Potresti aver avuto alcuni testi di canzoni killer che ti sono saltati in testa un giorno all'improvviso, o forse sei un poeta dilettante con alcuni versi che funzionerebbero perfettamente messi in musica. Qualunque sia il tuo caso, se hai dei testi che non vedono l'ora di una melodia, con un po' di tempo e fatica i tuoi testi possono avere un accompagnamento musicale. Valuta il tono e le immagini nei tuoi testi per orientare le tue scelte per la melodia. Imposta una melodia per i tuoi testi dividendo i testi in sillabe e assegnando a ciascuna sillaba una nota/tono. Dopodiché, raggiungi il successo come produttore musicale migliorando la tua canzone attraverso la critica e costruendo un seguito sui social media.
Passi
Parte 1 di 3: valutazione del testo
Passaggio 1. Determinare il tono dei testi
Il tono della tua canzone guiderà molte delle scelte che farai riguardo alla melodia. Ad esempio, testi sinistri e oscuri sarebbero adatti ad accordi o scale minori, che generalmente suonano cupi, cupi o inquietanti.
- Una canzone dal suono brillante e allegro funzionerebbe bene con accordi e scale maggiori. Sperimenta per trovare ciò che funziona meglio con i tuoi testi.
- I testi leggeri e divertenti potrebbero funzionare bene con ritmi veloci e divisi, come sequenze di crome o sedicesimi.
- I testi drammatici possono essere evidenziati con i power chords. Usali per aumentare il dramma in alcuni punti della canzone.
Passaggio 2. Lascia che le immagini dei testi diano forma alla melodia
La tua melodia dovrebbe avere un contorno. Un leggero aumento e diminuzione dei toni della tua melodia sarebbe adatto per canzoni morbide, dolci o piene di sentimento, come pastorali o canzoni sulla bellezza naturale. Grandi salti tonali possono aggiungere bordo, emozione intensificata e spettacolo, come potrebbe essere adatto per una ballata rock.
- Chiediti: "Qual è l'ambientazione di questa canzone?" Usa questa domanda come guida per le scelte che fai quando produci la melodia.
- Quali immagini ti vengono in mente quando leggi i testi? Se vedi colline dolci e ondulate, potresti diminuire il contorno tonale della melodia per imitare questa qualità.
- L'impostazione include il tempo e l'illuminazione d'atmosfera. Canzoni che potrebbero essere utili per ottenere un senso di ciò includono "L'orage" (The Storm) di Burgmüller, "The Planets" di Holst e Prelude, Op 28, No. 15 ("Raindrop") di Chopin.
Passaggio 3. Rifletti il mondo vivente nella tua melodia
La tua canzone potrebbe avere una qualità simile a una creatura vivente, come "The Flight of the Bumblebee" di Rimsky-Korsakov. In questa canzone, Rimsky-Korsakov usa rapide sequenze di note spezzate per imitare il caotico, rapido battito d'ali e l'operosità delle api.
- I tuoi testi possono avere il senso di un predatore strisciante, come un grosso gatto che insegue la sua preda. Questo potrebbe essere imitato nella melodia con un contorno tonale fluido che si sviluppa su accordi minori spigolosi.
- Potrebbe esserci un punto nella tua canzone che si muove al galoppo, come un cavallo. Includi sequenze di note spezzate e accordi maggiori luminosi e dal suono libero.
- Altre canzoni che potresti voler ascoltare per una migliore comprensione della qualità vivente delle canzoni includono "Dragonfly Keeper" di Phildel, "Madama Butterfly" di Puccini e il corno francese (lupo) parte dell'opera Peter and the Wolf di Prokofiev.
Parte 2 di 3: impostare una melodia sui testi
Passaggio 1. Scrivi i tuoi testi su un foglio di pentagramma
La carta del personale ha raggruppamenti di cinque righe su cui sono disegnate le note musicali. In alternativa, puoi scrivere i tuoi testi in un programma di creazione musicale su un computer. Posizionare i testi fianco a fianco con il pentagramma ti aiuterà a collegare ogni parola/sillaba del tuo testo con la sua parte associata nella melodia.
- Alcuni programmi per la creazione di musica che puoi utilizzare sul tuo computer includono Ableton Live, Fruity Loops (FL) Studio, Steinberg Cubase Pro e Apple Logic Pro.
- È meglio usare una matita quando disegni la tua canzone su un foglio di pentagramma. Probabilmente dovrai apportare modifiche man mano che la canzone si sviluppa.
Passaggio 2. Rompi ogni parola in sillabe
Questo è un modo semplice per assicurarti che ogni sillaba riceva una nota. In alcuni casi, potresti voler sostenere una nota attraverso più sillabe o spezzare una nota in una sequenza per una singola sillaba.
Anche se hai intenzione di allungare una nota su più sillabe, suddividere il testo in sillabe ti aiuterà a tenere traccia del ritmo
Passaggio 3. Scegli una nota/tono per ogni sillaba
Generalmente, ogni sillaba del testo dovrebbe ricevere un tono. Questo costituisce la linea principale della canzone, che viene spesso definita "melodia". Tieni a mente il contorno generale, le immagini e le qualità vive (animalistiche) dei tuoi testi mentre scegli la gamma di toni per la tua melodia.
- A volte, alla fine di una frase musicale, una nota sostenuta può aggiungere impatto e sentimento. Sperimenta con le note sostenute per trovare ciò che funziona meglio per i tuoi testi.
- In alcuni casi, potresti voler tralasciare la musica per mostrare i testi. Questo è chiamato un "riposo" nella musica. Prova a inserire una pausa per alcune sillabe per aggiungere tensione.
Passaggio 4. Ascolta la tua melodia
Se stai creando musica sul tuo computer, probabilmente sarai in grado di riprodurre la melodia che hai composto tramite cuffie o altoparlanti. Ascolta la registrazione durante tutto il processo di composizione e regolala in base alle tue preferenze e al tuo stile.
- Ascolta la tua traccia e le varie parti che aggiungi durante la produzione musicale. A volte i toni, gli accordi o gli strumenti che ti aspetti funzionino non suonano molto bene e viceversa.
- Continua ad apportare modifiche alle parti che hai scritto o alle parti che aggiungerai in seguito man mano che la tua canzone prende forma. Cambia la musica con la tua matita e gomma o il software di composizione sul tuo computer.
Passaggio 5. Aggiungi altri strumenti
Sii parsimonioso con gli strumenti che aggiungi. Troppi possono contribuire a un suono fangoso o troppo saturo. Limitare il numero di strumenti (incluse le voci) che aggiungi alla tua canzone a sette o meno aiuterà a prevenire questo problema.
- Crea armonia tra la linea principale della tua canzone (melodia) e le parti suonate da altri strumenti.
- Aggiungi più strumenti al mix quando ci sono momenti ad alta energia, drammatici o enfatizzati nei tuoi testi. Ciò può amplificare queste qualità.
SUGGERIMENTO DELL'ESPERTO
Halle Payne
Singer/Songwriter Halle Payne has been writing songs since the age of eight. She has written hundreds of songs for guitar and piano, some of which are recorded and available on her Soundcloud or Youtube channel. Most recently, Halle was a part of a 15-person collaboration in Stockholm, Sweden, called the Skål Sisters.
Halle Payne
Cantautore
Halle Payne, cantautrice, ci dice:
"
Parte 3 di 3: raggiungere il successo come produttore musicale
Passaggio 1. Ottieni feedback sulla tua canzone
È probabile che trascorrerai molto tempo a lavorare sulla tua canzone. Questo rende facile perdere certe cose. Un paio di orecchie nuove può aiutarti a identificare i punti problematici. Chiedi un feedback specifico e usalo per modificare la tua canzone o creare nuove canzoni.
La tua famiglia e i tuoi amici potrebbero non essere completamente onesti con te per proteggere i tuoi sentimenti. Per questo motivo, dovresti suonare la tua canzone anche per le persone che non ti conoscono
Passaggio 2. Carica la tua musica su una piattaforma digitale
Registra la tua canzone, se necessario. Pubblicalo su piattaforme come YouTube, SoundCloud, BandCamp, Spotify e altre. Usa tag ed etichette appropriati quando pubblichi, come "batteria e basso", "musica folk" o "hip hop". Senza etichettatura ed etichettatura adeguate, la tua musica caricata sarà difficile da trovare per gli ascoltatori.
- Ricorda di includere sottogeneri o tag associati. Al tag "drum and bass" potresti aggiungere "uptempo", "sunny" o "liquid" per fornire più informazioni sulla tua canzone a colpo d'occhio.
- Usa la reazione del pubblico alla tua canzone per migliorarla. Tuttavia, prendi le critiche online con le pinze. Alcune critiche possono essere infondate o addirittura crudeli.
Passaggio 3. Costruisci la tua presenza online
Usa i social media, come Twitter, Facebook, YouTube e siti di social media simili per entrare in contatto con i fan. Pubblica informazioni su nuove uscite, merchandising e spettacoli imminenti. Comunica e fai rete con altri professionisti della musica attraverso questi siti.
- Creare un seguito online può richiedere molto lavoro. Molti cantautori professionisti hanno i loro account online gestiti da pubblicisti e agenti.
- Organizza concorsi attraverso i social media per aumentare il coinvolgimento dei fan. Ad esempio, potresti regalare merchandising gratuito a determinati fan attraverso una lotteria sui social media.
Passaggio 4. Connettiti con altri cantautori e professionisti della musica
Le relazioni con altri cantautori e professionisti della musica possono aprire nuove opportunità per la tua carriera. Queste persone possono metterti in contatto con lo staff dell'evento, aiutarti a promuovere nuovi lavori e potrebbero anche essere preziosi collaboratori lungo la strada.
- Un biglietto da visita ti consentirà di trasmettere facilmente le tue informazioni di contatto a persone adatte anche in caso di eventi distraenti o rumorosi.
- Invia un messaggio amichevole tramite e-mail o social media a nuovi conoscenti dopo averli incontrati.
