Una critica d'arte è un'analisi dettagliata e la valutazione di un'opera d'arte. Sebbene non ci siano due persone che sperimenteranno la stessa reazione a un'opera d'arte, o la interpreteranno allo stesso modo, ci sono alcune linee guida di base che puoi seguire per ottenere una critica ponderata e approfondita. Gli elementi di base di una critica d'arte sono la descrizione, l'analisi, l'interpretazione e il giudizio.
Passi
Parte 1 di 4: Descrivere il lavoro
Passaggio 1. Raccogliere informazioni di base sul lavoro
Questo è il genere di cose che troveresti sull'etichetta di un museo o di una galleria o nella didascalia di un libro d'arte. Conoscere lo sfondo di un pezzo può fare una grande differenza nel modo in cui lo interpreti e lo comprendi. Inizia la tua critica fornendo le seguenti informazioni:
- Titolo dell'opera
- Nome dell'artista
- Quando il pezzo è stato creato
- Dove è stato realizzato
- I tipi di supporti utilizzati per creare l'opera (ad es. pittura ad olio su tela)
- La dimensione esatta del lavoro
Passaggio 2. Descrivi ciò che vedi
Usando termini neutri, descrivi l'opera d'arte. La tua descrizione dovrebbe includere cose come la forma e la scala del lavoro. Se l'arte raffigura figure o oggetti piuttosto che forme astratte, descrivi cosa è rappresentato.
- Ad esempio, potresti dire: "Questo è un ritratto su piccola scala di una giovane donna, mostrata da metà busto in su, su uno sfondo scuro. Sta incrociando le mani davanti al petto e guarda in alto e leggermente a destra dello spettatore. Indossa un vestito rosa e un lungo velo che le cade dietro la testa”.
- Evita di usare termini come "bello", "brutto", "buono" o "cattivo". A questo punto, stai solo parlando di ciò che vedi, non giudicando l'arte!
Passaggio 3. Discutere gli elementi del lavoro
Ora descrivi il lavoro in modo più dettagliato. Parla del modo in cui l'arte utilizza questi cinque elementi fondamentali dell'arte e del design: linea, colore, spazio, luce e forma.
Passaggio 4. Descrivi l'uso della linea
Le linee in un'opera d'arte possono essere letterali o implicite. Diversi tipi di linee possono creare diversi stati d'animo o effetti. Per esempio:
- Le linee curve possono creare un effetto calmante, mentre le linee frastagliate potrebbero sembrare più dure e selvagge o creare un senso di energia.
- Le linee ruvide e abbozzate creano un senso di movimento e libertà, mentre le linee lisce e solide sembrano più ferme e pianificate con cura.
- Una linea di vista o azione potrebbe essere suggerita dalla disposizione di figure e oggetti all'interno di una scena. Ad esempio, un gruppo di figure che guardano o puntano tutte allo stesso modo può creare una linea implicita che attira l'attenzione attraverso il lavoro in una particolare direzione.
Passaggio 5. Parla di come viene utilizzato il colore nel lavoro
Prendi nota di caratteristiche come la tonalità (rosso, verde, blu, ecc.), il valore (chiarezza o oscurità) e l'intensità. Guarda le combinazioni di colori generali e pensa a come i colori funzionano insieme.
Ad esempio, i colori stonano o sono armoniosi? L'opera utilizza una varietà di colori o è monocromatica (tutte le sfumature di blu, per esempio)?
Passaggio 6. Descrivi l'uso dello spazio nel lavoro
"Spazio" si riferisce alle aree intorno e tra gli oggetti in un'opera. Quando parli di spazio, concentrati su cose come la profondità e la prospettiva, la sovrapposizione di oggetti e l'uso dello spazio vuoto rispetto allo spazio affollato di dettagli.
Se stai descrivendo un'opera d'arte bidimensionale, come un dipinto, parla se l'opera crea o meno l'illusione di spazio e profondità tridimensionali
Passaggio 7. Descrivi l'uso della luce nel lavoro
La luce in un'opera d'arte può sembrare calda o fredda, brillante o fioca, naturale o artificiale. Prenditi un po' di tempo per parlare del ruolo della luce e dell'ombra nell'opera.
- Se stai parlando di un'opera bidimensionale, come un dipinto, la tua attenzione potrebbe essere su come l'artista crea l'illusione della luce.
- Per un'opera tridimensionale, come una scultura, potresti discutere di come la luce reale interagisce con l'opera. Ad esempio, la superficie è riflettente? La scultura proietta ombre interessanti? Alcune parti della scultura sono più in ombra o ben illuminate di altre?
Passaggio 8. Prendere nota del modo in cui la forma viene utilizzata nel lavoro
Le forme del lavoro sono geometriche, con linee rette e curve perfette, o sono più naturali? Il lavoro è dominato da un particolare tipo di forma o vedi una varietà di forme diverse?
- Le forme giocano un ruolo importante sia nelle opere astratte che in quelle rappresentative. Ad esempio, in un ritratto di una sposa di James Sant, ci sono notevoli forme triangolari create dal drappeggio del velo della sposa attorno alle sue spalle e dalle mani giunte davanti al suo petto.
- Una volta che noti una forma in un dipinto, guarda se è ripetuta da qualche altra parte.
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Parte 1 Quiz
Perché è importante per te conoscere il background dell'opera d'arte?
Quindi puoi confrontarlo con altre opere d'arte con sfondi simili.
Non proprio! Certo, è importante conoscere l'origine di uno stile e cosa è successo prima, ma vuoi essere sicuro di giudicare questo pezzo in base ai suoi meriti. Clicca su un'altra risposta per trovare quella giusta…
Così puoi capirlo meglio.
Giusto! Conoscere lo sfondo del pezzo, cosa lo ha ispirato e da dove viene l'artista può aiutarti a capire meglio l'intenzione e i temi dietro di esso. Continua a leggere per un'altra domanda del quiz.
Quindi sai quali termini usare quando ti riferisci al pezzo.
Non esattamente! Ci sono molti termini da tenere a mente quando si critica un'opera d'arte. Vuoi considerare lo spazio, la luce, le linee, gli elementi e altro ancora. Tuttavia, questo è vero per qualsiasi lavoro, indipendentemente dal suo background. Riprova…
Quindi puoi parlare con esperti del lavoro.
Chiudere! Più conosci il pezzo, meglio sarai nel criticarlo. Tuttavia, non avrai sempre la possibilità di chattare con esperti, quindi è importante che tu impari a raccogliere queste informazioni da solo. C'è un'opzione migliore là fuori!
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Parte 2 di 4: Analisi del lavoro
Passaggio 1. Discutere come il lavoro utilizza i principi della composizione
Una volta che hai descritto il lavoro, è il momento di analizzarlo o discutere di come tutto si combina. Inizia parlando di come è composta l'opera, tenendo a mente alcune idee di base. Per esempio:
- Equilibrio: come funzionano insieme i colori, le forme e le trame del pezzo? Creano un effetto equilibrato o armonioso, o il pezzo è in qualche modo sbilanciato?
- Contrasto: il lavoro fa uso di colori, trame o luci contrastanti? Il contrasto si può trovare anche nell'uso di forme o contorni diversi, come linee frastagliate contro linee curve o forme geometriche contro forme naturali.
- Movimento: in che modo il lavoro crea un senso di movimento? Il tuo sguardo è attratto dalla composizione in un modo particolare?
- Proporzione: le dimensioni dei diversi elementi dell'opera appaiono come ti aspetteresti o sono sorprendenti? Ad esempio, se l'opera mostra un gruppo di persone, qualcuna delle figure sembra più grande o più piccola di quanto apparirebbero nella vita reale?
Passaggio 2. Identificare i punti focali del lavoro
La maggior parte delle opere d'arte ha uno o più punti progettati per catturare la tua attenzione e attirare la tua attenzione. In un ritratto, questo può essere il volto o gli occhi del soggetto. In una natura morta, potrebbe essere un oggetto posizionato centralmente o ben illuminato. Cerca di identificare quali parti del lavoro sono enfatizzate.
- Guarda il lavoro e prendi nota di quali caratteristiche ti saltano all'occhio subito, o continua a richiamare l'attenzione su di esse.
- Chiediti perché il tuo occhio è attratto dalle caratteristiche in questione. Ad esempio, se ti ritrovi a fissarti su una figura in un gruppo, è perché quella figura è più grande delle altre? Sono più vicini allo spettatore? Più luminoso?
Passaggio 3. Cerca i temi nel lavoro
Identifica alcuni temi chiave e discuti in che modo l'artista ha utilizzato gli elementi del design (colore, luce, spazio, forma e linea) per esprimere questi temi. I temi potrebbero includere cose come:
- L'uso di una combinazione di colori per dare all'opera un particolare stato d'animo o significato. Vedi, ad esempio, i dipinti del Periodo Blu di Picasso.
- Simbolismo e immaginario religioso o mitologico. Ad esempio, guarda l'uso di figure e simboli della mitologia classica in opere rinascimentali come "Nascita di Venere" di Botticelli.
- Ripetizione di immagini o motivi all'interno di un'opera o di un gruppo di opere. Per un buon esempio di ciò, guarda come piante e fiori sono usati in molti dei dipinti di Frida Kahlo.
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Parte 2 Quiz
Quando si critica un'opera d'arte, non troverete alcun contrasto tra:
Colori
No! I contrasti di colore sono in realtà alcuni dei posti più ovvi in cui trovare contrasto! L'uso di colori scuri e chiari o luminosi e tenui può fare una dichiarazione o raccontare una storia. Riprova…
Illuminazione
Non proprio! L'uso - o la mancanza - della luce in un dipinto è stato a lungo un modo per rendere l'arte più drammatica e realistica. Gli artisti utilizzano da centinaia di anni il contrasto tra ombre e fonti di luce. C'è un'opzione migliore là fuori!
Si concentra
Simpatico! Naturalmente, vorrai determinare dove si trovano il focus o i focus del dipinto. Questi sono i punti progettati per attirare la tua attenzione e il centro dell'attenzione dell'opera d'arte. Potresti trovare contrasto all'interno o vicino al punto focale, ma il contrasto sarà causato da altri elementi, non dalla messa a fuoco stessa. Continua a leggere per un'altra domanda del quiz.
contorni
Non esattamente! I contorni sono spesso usati per creare contrasto in un pezzo. Le linee sono frastagliate o dritte, gli edifici ruvidi o lisci? Questo tipo di contrasti può aiutare a impostare il tema e la sensazione emotiva del pezzo. Scegli un'altra risposta!
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Parte 3 di 4: Interpretare il lavoro
Passaggio 1. Cerca di identificare lo scopo del lavoro
In altre parole, cosa pensi che l'artista stesse cercando di dire con l'opera? Perché hanno creato l'opera? Prova a riassumere il significato complessivo dell'opera, così come la vedi.
Passaggio 2. Descrivi la tua reazione al lavoro
Ora è il momento di essere un po' più soggettivi. Pensa a come ti senti mentre guardi il lavoro. Qual è secondo te l'atmosfera generale del lavoro? Ti ricorda qualcosa (idee, esperienze, altre opere d'arte)?
Usa un linguaggio espressivo per parlare della tua reazione al lavoro. Ad esempio, l'umore del lavoro è triste? speranzoso? Tranquillo, calmo? Descriveresti il lavoro come bello o brutto?
Passaggio 3. Sostieni la tua interpretazione con esempi
Usa esempi tratti dalla tua descrizione e analisi del lavoro per spiegare perché pensi e senti il modo in cui ti comporti riguardo al pezzo.
Ad esempio, "Credo che il ritratto di una giovane sposa di James Sant abbia lo scopo di dare un senso della devozione spirituale della sposa. Ciò è indicato dalla linea della composizione, che attira lo sguardo dello spettatore verso l'alto, seguendo lo sguardo verso l'alto del soggetto. È suggerito anche da una luce calda, proveniente da una fonte da qualche parte al di sopra della giovane donna”
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Parte 3 Quiz
Cosa potresti dire del lavoro in questa fase?
"Nel 18° secolo, questo stile di opere d'arte è stato fortemente influenzato dalle tradizionali scene bibliche del Nuovo Testamento".
Non proprio! A questo punto, hai già fatto un inventario oggettivo del pezzo, annotandone l'origine, il mezzo e lo stile. Il tuo tono dovrebbe rimanere professionale, ma non è necessario essere accademici a questo punto. Riprova…
"Questo stile è cool e un po' hippy-dippy, e mi piace."
Riprova! Certo, ormai non hai più bisogno di rimanere l'osservatore impassibile, ma vuoi comunque mantenere un livello di professionalità nella tua scrittura. Scegli un'altra risposta!
"Questo pezzo evoca una forte tristezza viscerale nello spettatore, un senso di nostalgia, forse per qualcosa che non abbiamo ancora perso".
Giusto! Dopo aver esaminato obiettivamente il pezzo, imparando l'origine, il mezzo, lo stile e altro, ora puoi iniziare a fare il punto su ciò che il dipinto ti fa sentire. Usa aggettivi espressivi e personalizzati qui. Continua a leggere per un'altra domanda del quiz.
"Lunedì 29, questa esplorazione occidentale del XIX secolo nelle culture caraibiche ha fatto irruzione sulla scena artistica della città per la prima volta in quasi due decenni".
Non esattamente! Se stai scrivendo una recensione o un articolo giornalistico, ovviamente, mantieni il tono della pubblicazione. Tuttavia, quando stai scarabocchiando note per la tua analisi, come farai a questo punto, non preoccuparti così tanto di trovare il tono giusto. Scegli un'altra risposta!
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Parte 4 di 4: giudicare il lavoro
Passaggio 1. Decidi se pensi che il lavoro abbia successo o meno
Il tuo obiettivo qui non è necessariamente decidere se l'arte è "buona" o "cattiva". Invece, concentrati sul fatto che pensi che il lavoro sia "di successo". Ad esempio, pensa a quanto segue:
- Pensi che l'opera dica quello che l'artista voleva che dicesse?
- L'artista ha usato bene i suoi strumenti e le sue tecniche?
- L'arte è originale o imita altre opere?
Passaggio 2. Spiega come stai giudicando il lavoro
Una volta che hai deciso su alcuni aspetti del lavoro da giudicare, indica chiaramente il focus della tua valutazione. Ad esempio, potresti dire che stai giudicando il pezzo in base a quanto è ben organizzato, quanto è ben fatto tecnicamente e quanto riesce a rappresentare l'atmosfera o i temi previsti.
Passaggio 3. Riassumi perché pensi che il lavoro abbia successo o meno
In poche frasi, spiega il tuo giudizio sull'opera. Ragioni specifiche per il tuo giudizio, usando la tua interpretazione e analisi del lavoro.
Ad esempio, "Credo che questo lavoro abbia successo perché l'uso della luce, della forma, del gesto e della linea lavorano tutti insieme armoniosamente per ritrarre l'umore del soggetto"
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Parte 4 Quiz
Che tipo di domanda può aiutarti a determinare se il lavoro è "riuscito" o meno?
"Il lavoro piace allo spettatore?"
Non esattamente! Mentre l'arte è nota per essere bella, non è sempre così. L'arte può rappresentare con successo una storia terribile o un tumulto interiore che l'artista ha vissuto. La bellezza non è un indicatore di "successo". Scegli un'altra risposta!
"Il lavoro riflette il suo background o la sua cultura?"
Chiudere! È importante essere consapevoli del background del lavoro perché questo ti aiuterà a determinare se il pezzo imita quelli che hanno prima o se è originale. Tuttavia, non è necessario che il pezzo rappresenti il suo background o la sua cultura per avere successo. Indovina ancora!
"Il pezzo è buono come può essere?"
Quasi! Questa è una domanda difficile a cui rispondere, quindi ti consigliamo di affrontarla da una prospettiva diversa. Poniti una domanda come "L'artista usa bene i suoi strumenti e le sue tecniche?" per fondare meglio la tua analisi del suo successo. Scegli un'altra risposta!
"Il pezzo dice quello che l'artista voleva che dicesse?"
Assolutamente! Anche in un concorso, vogliamo ancora giudicare l'opera d'arte contro se stessa. Se il pezzo mostra correttamente l'intento dell'artista, allora questo è un modo importante per misurare il suo successo. Continua a leggere per un'altra domanda del quiz.
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