A volte è difficile trovare buone idee per le canzoni, ma non scoraggiarti! Se sei in difficoltà, prenditi del tempo per far fluire i tuoi succhi creativi. Apriti alle tue emozioni e cerca ispirazione nel mondo che ti circonda. Fai esercizi di scrittura e suona con le melodie finché non trovi testi e melodie che suscitino il tuo interesse. Continua a esplorare queste idee e perfezionale finché non avrai creato una canzone coerente e accattivante.
Passi
Metodo 1 di 3: trovare l'ispirazione
Passaggio 1. Visualizza il messaggio, il tema o il momento che desideri catturare
Se vuoi scrivere una canzone su un argomento specifico, siediti in un posto tranquillo e libera la mente. Pensa al tuo argomento o guardalo se è un oggetto, un'immagine o un ambiente. Lascia che riempia le tue emozioni e cerca di esprimere la tua esperienza in parole.
- Supponiamo che tu abbia appena avuto un ottimo primo appuntamento e che tu abbia voglia di scriverci una canzone. Svuota la mente, rivivi la notte nella tua testa e lascia che i tuoi pensieri e i tuoi sentimenti percorrano.
- Non filtrare i tuoi pensieri o cercare di forzarti a scrivere parole. Concentrati solo sul metterti nel momento e lascia che alimenti le tue emozioni. Se ti viene l'ispirazione e le parole ti vengono in mente, scrivile liberamente senza apportare modifiche.
Passaggio 2. Consenti alla tua mente di vagare mentre svolgi attività di routine
Lascia fluire i tuoi succhi creativi quando lavi i piatti, fai la doccia, guidi o fai una passeggiata. Pensa a un ricordo, a una persona o a un'emozione, o semplicemente libera i tuoi pensieri e sii aperto a qualsiasi idea che galleggia in superficie.
Se ti viene un'idea per una canzone, una melodia o un testo, scrivila o registrati usando un'app per cellulare
Passaggio 3. Analizza i testi e le strutture delle canzoni di altri artisti
Leggi i testi delle canzoni di una varietà di generi e periodi di tempo. Prendi nota di come gli artisti hanno strutturato versi e ritornelli, schemi di rime e schemi ritmici. Identifica il tono, nota dispositivi come similitudini e metafore e chiediti a chi si rivolgono le parole dell'artista.
- Cerca somiglianze e differenze tra generi e periodi. Usa le tue intuizioni per informare i tuoi gusti, impostare i tuoi obiettivi musicali e decidere il tipo di canzone che vuoi scrivere.
- Ad esempio, i brani pop contemporanei sono in genere orecchiabili, semplici e utilizzano la ripetizione. Molti testi hip hop alternativi sono ritmicamente e tematicamente complessi, mentre i testi country spesso mirano a raccontare una storia con un inizio, una parte centrale e una fine chiari.
Passaggio 4. Cerca ispirazione nella musica, nella letteratura, nei film e in altre forme d'arte
Immergiti in un album classico, un romanzo avvincente, un dipinto sorprendente o un film brillante. Mettiti all'interno della storia o del momento dell'opera d'arte. Lascia che si manifesti nella tua mente e scatena le tue emozioni.
Se hai in mente un tema particolare, cerca opere d'arte con toni simili. Ad esempio, ascoltare canzoni d'amore o guardare un dramma romantico può aiutarti a trovare l'ispirazione se vuoi scrivere una canzone d'amore tutta tua
Passaggio 5. Disegna immagini e immagina storie sui tuoi schizzi
Se pensi meglio con le immagini che con le parole, fai scarabocchi veloci o abbozza una scena o un sentimento. Guarda indietro ai tuoi disegni e pensa a cosa sta succedendo nelle immagini di fronte a te.
Anche gli scarabocchi senza senso possono aggiungere dettagli colorati ai testi delle canzoni. Supponi di disegnare una figura stilizzata che cerca di tenere in equilibrio un elefante, un pianoforte e un divano uno sopra l'altro. Potresti usare quell'immagine come metafora o similitudine in una canzone su come affrontare tonnellate di pressione
Metodo 2 di 3: Trovare i testi
Passaggio 1. Scrivi liberamente per 15-30 minuti ogni giorno
Scrivere è come esercitare i muscoli, quindi attieniti a una routine prestabilita. Senza modificare o filtrare i tuoi pensieri, scrivi tutto ciò che ti viene in mente per 15-30 minuti al giorno. Non preoccuparti se la maggior parte di ciò che scrivi è inutilizzabile. Di tanto in tanto, potresti trovare una buona linea che puoi continuare a esplorare.
Scrivi, modifica testi e fai brainstorming di musica in un luogo tranquillo. Non sarai in grado di concentrarti al meglio delle tue capacità se la televisione è accesa o c'è molta confusione intorno a te
Passaggio 2. Tieni un blocco note con te e scarabocchia appunti durante il giorno
Quando sei in giro e pensi a un'idea, annotala o registrala sul telefono. Anche se ti piace registrarti mentre canti o parli, tieni con te un blocco note e una penna nel caso in cui il tuo dispositivo muoia.
Le grandi idee possono venire nel bel mezzo della notte quando sei in uno stato di sogno, quindi tieni un blocco sul comodino. Anche se non ha molto senso quando lo leggi al mattino, potrebbe essere il germe di un grande tema, melodia o testo
Passaggio 3. Trova una buona linea nelle tue note ed espandila
Controlla il tuo quaderno quotidiano o le voci del diario, le note a scrittura libera e qualsiasi altra cosa tu abbia scritto. A seconda di quanto scrivi, rivedi le tue pagine ogni giorno, ogni pochi giorni o ogni settimana o giù di lì. Prova a trovare una buona riga, frasi o un paragrafo, quindi lavora per sviluppare quell'idea.
- Puoi scrivere una settimana di voci e trovare 1 o 2 righe che sembrano fare clic. Continua a esplorare quell'idea con sessioni di scrittura libera e mirate. Cerca di trovare dei passaggi che sviluppino ulteriormente l'idea.
- Tieni presente che le buone canzoni sono spesso colloquiali. Punta alla semplicità, soprattutto quando inizi a pensare ai testi. Puoi preoccuparti di rime, ritmi e immagini colorate in un secondo momento.
Passaggio 4. Perfeziona i tuoi passaggi in versi in rima
Una volta che hai messo insieme i tuoi testi grezzi, lavora per modificare il loro ritmo e impostare uno schema di rime. Prova a usare un dizionario in rima per scambiare le parole nei tuoi versi e creare suoni piacevoli.
- Tieni presente che non dovresti sacrificare il significato o il contenuto emotivo solo per fare una rima. Inoltre, lo schema delle rime non deve essere sempre rigoroso o perfetto.
- Ad esempio, prendi il testo "Dimmi qualcosa, ragazza / Sei felice in questo mondo moderno?" "Ragazza" e "mondo" non fanno rima perfettamente, ma condividono abbastanza vocali e suoni di consonanti per compiacere l'orecchio.
Consiglio:
I tuoi testi e la tua melodia devono lavorare insieme armoniosamente piuttosto che incastrarsi l'un l'altro in punti imbarazzanti e forzati. Se scrivi prima i testi, sviluppa la tua melodia mentre li perfezioni invece di fissarli nella pietra prima di inventare una melodia.
Metodo 3 di 3: melodie di brainstorming
Passaggio 1. Gioca con i brani e accordi sul tuo strumento preferito.
Inizia suonando semplici accordi sul pianoforte, sulla chitarra o su qualsiasi strumento tu suoni. Se hai un tema o un testo specifico, pensa al tono che la tua melodia dovrebbe trasmettere. Se è buio o triste, potresti voler attenerti agli accordi minori. Se è allegro e veloce, potresti essere migliore con gli accordi maggiori.
Non preoccuparti se non suoni uno strumento. Puoi ancora trovare una melodia orecchiabile canticchiando o fischiettando. Quindi lavora con un amico o un parente che suona uno strumento per perfezionare la melodia e disegnare spartiti
Passaggio 2. Prova a creare una melodia basata su un testo
Se hai già scritto dei testi, prova a cantare la prima riga di una strofa o di un ritornello in una serie di melodie e tempi. Gioca cantando note più alte con parole diverse per aggiungere enfasi. Continua a sperimentare finché non trovi una melodia memorabile che catturi il tono che stai cercando di ottenere.
Se hai scritto dei testi, chiedi a un amico musicista come sentono le tue parole. Rimbalzare le idee l'una dall'altra e cantare le parole in diverse melodie improvvisate
Passaggio 3. Costruisci brani complementari attorno alla tua melodia di base
Per i versi, crea una progressione di toni, o note, secondo schemi standard. In una melodia semplice, la prima linea spesso sale sulla scala, o aumenta di tono, quindi la seconda linea scende in risposta.
- Canta la canzone per bambini, "Scintilli, scintillio, piccola stella / Come mi chiedo cosa sei". Nota come le note della prima linea aumentano di tono, quindi la seconda si abbassa.
- La melodia dei versi si ripete, ma ciò non significa che debba essere prevedibile o noiosa. Il ritmo è la chiave, quindi sperimenta combinazioni di note da un quarto, da un ottavo e da un sedicesimo per dare alla tua melodia accenti ritmici freschi e accattivanti.
Passaggio 4. Crea ritmi e melodie contrastanti per dare varietà alla tua canzone
Mentre i versi di una canzone ripetono una melodia, il ritornello offre l'opportunità di aggiungere contrasto. In molte grandi canzoni, il coro sorprende l'ascoltatore con melodie e ritmi che saltano fuori dai versi.
Il contrasto è la chiave del rapporto strofa-ritornello. Un passaggio musicale ripetuto più e più volte non è interessante, quindi cattura l'attenzione dei tuoi ascoltatori con sezioni ritmicamente e melodicamente diverse
Esempio:
Considera "Rolling in the Deep" di Adele, in cui le note acute lunghe e impennate del ritornello sembrano saltare fuori dai versi e dal pre-ritornello del registro inferiore e ritmicamente complessi.
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Suggerimenti
- L'autenticità è importante, quindi sii te stesso, abbi coraggio e non aver paura di correre rischi.
- Non esiste un modo giusto per scrivere una canzone. Crea prima le melodie se questo funziona per te, o costruisci una canzone attorno a un testo.
- Lavora sulla costruzione del tuo vocabolario leggendo la letteratura e i testi delle canzoni, usando i calendari delle parole del giorno e le app di quiz sul vocabolario.