Scrivere una canzone di successo è un lavoro d'amore. Molti cantautori passano la loro carriera cercando di entrare nella top 10, ma questo non significa che tu non possa farcela. Con determinazione e impegno, la tua canzone potrebbe essere il prossimo grande successo. Getta le basi selezionando un tema per la tua canzone e scrivendone il testo. Componi un successo seguendo le tendenze comuni, come quelle relative alla velocità e all'accompagnamento della canzone. Supera i blocchi stradali fidandoti del tuo istinto e usando le canzoni del passato come ispirazione.
Passi
Canzoni di esempio
Esempio di canzone pop
Esempio di brano da un musical
Esempio di canzone country
Esempio di canzone rock
Esempio di canzone indie
Esempio di canzone d'amore
Parte 1 di 3: gettare le basi per una canzone di successo
Passaggio 1. Scegli tra produzione digitale o fisica
Se hai intenzione di scrivere la tua canzone a mano, avrai bisogno di una matita, una gomma e un foglio di carta. La produzione digitale richiederà un computer adatto e una Digital Audio Workstation (DAW), minimo.
- Quando costruisci o acquisti un computer, scegline uno con un processore dual core 3.0 (o superiore), almeno 8 GB di RAM e non meno di 500 GB di spazio su disco rigido.
- DAW popolari, che sono strumenti eccellenti per la produzione domestica o indipendente, includono Ableton Live, Fruity Loops (FL) Studio, Steinberg Cubase Pro e Apple Logic Pro.
- Sentiti libero di usare qualsiasi strumento di scrittura desideri per la produzione fisica. Tuttavia, man mano che la canzone si sviluppa, probabilmente dovrai apportare modifiche o modifiche, quindi si consiglia la matita.
SUGGERIMENTO DELL'ESPERTO
Timothy Linetsky
Music Producer & Instructor Timothy Linetsky is a DJ, producer, and music educator that has been making music for over 15 years. He creates educational YouTube videos focused on producing electronic music and has over 90, 000 subscribers.
Timothy Linetsky
Produttore musicale e insegnante
Anche se il digitale ha molto potere, c'è qualcosa di unico in ogni campione dal vivo. Timmy Linetsky, musicista e produttore, ci dice:"
il suono è così dinamico. Sta cambiando costantemente ed è difficile creare la casualità o simulare quel personaggio digitalmente.
Passaggio 2. Seleziona un tema
Attingi a temi ed emozioni universali in modo che chiunque possa connettersi con la tua canzone. Il mal di cuore è un argomento comune nella musica di successo, ma ci sono molte altre opzioni, come l'innamoramento, la sensazione di una giornata perfetta, il tradimento, la perdita e la speranza.
Il tema della tua canzone ti guiderà nella produzione dei suoi testi e del suono. Questi dovrebbero allinearsi con i sentimenti e usare parole associate al tuo tema
Passaggio 3. Disegna testi senza tempo
I testi senza tempo saranno ancora apprezzati anche dopo che è passato molto tempo. Questi tipi di testi generalmente hanno anche un vasto pubblico, il che migliorerà la tua popolarità complessiva con molti gruppi di età diversi.
- Se i tuoi testi non sono orecchiabili, non sarai mai riconosciuto come un cantautore di successo. Cerca ispirazione per i testi nella poesia, nell'arte (come le mostre nei musei) e nel mondo naturale.
- Alcuni esempi di successi senza tempo dagli anni '60 agli anni '70 includono "Paint it Black" dei Rolling Stones, "Brown Eyed Girl" di Van Morrison, "Go Your Own Way" dei Fleetwood Mac.
- I successi senza tempo dagli anni '80 agli anni 2000 includono "Don't Stop me Now" dei Queen, "Don't Stop Believin'" dei Journey, "Billy Jean" di Michael Jackson, "Smells like Teen Spirit" dei Nirvana e "Mr. Brightside" dei Killers.
Passaggio 4. Dividi i tuoi testi in sillabe Su carta del personale.
In alternativa, puoi farlo nella tua DAW se hai deciso di produrre la tua canzone in digitale. Dividendo i tuoi testi in sillabe, puoi essere certo che ogni sillaba ottenga un tono.
- Generalmente, ad ogni sillaba del testo verrà assegnato un tono (chiamato anche "nota"). In alcune situazioni, un singolo tono può essere sostenuto per poche sillabe o suddiviso in una serie di toni, come semicrome, per una singola sillaba.
- Anche quando hai intenzione di sostenere un singolo tono per molte sillabe o battute, suddividere il testo in sillabe ti aiuterà a tenere traccia del ritmo della canzone.
Parte 2 di 3: Comporre un successo
Passaggio 1. Imposta il tempo
Tempo è un termine musicale che si riferisce alla velocità della canzone. Questo è solitamente registrato in BPM (battiti al minuto). È possibile impostare il tempo con un metronomo, sebbene la maggior parte delle DAW sia dotata di una versione digitale di questo strumento per il mantenimento del tempo.
- Sebbene un colpo possa avere quasi qualsiasi tempo, la maggior parte ne usa uno compreso tra 117 e 122 BPM. Potresti voler usare questa tendenza a tuo vantaggio quando scrivi la tua canzone di successo.
- Fai delle ricerche sul genere o sul tipo di musica che vuoi produrre. Alcuni tipi di canzoni hanno requisiti di velocità specifici, come i soliti 90 BPM delle ballate.
Passaggio 2. Scrivi la linea di basso
La linea di basso è composta da toni bassi e percussioni, come batteria e piatti. Questa parte della canzone è generalmente semplice e ripetitiva, ma orecchiabile. Dovrebbe seguire il ritmo del tuo tempo.
- Sebbene gli strumenti a percussione tendano a dominare la linea di basso, le singole note basse, gli accordi e le sequenze di note possono essere aggiunte con altri strumenti. Prova a farlo con un pianoforte, una chitarra o un baritono.
- La linea di basso della tua canzone dovrebbe essere riprodotta in loop in modo da riprodurre la maggior parte della tua canzone. Questo pattern può essere regolato alle transizioni, come quando la strofa passa al ritornello, agli assoli o a un ponte musicale verso la fine della canzone.
Passaggio 3. Progetta una melodia accattivante
La melodia è la linea principale della canzone. Quando canticchi la parte principale di una canzone, stai canticchiando la melodia. Nella maggior parte dei casi, la melodia è composta da un singolo strumento, una singola voce o un singolo strumento abbinato a una voce.
- La melodia della tua canzone dovrebbe integrarsi e sincronizzarsi con il ritmo del metronomo e della linea di basso.
- Gli strumenti usati frequentemente per la melodia includono il pianoforte, la chitarra, gli ottoni (come la tromba o il trombone), gli organi, i suoni di synth e altro ancora.
- Progetta la tua melodia in modo che abbia un contorno. L'aumento e la caduta naturali del tono in tutta la melodia, insieme ai cambiamenti dinamici (di volume), renderanno la tua melodia più interessante per gli ascoltatori.
Passaggio 4. Completa la tua canzone con l'accompagnamento
Sii parsimonioso quando aggiungi più strumenti alla tua canzone. In media, la maggior parte delle canzoni di successo non ha più di sette strumenti (voci incluse). Troppi strumenti/voci possono rendere la tua canzone distorta e poco chiara.
- Se sei un cantautore alle prime armi, potresti voler mantenere il numero di strumenti musicali di accompagnamento (incluse le voci) aggiunti a questo punto a due o tre per evitare eccessiva saturazione e confusione.
- Armonizzare gli strumenti di accompagnamento negli accordi. Usa arrangiamenti piacevoli di note a tono singolo o sequenze di note nell'accompagnamento.
Passaggio 5. Utilizzare accordi maggiori di base e coinvolgenti
Sebbene le canzoni scritte in tonalità minori possano essere avvincenti, poche raggiungono l'apice come successi. Una struttura degli accordi troppo complicata può sopraffare gli ascoltatori. Attieniti a schemi semplici e archetipici che contribuiscono all'atmosfera della canzone.
- Una progressione di accordi comune nelle canzoni di successo è I – V – VIm – IV, come in: C – G – Am – F; RE – LA – SIm – SOL; LA – MI – FA#m – RE; Sol – Re – Rem – Do; e E – B – C#m – A.
- Ci sono molti accordi diversi tra cui scegliere e modi unici di mettere insieme gli accordi. Sperimenta con questi per trovare ciò che funziona meglio con la tua canzone.
Passaggio 6. Mostra le parti importanti della tua canzone
Quando raggiungi la fine di una build o di un testo potente, aumenta o diminuisci le dinamiche (volume) di conseguenza. Usa uno o due strumenti in più per enfatizzare queste parti della tua canzone. Usa le pause (pause) per aumentare la tensione.
Suoni o campioni insoliti possono creare una piacevole sorpresa nella tua canzone. DJ Premier lo ha fatto ad arte tirando fuori la drumline con un campione di cinguettio degli uccelli
Parte 3 di 3: superare i blocchi stradali
Passaggio 1. Fidati del tuo istinto
Anche se sono state analizzate molte tendenze nella musica di successo, nessun compositore o ricercatore ha capito come scrivere una hit ogni volta. I sentimenti forti di solito trasmettono messaggi potenti agli ascoltatori, quindi usare i tuoi sentimenti come guida per scrivere il tuo successo può essere utile.
Salva le bozze prima di apportare modifiche alla tua canzone. Alcune aggiunte possono peggiorare una canzone, nel qual caso potresti voler riportare la canzone a una versione precedente
Passaggio 2. Ispirati con le canzoni del passato
Riutilizza temi, lick e riff della vecchia musica. Metti il tuo giro su questi e incorporali nella tua melodia. Prendi ispirazione dai tuoi vecchi successi o dai classici. Rivitalizza i successi dimenticati del passato creando la tua canzone da essi.
- Evita di copiare una canzone nota per nota, parola per parola o anche troppo da vicino. Ciò potrebbe essere interpretato come plagio e potrebbe causare problemi legali.
- Esplora diverse vie di ispirazione. Potresti scoprire che collaborare con un altro artista ti spinge a realizzare il tuo lavoro migliore.
Passaggio 3. Sii flessibile
Cercare di seguire le regole troppo rigidamente può soffocare la tua creatività. Può anche rendere il suono troppo rigido o privo di fluidità. Quando raccogli idee per la tua canzone, sii disposto a provare cose nuove. Non sai mai quando ti verrà in mente un testo inaspettato o una combinazione di suoni.
Poiché la musica può essere volubile, potresti voler tenere un taccuino fisico per le idee o prendere appunti musicali sul telefono per le idee che ti vengono in mente
Passaggio 4. Sii persistente
Quando si estrae l'oro, può volerci un po' di tempo prima di trovare il carico madre. Allo stesso modo, anche i cantautori di talento scrivono molte canzoni prima di raggiungere un successo. Allena le tue capacità di scrivere canzoni esercitandoti a scrivere canzoni il più frequentemente possibile.
