Le canzoni tristi sono una parte importante della cultura popolare. Molte persone trovano che ascoltare canzoni tristi sia un ottimo modo per entrare in contatto con le proprie emozioni. Se vuoi scrivere tu stesso una canzone triste, devi assicurarti che i testi e la musica lavorino insieme in un modo che trasmetta tristezza. Trascorri un po' di tempo in fase di pre-scrittura, lavora sodo sui tuoi testi e poi metti in musica la tua canzone.
Passi
Parte 1 di 3: Stabilire le basi
Passaggio 1. Impara come vengono composte le canzoni
Dal punto di vista dei testi, le canzoni sono composte da versi, ritornelli e testi. Familiarizza con queste diverse parti di una canzone. Questo ti aiuterà a stabilire le basi e iniziare il processo di composizione.
- I versi di una canzone di solito hanno la stessa melodia ma testi diversi. Ad esempio, in "Eleanor Rigby" i versi seguono tutti la stessa melodia, descrivendo in dettaglio le vite di varie persone sole. Se ascolti attentamente, noterai che tutte queste storie seguono la stessa melodia e hanno all'incirca lo stesso numero di sillabe.
- Il ritornello è una parte di una canzone che viene ripetuta tre o quattro volte, usando ogni volta la stessa melodia e le stesse parole. In Eleanor Rigby, il ritornello è: "Ah, guarda tutte le persone sole". Un ritornello è spesso usato per riassumere il tema o il punto principale di una canzone.
- Il ponte di una canzone ha una melodia e un testo diversi rispetto alla strofa o al ritornello. Fornisce una pausa dalla consueta progressione della canzone e il testo può rivelare un'intuizione nascosta nella canzone. Non tutte le canzoni hanno i bridge, quindi includerne uno è facoltativo.
- La maggior parte delle canzoni segue questa struttura di base: verso-ritornello-verso-ritornello-ponte-ritornello. Tuttavia, ci sono molte varianti. Tuttavia, l'utilizzo di una struttura di base all'inizio può aiutarti a orientarti in modo creativo. Puoi sempre apportare modifiche alla struttura di base mentre scrivi la tua canzone.
Passaggio 2. Sii aperto a una semplice melodia
Se sei un cantautore alle prime armi, una melodia semplice è importante. Non hai bisogno di una melodia elaborata per trasmettere una sensazione triste. Una melodia semplice, utilizzando poche note o accordi, è l'opzione migliore per un cantautore principiante.
- Per iniziare, pratica alcuni popolari che sono anche abbastanza semplici. Usa una chitarra o un pianoforte per suonare canzoni come "Free Fallin'" di Tom Petty o "Wish You Were Here" dei Pink Floyd. Noterai che le melodie non sono molto complesse e tuttavia le canzoni trasmettono ancora sentimenti profondi.
- Sperimentare. Siediti al pianoforte per qualche ora o strimpella la tua chitarra. Suona una varietà di progressioni di note e accordi, cercando il suono giusto. Se sei un principiante, potrebbe essere meglio attenersi alle 12 note di base senza incorporare note bemolle o diesis nella tua canzone.
- Studia le progressioni di accordi di una varietà di canzoni tristi. Questo può aiutarti a capire come compongono i musicisti. Cerca online gli spartiti delle tue canzoni tristi preferite e prova a riprodurli a casa.
- Non devi avere la tua melodia completamente stabilita prima di scrivere i tuoi testi. Sia la tua melodia che i testi dovranno essere modificati di conseguenza mentre ti muovi attraverso il processo di composizione. Cerca solo di avere un'idea della lunghezza generale dei tuoi versi, ritornelli e testi per aiutarti a guidarti mentre componi i tuoi testi.
Passaggio 3. Usa la terza minore, se possibile
Quando imposti la tua canzone sulla musica, dovrai concentrarti sulla musica che trasmette una sensazione triste. Uno studio recente mostra che le canzoni scritte in una minore, in particolare la terza minore, tendono a trasmettere meglio sentimenti di tristezza. Se stai scrivendo una canzone triste, considera di passare alla terza minore in determinati punti durante la canzone per aiutare i tuoi ascoltatori a provare emozioni tristi.
- Tuttavia, ascolta prima una varietà di brani che incorporano la terza minore. Passare drammaticamente alla terza minore può essere fastidioso per gli ascoltatori. Cerca gli spartiti per alcune canzoni che usano la terza minore e osserva come l'autore si prepara a introdurre la terza minore.
- Se sei un principiante al pianoforte o alla chitarra, potresti non conoscere la terza minore. Va bene. Sebbene possa aiutare a trasmettere una sensazione triste, non è necessario utilizzarlo per scrivere una canzone triste. La cosa più importante è trovare una melodia che ti trovi bene a suonare.
Passaggio 4. Ascolta le tue canzoni tristi preferite
Se vuoi scrivere musica triste, prenditi del tempo per ascoltare le tue canzoni tristi preferite. Uno dei modi migliori per trovare ispirazione è esporsi al lavoro di altri artisti. Questo può anche aiutarti a prestare attenzione a cose come la melodia e la struttura, fornendoti informazioni su come scrivere i tuoi testi.
- Fai un elenco delle tue canzoni tristi preferite. Potrebbero essere canzoni di rottura, canzoni sulla morte e sul morire, canzoni su eventi tristi e così via. Passa circa un'ora ad ascoltare le tue canzoni tristi. Mentre ascolti, presta attenzione alla musica e ai testi. Chiediti perché la canzone ti fa sentire triste. Cosa fa la musica per trasmettere un sentimento di tristezza? Come suona la voce di chi parla? Com'è il ritmo della canzone?
- Prova a suddividere la canzone in versi, ritornelli e ponti. Identificare le diverse parti della struttura di una canzone può aiutarti a darti una guida mentre scrivi i tuoi testi.
- Può anche aiutare a leggere i testi. Puoi cercare i testi della maggior parte delle canzoni online. Leggi i testi come se fossero poesie e prova ad analizzarli. Di cosa parla la canzone? In che modo il parlante interagisce con il soggetto? Presta molta attenzione a tutte le parole che usa l'oratore e al modo in cui funzionano per trasmettere una sensazione di tristezza.
Parte 2 di 3: Scrivi i tuoi testi
Passaggio 1. Scrivi gratuitamente
Una scrittura rapida e gratuita è un ottimo modo per iniziare a essere creativi. Prendi carta e penna, vai in uno spazio tranquillo e scrivi solo per circa 10 minuti. Concentrati sulle cose che ti rendono triste. Cosa ti turba? Cosa ti fa piangere? Quali sono stati alcuni dei momenti più tristi della tua vita? Perché questi momenti sono stati tristi? Come ti sei sentito in questi momenti della tua vita? Cerca di non impegnarti troppo per censurarti. Scrivi i tuoi pensieri mentre vengono. A volte, le emozioni grezze che trovi quando scrivi liberamente possono essere utilizzate nella scrittura di canzoni in seguito.
Passaggio 2. Crea uno schema
Prima di iniziare a comporre i tuoi testi, fai un breve schema. Decidi quanti versi avrai, se avrai un ponte e quanto durerà il tuo ritornello. Quindi, scrivi l'essenziale di ciò di cui parlerai nella tua canzone.
- Uno schema non ha bisogno di usare frasi complete. Stai solo cercando di trasmettere le basi di ciò di cui scriverai, di quanti versi avrai bisogno e così via.
- Annota il titolo nella parte superiore della pagina. Quindi, scrivi "Verse One" e fornisci un frammento di frase sul tuo primo verso. Ad esempio, "Verse One, sulla triste sensazione di cambiamento". Quindi, inietta il tuo ritornello se ne includi uno. Ad esempio, "Ritornello che esprime tristezza per essersi allontanato dal Michigan". Quindi, delinea ciò di cui vuoi discutere nel secondo verso. Continua finché la tua canzone non è completamente delineata.
- Puoi anche prendere nota approssimativamente di quante sillabe dovrebbe contenere ogni verso. Questo può aiutarti a fornire una struttura quando inizi a comporre i tuoi testi.
Passaggio 3. Considera la connotazione mentre scrivi
Quando fai qualsiasi tipo di scrittura creativa, devi considerare la connotazione delle parole che usi. La connotazione è un secondo significato associato a una parola accanto al suo significato letterale. Ad esempio, la parola "freddo" significa letteralmente bassa temperatura. Tuttavia, il freddo porta anche connotazioni di chiuso, meschino ed emotivamente distanza.
- Mentre scrivi i tuoi testi, fermati dopo ogni riga e valuta le parole. Scegli le parole più potenti e sorprendenti in una determinata riga e considera cosa potrebbero significare queste parole per altre persone. Se le connotazioni non trasmettono tristezza, potresti voler trovare altre parole.
- Diciamo che stai scrivendo di una recente rottura. Hai una battuta che dice qualcosa del tipo: "Quando te ne sei andato, sono rimasto al sole in attesa del tuo ritorno". Il sole è generalmente associato a ricordi felici. Se sei stato lasciato al sole, l'ascoltatore potrebbe concludere che l'assenza di questa persona ha avuto un effetto positivo sulla tua vita. Qual è un modo diverso in cui potresti esprimerlo? Quali tipi di tempo le persone associano alle emozioni tristi? Considera la possibilità di sostituire "sole" con qualcosa come "pioggia" o "freddo".
Passaggio 4. Prova la similitudine e la metafora
La similitudine e la metafora sono figure retoriche usate frequentemente nelle canzoni. Similitudini e metafore mettono a confronto due soggetti diversi per mostrarne le somiglianze. Una similitudine è una metafora che usa "mi piace" o "come" ("Hai vissuto la tua vita come una candela nel vento") mentre una metafora afferma semplicemente che una cosa è un'altra ("Il tuo amore è un vestito rosso.").
- Per prima cosa, diventa specifico. Che tipo di tristezza stai cercando di trasmettere? Dolore? Crepacuore? Perdita? Rimpiangere?
- Dopo aver scelto il tipo specifico di emozione che stai cercando, scrivi alcune immagini e idee che potrebbero essere associate a quell'immagine. Ad esempio, supponiamo che tu stia cercando di scrivere del dolore mentre la tua canzone parla di una persona cara perduta. Pensa a immagini che trasmettono un senso di morte, come un campo arido, una luce tremolante, una pianta in decomposizione e così via. Da lì, crea una metafora o una similitudine. Dì qualcosa come: "La tua morte è stata una rosa calpestata nel fiore degli anni".
- Le canzoni non sempre rendono esplicite le metafore. Molte canzoni usano metafore estese, usando un linguaggio simbolico in una canzone per parlare di una cosa quando ne stanno davvero arrivando a un'altra. Regina Spektor ha una canzone chiamata "Field Below" in cui descrive un paesaggio arido. Tra le descrizioni di Spektor, ci sono righe come: "Ma non vivi più in centro, e tutto deve andare e venire". Ciò indica che il paesaggio è una metafora di una perdita personale.
Parte 3 di 3: impostare i testi in musica
Passaggio 1. Presta attenzione all'accusa musicale nelle tue canzoni tristi preferite
Torna alle canzoni tristi che stavi ascoltando mentre cercavi l'ispirazione. Cerca gli spartiti che accompagnano queste canzoni e presta attenzione a quali note e accordi hanno usato i cantautori.
- Queste canzoni usano un tempo veloce o lento? Come ti senti quando ascolti queste canzoni? Come mai? In che modo la musica spinge per sentimenti di tristezza e dolore?
- Può anche essere utile cercare gli spartiti per queste canzoni. Impara a suonare le tue canzoni tristi preferite su un pianoforte, una chitarra o un altro strumento. Questo ti aiuterà a capire come comporre la tua melodia.
Passaggio 2. Regola la melodia e i testi
Dopo aver studiato varie canzoni tristi, suona con la chitarra, il pianoforte o un altro strumento. Strimpella o suona mentre pronunci i tuoi testi, cercando di trovare gli accordi, le chiavi e i toni giusti per abbinare la canzone. Potrebbe essere necessario un po' di pratica e dedizione prima di trovare qualcosa che funzioni per te.
- Potrebbe essere necessario modificare i testi e la melodia mentre si lavora per far funzionare la canzone. Ad esempio, la melodia potrebbe non avere abbastanza battute per adattarsi a tutti i testi. Dovrai abbreviare il testo o aggiungere un po' alla melodia.
- Ricorda, una melodia non deve essere complessa, soprattutto se sei un cantautore alle prime armi. Cerca di mantenere la melodia semplice, usando alcuni accordi o note di base in tutto. Man mano che scrivi più canzoni, puoi sperimentare musica più complessa.
Passaggio 3. Canta la tua canzone e vedi se c'è spazio per miglioramenti
Una volta che hai scritto l'accompagnamento musicale, canta la tua canzone. Potresti voler fare una registrazione e riprodurla da solo. Chiedi un feedback a un amico o un familiare. In particolare, chiedi come si sente il tuo amico o i tuoi familiari quando ascolta la canzone. Se la canzone non sembra triste, potresti dover modificare un po' il testo o la melodia per trasmettere meglio la sensazione. Possono essere necessarie parecchie bozze prima di ottenere una canzone dove la desideri.
