumenti nella tua traccia possono appesantire il suo suono, rendendolo pesante e indistinto. Suona questi strumenti d'accento in armonia con la melodia. Aggiungili con parsimonia per tutta la melodia per accentuare il contorno generale della linea passante.
Gli strumenti popolari utilizzati in aggiunta alla melodia includono: tastiera (note sparse), trombe, tromboni, flauti, clarinetti, marimbe, fisarmoniche, cornamuse e altri
Passaggio 3. Enfatizza le parti importanti della tua traccia
In un momento culminante, come dopo che hai accumulato un po' di tensione nella tua traccia e ti stai preparando a rilasciare il ritmo, puoi aggiungere enfasi con riff strumentali. Questi sono particolarmente popolari sulla chitarra e sul pianoforte e spesso possono essere usati efficacemente nei power chords.
- Alcune note di accento in punti bassi e downtempo nella tua canzone possono aggiungere profondità e un senso spigoloso al suo tono generale.
- Suoni insoliti, come l'uso iconico del cinguettio degli uccelli da parte di DJ Premier per evidenziare la potente linea di batteria, possono avere un effetto profondo sulla tua traccia.
- Ricorda di mantenere le cose semplici quando aggiungi strumenti alla tua melodia e alla linea di basso. È facile lasciarsi trasportare, ma questo può avere un impatto negativo sull'equilibrio strumentale della tua canzone.
Parte 4 di 6: Inclusa la voce
Passaggio 1. Produci le voci principali
Le tue voci principali sono generalmente cantate da una sola persona. Le voci principali nella maggior parte dei casi seguono la melodia al ritmo della linea di basso, anche se possono esserci momenti in cui un cantante si armonizza con la melodia strumentale o viceversa. A seconda della traccia che stai producendo, potresti anche voler escludere la voce.
- Scrivi testi per la tua canzone che significhino qualcosa per te o che siano in linea con la sensazione che vuoi trasmettere con la tua canzone.
- All'inizio, una serie di voci principali potrebbe essere la migliore. Le voci secondarie, come quella di un cantante ospite o di un duetto, possono essere efficaci nella tua traccia, ma potrebbero essere difficili da bilanciare mentre si imparano le basi della produzione.
Passaggio 2. Integrare le voci di sottofondo per l'armonia
Ci sono momenti, come alla fine di una strofa o del ritornello, in cui le voci principali possono spesso essere naturalmente accentate con armonia. Sperimenta aggiungendo voci armoniche ai momenti di alta tensione, alla fine delle frasi musicali e alle parti della canzone che vuoi sottolineare.
- L'aggiunta di troppe voci armoniche, proprio come l'aggiunta di troppi strumenti, può impantanare il suono, rendendolo fangoso. Usa con parsimonia le voci armoniche di supporto.
- Il posizionamento di queste voci è in definitiva una questione di preferenza e gusto. Sperimenta armonizzando in vari punti della canzone e vedendo cosa ti piace.
Passaggio 3. Sovraincidere le voci principali per dare enfasi
Questo è un buon modo per evitare che le voci supplementari confondano il suono. Nei momenti in cui desideri enfatizzare, come alla fine di una frase o su alcuni testi killer, raddoppia o triplica la voce principale per creare un suono più pieno.
È possibile modificare i toni delle sovraincisioni per creare armonia con una singola voce. L'accordo creato da questi toni sarà naturalmente piacevole poiché sono prodotti dalla stessa voce
Parte 5 di 6: Finire la tua traccia
Passaggio 1. Ottieni una seconda opinione
Chiedi ad altri di ascoltare la tua canzone. Preparati alla critica. Ascolta attentamente il feedback degli altri. Ammorbidisci i suoni penetranti e metallici, aggiungi sostanza alle parti che i tuoi ascoltatori trovano carenti. Ciò potrebbe comportare l'aggiunta di più strumentali o semplicemente il bilanciamento del volume.
- Inizia facendo ascoltare la tua traccia ad amici e familiari. Tuttavia, queste persone spesso si preoccupano dei tuoi sentimenti e potrebbero non darti la valutazione più onesta.
- Dopo aver acquisito un po' di fiducia in te stesso, chiedi a qualcuno che non ti è così vicino, come un conoscente o un collega con gusti musicali simili, di ascoltare la tua traccia.
Passaggio 2. Mixa la tua traccia
Mantieni il volume moderatamente basso durante questa operazione. Durante lunghe sessioni di missaggio, il volume tende a salire, il che può essere dannoso per l'udito. Parti con codice colore per migliorare l'efficienza durante la miscelazione. Bilancia i volumi delle parti della tua traccia e accentua le parti prominenti.
- Gli strumenti di compressione possono aiutarti a mantenere un volume costante su tutta la traccia. Le versioni digitali di questi sono disponibili come parte di DAW o pacchetti software supplementari.
- Gli EQ (equalizzatori) possono aiutare a dare agli strumenti/suono il proprio spazio nel mix aumentando o tagliando le frequenze, evitando così scontri che possono rendere difficile l'ascolto degli elementi nel mix.
- Una combinazione di colori comune per migliorare l'efficienza del missaggio utilizza il viola per il basso, il blu per la batteria, il rosso per la voce e l'arancione per gli strumenti.
Passaggio 3. Padroneggia la traccia
Dai un'occhiata alla gamma audio della traccia nel suo insieme in un programma di mastering. Questo potrebbe essere un programma separato o parte della tua DAW. Guarda le dissolvenze, i parametri del suono (quanto grande/piccola la sua frequenza). Ammorbidisci e arrotonda le parti estreme per rendere il suono fluido e senza interruzioni.
Parte 6 di 6: Diventare un produttore di successo
Passaggio 1. Pubblica le tue canzoni
Le tracce che produci non guadagneranno popolarità a meno che non le rendi disponibili al pubblico. Pubblica le tue canzoni su piattaforme come YouTube, SoundCloud, Bandcamp, Spotify e altre. Includi tag pertinenti per le tue canzoni in modo che gli ascoltatori possano cercare e trovare la tua musica più facilmente.
- Includi tag specifici del genere, come uno per hip hop o pop, e sottogeneri ove applicabile, come Electro Pop.
- Tieni d'occhio le tracce che pubblichi. Le tracce con molti Mi piace, Mi piace o risposte positive possono guidare la tua produzione di tracce future.
Passaggio 2. Coltiva un seguito attraverso i social media
A molti fan piace sapere cosa dicono i loro artisti preferiti sugli eventi quotidiani. Interagisci con i tuoi fan su Twitter, Facebook, YouTube e siti di social network simili. Usa i social media per comunicare con DJ e produttori locali nella tua città o regione. Pubblica informazioni sui prossimi brani.
- Sviluppare un seguito sui social media può richiedere molto lavoro. In molti casi, i produttori utilizzano un pubblicista o un agente per gestire i propri account sui social media.
- Sponsorizza concorsi sui social media, come sessioni di domande e risposte individuali o omaggi di merchandising.
Passaggio 3. Rete con professionisti della musica
Crea un biglietto da visita e portalo nei club e negli eventi di musica dal vivo. Consegna la tua carta a DJ, coordinatori di eventi, gestori di club e altri individui. Partecipa a after party per eventi e spettacoli per consolidare i tuoi rapporti con i conoscenti coinvolti nella produzione musicale.
Se ricevi le informazioni di contatto da qualcuno coinvolto nella scena musicale, invia loro un messaggio amichevole o un invito a collaborare
Passaggio 4. Esegui i tuoi brani o chiedi a DJ locali di eseguirli
Sali sul palco come DJ e metti in mostra i tuoi brani. Se sei più un produttore dietro le quinte, contatta i DJ locali o i pianificatori di musica da club attraverso i social media o le connessioni personali. Presentagli il tuo lavoro migliore, poi vedi se suonerà una delle tue canzoni.
Suggerimenti
- Ascolta le hit del tuo genere. Nota i tipi di strumenti efficaci comunemente usati in queste canzoni e usali anche nelle tue tracce.
- Ci sono molti corsi online offerti per la produzione musicale. Ricerca questi e trova quello giusto per te.
