Le melodie consistono in una progressione di toni per gradi. Sono la parte "cantabile" di un brano musicale, il suono principale che risplende oltre tutte le parti di sottofondo e gli abbellimenti. Non importa che tipo di canzone stai scrivendo, avrai bisogno di una melodia. Con una solida base nelle basi della musica e alcuni esercizi e trucchi, scoprirai che è più facile di quanto pensi scrivere una melodia.
Passi
Parte 1 di 3: Costruisci la tua conoscenza
Passaggio 1. Ulteriori informazioni sulla teoria musicale
Se vuoi scrivere bene le melodie, è una buona idea conoscere almeno le basi di come funziona la musica prima di prendere sul serio la composizione. Ovviamente questo non lo è necessario. Tuttavia, più comprendi la musica, più facile sarà capire quando i concetti musicali vengono spiegati.
Useremo termini musicali in questo articolo perché è difficile spiegare queste idee senza di essi. Alcuni verranno spiegati, ma altri sono troppo complessi per essere descritti in una frase semplice. Se non capisci cose come battute, misure e tempo, potresti voler leggere prima un po'
Passaggio 2. Scegli la forma della tua canzone
La forma della canzone è una specie di genere, ma per la musica. Tutta la musica generalmente cade in una forma, o forma, che determina quali parti suonano come le altre parti e quando avvengono i cambiamenti. Probabilmente sei più abituato a questo concetto nella musica popolare, con le idee di ritornello e strofa. Ora, non devi seguire questi moduli prestabiliti, ma può aiutarti a darti una tabella di marcia con cui lavorare quando scrivi la tua melodia.
- La forma di canzone più comune si chiama AABA. Ciò significa che ci sono due "versi", un "ritornello", e poi un altro "versetto". In altre parole, una sezione che suona in un modo, poi un'altra che suona allo stesso modo, poi qualcosa di diverso, quindi un ritorno al tema della prima sezione.
- Esistono tuttavia molte forme diverse, quindi fai qualche ricerca per trovare quella migliore per te. Puoi considerare AAAA, ABCD, AABACA, ecc. Oppure puoi rompere completamente da questo, ovviamente.
Passaggio 3. Considerazioni sul genere di studio
Alcuni generi musicali hanno un certo stile e se vuoi ottenere quel "suono", dovrai scrivere la tua melodia in un modo particolare. Leggi il genere di musica che stai cercando di scrivere prima di scrivere, per scoprire se ci sono caratteristiche uniche di quel genere in termini di struttura, tonalità o progressioni.
Ad esempio, la progressione di accordi per il blues e il jazz segue forme particolari. Il jazz fa un uso massiccio di accordi particolari, quindi ti consigliamo di cercare accordi jazz prima di scrivere canzoni del genere
Passaggio 4. Pensa al musicista
Non importa chi sta eseguendo il brano musicale che scrivi, a un certo punto avrà bisogno di una pausa. Le dita avranno bisogno di un momento di riposo e i cantanti avranno bisogno di respirare. Dovresti capire come vengono messe le pause in una canzone e poi aggiungere momenti come questo. Cerca di distanziarli uniformemente e di renderli abbastanza frequenti da non rendere impossibile l'esecuzione della canzone.
Passaggio 5. Scomponi le tue canzoni preferite
Una cosa che puoi fare per aiutare le tue capacità di scrittura di melodie è iniziare scomponendo alcune delle tue canzoni preferite. Raccogli una manciata di canzoni con grandi melodie e poi indossa le tue orecchie in ascolto. Di solito quando ascoltiamo musica ci perdiamo dentro, giusto? Ma ne farai una tabella di marcia… quindi concentrati!
Annota come cambiano le note. Come costruiscono? Come ti fa sentire la chiave? Come funziona la melodia con i testi? Cosa c'è di buono nella melodia? Cosa non funziona o cosa potrebbe essere migliore? Puoi trasferire queste lezioni alle tue melodie
Parte 2 di 3: Creazione di una base
Passaggio 1. Cerca di non iniziare dai testi
Se sei naturalmente un paroliere migliore, potresti scoprire che sei incline a iniziare dai testi. Tuttavia, questo è complicato e non è raccomandato, soprattutto se la tua formazione musicale è molto limitata. Quando inizi dai testi, devi basare la tua melodia sul ritmo naturale delle parole e questo può essere molto difficile, soprattutto per un principiante. Tuttavia, se lo desideri, puoi iniziare con i testi.
Passaggio 2. Gioca
Sembra un po' sciocco, ma molte delle migliori melodie sono nate da qualcuno che ha appena suonato note casuali su un pianoforte. Se hai uno strumento su cui puoi scherzare, prova questo. Basta giocare, creare schemi o semplicemente saltare finché non trovi qualcosa che suona bene.
Se non hai uno strumento, puoi cantare o utilizzare uno strumento online. Puoi trovare molti pianoforti gratuiti sui siti Web e sulle app disponibili per il tuo dispositivo mobile
Passaggio 3. Trasforma un'idea semplice
Puoi prendere un'idea davvero semplice per una melodia, solo una progressione di tre o quattro note, e trasformare quella pepita di un'idea in un'intera melodia. Ad esempio, prendi un piccolo gruppo di note che hai trovato usando il gioco del passaggio precedente. Pensa a dove senti che la melodia dovrebbe andare da lì.
Le persone che sono naturalmente inclini alla musica spesso si limitano a inventare piccoli pezzi di musica come questo, come il modo in cui un artista potrebbe avere un'idea per un dipinto. Se questo ti descrive, tieni un registratore vocale digitale o un taccuino (se conosci qualche tipo di notazione musicale)
Passaggio 4. Inizia dagli accordi
Se sei abituato a creare accordi, puoi trovare una melodia anche giocando con gli accordi. Questo è comune per le persone che suonano il piano o la chitarra, poiché quegli strumenti si basano molto sugli accordi. Fai lo stesso tipo di gioco di cui abbiamo parlato nel passaggio 1, ma con gli accordi, finché non trovi qualcosa che ti suona bene.
- Puoi trovare siti web che suonano accordi per te se non hai uno strumento con cui lavorare o non conosci molti accordi.
- Prova a canticchiare gli accordi e trova dei modi per renderlo più complesso. Dal momento che puoi emettere un solo suono alla volta, scoprirai di avere una melodia prima che te ne accorga. Non preoccuparti subito dei testi: i musicisti professionisti scrivono quasi sempre prima una melodia e usano suoni senza senso al posto delle parole.
Passaggio 5. Prendi in prestito da una melodia esistente
Rubare la canzone di qualcuno suona come una pessima idea, ma come fare un trapianto per far crescere il tuo giardino, puoi prendere la più piccola scheggia da un'altra canzone e trasformarla in qualcosa di completamente diverso. Se prendi solo una progressione di circa quattro note e apporti abbastanza modifiche, la tua musica è ancora perfettamente originale. Ricorda solo che lo stai trasformando in qualcosa di completamente diverso.
Un buon esercizio è prendere in prestito da un genere musicale diverso. Diciamo che vuoi scrivere una canzone folk, per esempio. Prova a prendere in prestito dal rap. Vuoi scrivere una canzone country? Prendere in prestito dal classico
Passaggio 6. Costruisci su un motivo
Un motivo è un insieme di note che formano un'"idea" musicale. Molte canzoni prendono un motivo e poi ripetono quella serie di note, con piccoli cambiamenti, per creare la melodia. Se stai lottando per trovare una melodia, questa è un'ottima opzione di ripiego poiché devi solo iniziare con una manciata di note.
Uno dei migliori esempi di questo è l'allegro con brio della Sinfonia n. 5 di Beethoven. Ha preso solo un motivo di base e lo ha ripetuto più e più volte creando uno dei brani musicali più iconici di sempre
Parte 3 di 3: farla brillare
Passaggio 1. Forma una linea di basso
Con la tua melodia a posto, ti consigliamo di scrivere una parte di basso per accompagnarla. Sì, potresti non avere un basso nel tuo pezzo (potresti scrivere per un quartetto di trombe per quanto ne sappiamo). Tuttavia, una linea di basso è più di un semplice basso. La linea di basso si riferisce a qualsiasi parte di sottofondo per uno strumento dal tono basso. Questa linea di basso agisce come una sorta di colonna vertebrale per il brano musicale e fornisce.
Una linea di basso può essere semplice o complessa, veloce o lenta. In alcuni generi musicali, la linea di basso segue uno schema particolare, come nel jump blues dove è quasi sempre una scala di semiminime. L'unica parte importante è che si adatti e supporti la melodia che hai scritto
Passaggio 2. Aggiungi gli accordi se non l'hai già fatto
Se non hai iniziato lavorando con gli accordi, potresti volerne aggiungere alcuni ora. Gli accordi renderanno la tua canzone più piena e complessa, anche se puoi ometterli o usare solo accordi molto semplici se vuoi un suono più malinconico e spoglio.
- Inizia stabilendo in quale tonalità è stata scritta la tua melodia. Alcuni accordi suonano meglio con determinate chiavi rispetto ad altri. Ad esempio, se la tua canzone inizia con un C, un accordo di C sarà un punto di partenza naturale.
- Quando passi da un accordo all'altro dipenderà davvero dalla tua canzone, ma prova a cronometrare le modifiche ai suoni significativi o ai cambiamenti nella melodia. Generalmente, i cambi di accordo avverranno sul battere, all'inizio o verso l'inizio di una misura. Puoi anche usare un cambio di accordo per entrare in un altro accordo. Ad esempio, in una canzone 4/4, potresti avere un accordo sul battere di uno e poi un altro su 4, prima di portare al cambio di accordo in uno nella misura successiva.
Passaggio 3. Sperimenta con altre sezioni di brani
Una melodia rappresenterà gran parte di una canzone, ma molte canzoni hanno anche sezioni che si staccano dalla melodia o fanno uso di una seconda melodia. Potrebbe trattarsi di un ritornello o di un ponte, o anche di un altro tipo di sezione. Le interruzioni della melodia come questa possono aggiungere un po' di "bang" o dramma alla tua canzone, quindi se stai cercando quel tipo di sensazione, considera questa pausa dalla melodia.
Passaggio 4. Provalo su altre persone
Suona la tua melodia per altre persone e chiedi le loro opinioni. Non devi prendere tutte le loro idee, ma potrebbero vedere (o meglio, sentire) cose che tu non vedi. Se più persone ti danno lo stesso feedback, potrebbe essere necessario apportare una modifica alla tua melodia o alle aggiunte che hai fatto.
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Suggerimenti
- Scopri gli intervalli, cos'è una frase e cos'è un tema.
- Ascolta le melodie di altri compositori. Scegli un preferito e cerca di capire cosa lo rende buono.
