I testi forti possono creare o distruggere una canzone. I testi danno all'ascoltatore qualcosa a cui relazionarsi, qualcosa con cui cantare e spesso contengono il messaggio da portare via di una canzone. Che tu stia cercando di scrivere una ballata di protesta, una canzone sull'amore e il crepacuore, o semplicemente la prossima grande traccia radiofonica pop, imparare a scrivere testi significativi può aiutarti a creare una canzone forte e di successo.
Passi
Parte 1 di 5: scelta di un argomento
Passaggio 1. Decidi di cosa tratta la tua canzone
Il modo più semplice per iniziare a scrivere testi significativi è decidere prima cosa vuoi che significhi la tua canzone. Le canzoni possono riguardare praticamente qualsiasi cosa, ma se vuoi che i tuoi testi siano significativi, dovresti scegliere un argomento che risuoni con te personalmente.
- Rifletti su argomenti che sono importanti per te. Pensa a cosa sta succedendo nella tua vita, quindi espandi verso l'esterno per includere la tua cultura, la tua città o persino il tuo paese.
- Pensa a momenti specifici in cui hai davvero lottato con quell'argomento/problema. Ad esempio, se stai scrivendo di un cuore spezzato, pensa a come ti sei sentito per te stesso o per un'altra persona quando sei stato abbandonato. Se stai scrivendo su un problema culturale, pensa a un singolo momento che incapsula la tua esperienza con quel problema.
- Considera sia come ti sei sentito in quel momento, sia cosa hai imparato dopo aver vissuto quell'esperienza.
Passaggio 2. Scrivi liberamente sul tuo argomento
La scrittura libera è un modo semplice per iniziare quando stai vivendo il blocco dello scrittore. Dopo aver scelto un argomento generale per la tua canzone, imposta un timer per cinque minuti. Tenendo presente l'argomento, scrivi continuamente per tutti e cinque i minuti senza fermarti finché il timer non si spegne.
- Cerca di non pensare troppo a cosa scrivere. Annota semplicemente la prima parola/idea/immagine/suono che ti viene in mente quando pensi al tuo argomento.
- Non preoccuparti di ortografia, revisione o anche se le parole hanno un senso. L'obiettivo è continuare a scrivere per generare quante più idee possibili.
- Continua a scrivere finché il timer non si spegne. Anche se devi scrivere parole senza senso finché non ti viene in mente la parola successiva, continua a muovere la penna sulla pagina.
Passaggio 3. Restringi l'elenco
Una volta che il timer si spegne e hai un elenco di parole casuali in tutta la pagina, dovrai rivedere ciò che hai scritto e scegliere le parole migliori. Pensa a quali parole sono le più evocative, le più pesanti per l'immagine, le più emotive e, naturalmente, le più rilevanti.
- Compila le migliori 10-12 parole della tua lista.
- Se hai più di 12 parole davvero buone, va bene. Non devi usarli tutti e potrebbe essere più utile avere alcuni extra che possono essere tagliati. Se non hai almeno 10 parole, prova a ripetere l'esercizio di scrittura libera.
Passaggio 4. Trova le connessioni
Ora che hai un elenco di parole, lavora per trovare connessioni tematiche tra alcune delle tue parole. Pensa alle associazioni che hai con ogni parola e da dove provengono queste associazioni nella tua vita.
- Quando crei associazioni, stai prestando emozioni alle parole. Anche se attualmente è solo un elenco di parole casuali, ogni parola diventa significativa man mano che si creano associazioni implicite ed esplicite per accompagnare l'elenco.
- Scrivi alcune parole, una frase o anche una frase su ogni parola e sulle associazioni che hai con esse. Questi non saranno necessariamente i tuoi testi, ma avere queste "spiegazioni" scritte può servire come elementi costitutivi per i tuoi veri testi delle canzoni.
Passaggio 5. Prova a scrivere frasi brevi
Se ti senti a tuo agio in questa fase del processo di scrittura, prova a costruire le tue parole e le tue spiegazioni/associazioni in una serie di brevi frasi. Non devono essere perfetti, o rimare, o addirittura avere un senso a questo punto quando vengono messi insieme. Ma potresti essere in grado di prendere una di queste frasi e trasformarla in una parte di un verso, o anche in una linea centrale nel ritornello.
A questo punto, non dovresti ancora pensare alla canzone completa. Lascia che queste idee incomplete/parziali provengano dalla tua lista e tieni a mente l'argomento della tua canzone mentre espandi e giochi con queste brevi frasi
Parte 2 di 5: Composizione del coro
Passaggio 1. Brainstorming del gancio
Il gancio è un altro termine per il coro. Prima di iniziare a scrivere questa parte della tua canzone, controlla l'elenco delle frasi che hai composto. Pensa a quali frasi contengono le parole più potenti, vivide o significative che si riferiscono direttamente al tema/argomento scelto.
- Il ritornello di solito inizia con una riga o due che vengono espanse. Il ritornello non deve necessariamente essere in rima, ma dovrebbe essere accattivante e coinvolgente per l'ascoltatore.
- Prova a espandere le frasi che ritieni siano le più rappresentative o evocative dell'argomento della tua canzone. Ancora una volta, non preoccuparti della perfezione in questa fase. Cerca solo di espandere ed elaborare ciò che hai già scritto.
Passaggio 2. Determina il tuo punto di vista
Qualsiasi pezzo di scrittura può essere scritto da più punti di vista, e come scrittore è tuo compito decidere quale punto di vista funziona meglio per la canzone. Potrebbe essere necessario provare alcuni punti di vista diversi per determinare quale sarebbe meglio per raccontare la tua storia particolare.
- La prima persona singolare (usando "io", "me" e "mio") è uno dei punti di vista più popolari perché trasmette l'esperienza personale pur essendo altamente riconoscibile. Qualcuno che ascolta la canzone (e soprattutto qualcuno che canta insieme!) Sostituirà facilmente se stesso per l'"io" di una canzone riconoscibile.
- Solo perché il punto di vista in prima persona è facilmente riconoscibile, non significa necessariamente che sia quello giusto per la tua canzone. Forse la tua canzone parla di testimoniare qualcosa, piuttosto che di essere un partecipante.
- Gioca con diversi punti di vista per vedere cosa ti sembra giusto per quello che stai cercando di dire.
Passaggio 3. Costruisci il coro attorno alle emozioni
Alcuni dei ritornelli delle canzoni più forti condensano ed esprimono l'emozione cruda e fondamentale al centro di una canzone. Non c'è bisogno di rendere il ritornello estremamente complesso (a meno che non sia il tuo stile e ti senti a tuo agio nel farlo). La chiave è rendere il ritornello emotivamente risonante e tematico del soggetto generale della canzone.
- Mentre scrivi le linee effettive del tuo ritornello, cerca di mantenere questa parte della canzone centrata su un unico punto focale emotivo. Se il tuo ritornello cerca di coprire troppo terreno, sarà confuso, sciatto o difficile da afferrare per gli ascoltatori.
- Se hai difficoltà a decidere quale sia l'emozione centrale della canzone, torna al soggetto scelto e all'elenco di parole/frasi e cerca temi comuni. Finché il tuo argomento è relativamente specifico, non dovresti avere troppe difficoltà a trovare le emozioni corrispondenti.
Passaggio 4. Gioca con la struttura
Strutturalmente, il coro ha tipicamente tra quattro e sei linee. Può fare rima, ma non è necessario. Può anche contenere un ritornello, che è un testo o una frase che viene ripetuta all'inizio o alla fine di ogni riga del ritornello. Non ci sono regole ferree su come deve essere strutturato il tuo ritornello, ma almeno conoscere il formato di base può aiutarti a creare un ritornello più strutturalmente coerente.
Un formato comune per le righe del ritornello è AABA, che significa che la prima, la seconda e la quarta riga di un ritornello di quattro righe fanno rima o hanno una frase ripetuta. La terza riga dovrebbe essere tematicamente correlata alle righe uno, due e quattro, ma potrebbe contenere qualche svolta per renderla leggermente diversa
Passaggio 5. Rivedi ciò che hai scritto
Una volta che hai poche righe del ritornello, vedi se tutto ha un senso nel suo insieme. Tematicamente, il ritornello dovrebbe fondamentalmente condensare la tua reazione emotiva agli eventi, alle persone o ai luoghi menzionati nei versi. Anche se non hai ancora scritto i versi, il tuo ritornello a questo punto dovrebbe comunque descrivere una chiara reazione a qualunque cosa parli della canzone.
- In una canzone sul crepacuore, ad esempio, il ritornello dovrebbe parlare della reazione emotiva alla perdita di qualcuno. I versi possono narrare come è nato quel crepacuore, ma il ritornello dovrebbe essere molto emotivo, basato sull'immagine e/o contenere la tua reazione alla ricaduta della relazione.
- Una canzone di protesta i cui versi descrivono in dettaglio/narrano un evento sociale (ad esempio, l'esecuzione di una persona innocente che è stata accusata ingiustamente) dovrebbe avere un ritornello che spieghi cosa significa tutto ciò - può contenere indignazione, orrore, dolore o qualcos'altro completamente, ma funziona come una sorta di reazione condensata al soggetto.
Parte 3 di 5: Scrivere i versi
Passaggio 1. Determinare l'azione
Ora che hai un argomento e la tua reazione ad esso, dovrai più o meno narrare gli eventi che hanno portato alla tua reazione. Una delle componenti più importanti di un verso di una canzone è l'azione che guida la storia della canzone. L'azione ti aiuta anche a mostrare al lettore cosa stai pensando o provando senza dover esprimere esplicitamente i tuoi pensieri/sentimenti.
- Il vecchio adagio "mostra, non dire" si applica anche al songwriting.
- È più potente ascoltare un testo come "Scrivo il tuo nome dentro ogni singolo cuore che vedo" piuttosto che dire semplicemente "Ti amo". Dire "ti amo" in una canzone d'amore rischia di essere noioso per il pubblico, mentre alcune azioni descrittive che indicano l'amore sono molto più significative.
- Se hai difficoltà con l'azione dei versi, guarda indietro alla tua lista originale, rileggi il tuo ritornello e pensa al soggetto centrale della tua canzone. Dovresti essere in grado di trovare alcune frasi d'azione concrete e descrittive.
- Se hai problemi a scrivere i versi narrativi della tua canzone, prova a scrivere una storia molto breve sull'argomento della tua canzone. Potrebbe aiutarti a determinare quale sarebbe il corretto corso degli eventi, o potrebbe semplicemente mettere più idee sulla carta. In ogni caso, alla fine renderà la tua canzone più forte.
Passaggio 2. Scegli le tue immagini
Una volta che conosci l'azione del soggetto, puoi usare parole descrittive per creare immagini corrispondenti per l'ascoltatore. Le tue immagini dovrebbero basarsi sull'azione che hai descritto e le due dovrebbero funzionare insieme. Ad esempio, in una canzone sulla perdita di qualcuno che ami, potresti includere una frase che descrive come cadere in ginocchio e versare lacrime. Questo è un forte segnale visivo che consente al pubblico di conoscere l'estensione della tua relazione supportando anche la tua reazione emotiva nel ritornello.
Il tuo pubblico non sarà in grado di "vedere" come ti senti nella canzone, ma i testi ricchi di immagini possono aiutare il pubblico ad avere un'idea di cosa stavi facendo quando ti sentivi in quel modo. Questo rende più facile per il pubblico cogliere il significato della canzone. Personalizza anche la storia che stai raccontando
Passaggio 3. Aggiungi ulteriori dettagli
I dettagli sono ciò che dà vita alle immagini. Puoi usare aggettivi e avverbi forti e accattivanti per costruire le tue immagini e allo stesso tempo aggiungerle. Ad esempio, in una riga che descrive come cadi in ginocchio mentre piangi dopo aver perso qualcuno, potresti descrivere come si sentiva il terreno sotto le ginocchia o come si sentiva il vento che ti soffiava sulla schiena. Questi tipi di dettagli specifici prendono un evento altrimenti generico e lo rendono personale. Anche se un lettore ha perso qualcuno, probabilmente non è caduta in ginocchio nel fango in una fredda mattina di novembre, per esempio.
- Non utilizzare descrizioni generiche come "solitario" o "bello". Cerca di essere il più unico possibile, in quanto questo farà risaltare la tua canzone dagli altri sullo stesso argomento. Conferirà anche molta emozione e significato ai versi e potrebbe renderli ancora più riconoscibili.
- Rendi la tua canzone specifica. Descrivi il tempo, il periodo dell'anno o cosa indossava qualcuno nella canzone. Ciò contribuirà a portare ulteriormente in vita la canzone facendo in modo che sia tutto incentrato su quell'evento.
Passaggio 4. Trova la giusta disposizione
I tuoi versi potrebbero descrivere cronologicamente l'evento centrale (nell'ordine in cui quell'evento si è svolto), oppure i tuoi versi potrebbero essere più una meditazione generale sull'evento che ha portato alla tua reazione emotiva. Ad ogni modo, potresti aver bisogno di giocare con la struttura dei versi per trovare un arrangiamento che funzioni al meglio per la tua canzone. Se la tua canzone parla di un evento reale e datato (come la morte di qualcuno importante per te), allora l'arrangiamento cronologico è il più logico. Se si tratta di un evento generale della vita (come una rottura), puoi giocare un po' di più con l'ordine degli eventi in modo che ogni verso si costruisca verso il ritornello.
- La prima riga di ogni verso è importante, ma la prima riga della prima strofa è probabilmente la riga più importante della canzone. È ciò che finirà per far sì che l'ascoltatore continui ad ascoltare o spenga la tua canzone.
- Usa la linea di apertura di ogni verso per catturare l'attenzione dell'ascoltatore e allo stesso tempo stabilire l'atmosfera di ciò che verrà nella canzone. Potresti volerlo rendere dichiarativo, in quanto ciò può rendere il tuo messaggio più chiaro fin dall'inizio.
- Prova a caricare le prime parti della tua canzone con una o due frasi davvero accattivanti o immagini concrete. Questo può aiutare a mantenere l'attenzione e la curiosità dell'ascoltatore.
- La ripetizione va bene in una canzone (fintanto che c'è qualche variazione in tutta la canzone), ma evita i cliché. Se il pubblico può prevedere quale sarà la riga successiva senza aver mai ascoltato la canzone prima, i tuoi ascoltatori non la troveranno particolarmente interessante.
- Ricorda, attieniti a un tema/punto/argomento principale per l'intera canzone! Va bene parlare di alcuni eventi o ricordi diversi nei versi, ma dovrebbero riguardare tutti il singolo evento che il ritornello descrive così emotivamente.
Parte 4 di 5: finalizzare la tua canzone
Passaggio 1. Decidi se utilizzerai un pre-ritornello
Il pre-ritornello conduce l'ascoltatore dalla strofa al ritornello. Spesso prende le descrizioni narrative dei versi e sfocia nella risposta emotiva del ritornello. Il pre-ritornello può suggerire le emozioni del ritornello o semplicemente collegare le due parti della canzone.
- Non hai necessariamente bisogno di un pre-ritornello. Non tutte le canzoni ne includono una. Ma se usato correttamente, un pre-ritornello può aiutare a preparare il terreno per il ritornello in modo davvero efficace.
- Saltare dal verso narrativo alla risposta emotiva potrebbe avere senso senza una transizione, oppure potrebbe sembrare imbarazzante e incompleto. Solo tu puoi decidere se includere o meno un pre-ritornello e probabilmente si ridurrà a ciò che ritieni necessario per la tua canzone per raccontare la tua storia personale.
Passaggio 2. Metti tutto insieme
Ora che i tuoi versi sono narrazioni descrittive di un evento e il tuo ritornello è una vivida risposta emotiva, dovrai iniziare a pensare alla canzone come un tutto operativo. Il ritornello dovrebbe essere ancora il centro emotivo della canzone, ma i tuoi versi dovrebbero creare quella risposta emotiva. Se il tuo pubblico non vede il ritornello come una comprensibile reazione ai versi, potrebbe essere fonte di confusione o addirittura scoraggiante.
- Anche se i versi si muovono attraverso più eventi o vari aspetti di un singolo evento, dovrebbero lavorare tutti insieme per indirizzare o costruire verso le reazioni emotive che compongono il ritornello.
- Mantieni le emozioni al minimo nei versi. Troppe emozioni ovunque potrebbero rendere la canzone difficile da elaborare per un ascoltatore.
- Rendi concreti i versi. Dovrebbero descrivere attivamente persone, luoghi, circostanze o situazioni, senza alcun sfogo di emozioni.
- Se hai problemi a trovare un verso nella tua strofa, prova a canticchiare la melodia che accompagna il resto della canzone. Anche senza musica, dai testi dovresti avere un'idea approssimativa di come potrebbe suonare la canzone. Canticchiare o persino cantare "la la la" al ritmo del tuo verso potrebbe aiutarti a improvvisare le parole o ad avere un'idea migliore di ciò che potrebbe funzionare in quella linea.
Passaggio 3. Valutare e rivedere
Può essere difficile dire se i tuoi testi sono significativi per gli altri. Sono quasi certamente significativi per te, ma se li hai scritti in modo onesto e vivido, molto probabilmente i tuoi testi risuoneranno con i tuoi ascoltatori.
- Mostra i tuoi testi a un amico fidato o canta la canzone per qualcuno di cui apprezzi l'opinione.
- Chiedi un feedback onesto. Se c'è qualcosa nella tua canzone che la tua amica ritiene fuori posto, confusa o ipocrita, chiedile di farti sapere.
- Apportare le revisioni necessarie. Usa il feedback che ricevi dai tuoi amici per decidere quali parti della canzone (se presenti) devono essere rielaborate. Quindi segui di nuovo il processo per rafforzare la parte o le parti della canzone che necessitano di lavoro.
Parte 5 di 5: Rafforzare i tuoi testi con la melodia
Passaggio 1. Sapere come mostrare la determinazione
A seconda dell'argomento della tua canzone, potresti volere testi che mostrino la tua forza e determinazione (o la forza/determinazione del narratore). Il modo più semplice per farlo (oltre a ciò che i testi effettivamente dicono sulla carta) è alterare la tua voce di canto per trasmettere quella forza e determinazione del carattere.
- Avvia le melodie della tua canzone sul primo battito di ogni battuta per un ritmo davvero forte e coerente per tutta la canzone.
- Considera di iniziare la canzone in una gamma più bassa o più alta di quella che canti di solito. Quindi, quando alzi (o diminuisci, a seconda di come hai iniziato) la tua estensione durante il ritornello, aggiunge un'enfasi notevole al testo e attira l'attenzione dell'ascoltatore sulla melodia.
Passaggio 2. Aggiungi emozione a una canzone
Se stai cantando di amore, perdita o dolore, i tuoi testi probabilmente trasmettono già molta di quell'emozione. Ma il modo in cui canti quei testi può aiutare a rafforzare ancora di più l'emozione di quei versi e ritornelli.
- Prova a cantare la maggior parte della melodia della tua canzone nella tua gamma media vocale. In questo modo puoi aggiungere salti nella tua estensione vocale, verso l'alto o verso il basso, per dare più emozione a ciò che stai dicendo.
- Puoi sentire un buon esempio di questo nella versione di Janis Joplin di "Me and Bobby McGee". Canta gran parte della canzone nella sua estensione vocale centrale, ma ogni volta che alza o abbassa il tono, aggiunge immediatamente un senso di desiderio e dolore alla canzone.
Passaggio 3. Trova le tue naturali salite e discese
Mentre dai forma alla melodia della tua canzone, prova a pronunciare il testo a te stesso in un modo un po' melodrammatico. Questo ti aiuterà a trovare dove nella tua estensione vocale una determinata linea dovrebbe salire o scendere, e può anche aiutarti a determinare quali parole accentare, trascinare o tagliare corto.
Gioca con diverse accentuazioni e sali/scendi. Potresti non farlo bene la prima volta - e va bene. I tuoi testi sono già molto significativi ed evocativi, e la performance dovrebbe venire naturale una volta che ti senti a tuo agio e sicuro di quello che stai dicendo
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Suggerimenti
- Non cercare di mettere in rima ogni singola riga. Va bene se funziona in questo modo, ma potrebbe sembrare forzato o artificioso per gli ascoltatori.
- Scrivi dal tuo cuore. Sii onesto riguardo alle tue esperienze e alle tue emozioni. Il tuo argomento potrebbe essere stato scritto prima, ma la tua canzone dovrebbe essere unica e personale.
- Brainstorming. Pensa alle cose che hai vissuto tu stesso e attingi da esse. Se prendi ispirazione da cose che ti fanno provare sentimenti profondi, questi sentimenti si trasferiranno nella tua musica.
- Tieni un diario e scrivici dei testi ogni volta che ti vengono in mente.
- Se crei più di una canzone, assicurati che non siano troppo simili. Non riutilizzare gli stessi arrangiamenti melodici più e più volte. Questo diventa noioso molto rapidamente e gli ascoltatori non saranno impressionati.
- Conosci i tuoi limiti come cantante e prova a scrivere i tuoi testi per rientrare nella tua gamma vocale.
- Rimare parole piccole con lo stesso suono finale può spesso sembrare troppo semplice o noioso. Invece, gioca con rime imperfette. Un esempio potrebbe essere la rima di una parola semplice come "mira" con una parola più grande come "intrattenere".
- Evita i cliché.
- Impara ad affrontare gli argomenti delle canzoni convenzionali da prospettive non convenzionali. Un modo per farlo è usare metafore uniche. Ad esempio, nel loro album del 1972 Exile on Main St, i Rolling Stones paragonano l'amore al gioco d'azzardo (Tumbling Dice) e al bere (Loving Cup).
Avvertenze
- Inoltre, cerca di non plagiare la melodia di una canzone già esistente, per le stesse ragioni di cui sopra. Prova a creare qualcosa di originale.
- Non plagiare i testi di qualcun altro. Non solo questo è completamente non creativo, ma potrebbe anche causare molti problemi di violazione del copyright. Abbi fiducia in te stesso e scrivi dal tuo cuore.
