Quando si tratta della tua opera d'arte, il tuo stile cambia e si sviluppa man mano che cresci come artista. Per trovare il tuo stile artistico, impara le basi di qualsiasi tipo di arte pratichi, come la pittura, il disegno, la scultura o la stampa. Crea un sacco di opere d'arte, quindi fai un passo indietro e cerca le somiglianze presenti in tutte. Una volta che vedi quali elementi tendono a comparire in tutti i tuoi pezzi, hai trovato il tuo stile.
Passi
Parte 1 di 3: trovare la tua nicchia artistica
Passaggio 1. Esplora diversi generi artistici per l'ispirazione di stile
Inizia a guardare attraverso diversi esempi di arte per trovare gli stili che ti interessa replicare o da cui imparare. Puoi farlo facendo una ricerca online, sfogliando libri d'arte, leggendo articoli su artisti emergenti o visitando musei d'arte.
Passaggio 2. Studia i singoli artisti di cui ammiri lo stile
Dopo aver esplorato diversi tipi di arte, scegli artisti con stili unici che ti piacciono davvero per diventare i tuoi "mentori di stile". Fai ricerche su questo artista per saperne di più sul loro processo di lavoro, dove raccolgono ispirazione e i metodi e gli strumenti che usano per creare nuovi pezzi.
- Studia una vasta collezione d'arte di un artista specifico per capire le somiglianze tra ciascuno dei loro pezzi.
- Guarda se l'artista ha un sito di social media dove carica video o post sul suo lavoro o sui suoi metodi.
Passaggio 3. Combina i tuoi elementi preferiti di altri artisti nella tua arte
Una volta trovata l'opera d'arte che ti appassiona, inizia a esercitarti a replicare il lavoro. Non dovresti copiare esattamente il lavoro dell'artista, ma scegli gli elementi che ti piacciono di più e incorporali nella tua arte in modo da iniziare ad apprendere la tecnica.
Ad esempio, se trovi i disegni della natura di un altro artista che ammiri e desideri creare i tuoi disegni della natura, usa il lavoro dell'artista come guida ed esercitati a disegnare montagne, alberi o specchi d'acqua simili al loro lavoro
Passaggio 4. Affina il tuo interesse per un tipo specifico di arte
Scegli un mezzo che ami veramente e concentra la tua energia nell'approfondire in profondità tutte le sue possibilità. Mentre puoi sempre giocare con mezzi diversi, scegliere un tipo di arte, che si tratti di pittura, disegno, scultura, ceramica o un altro tipo, ti aiuterà a sviluppare uno stile specifico in modo più efficiente.
- Sentiti libero di provare diversi tipi di arte finché non trovi quella che ami.
- Ad esempio, puoi esplorare la pittura studiando la teoria del colore, creando lavori in bianco e nero anziché a colori e provando un'ampia gamma di soggetti come nature morte, la forma umana e l'astrazione.
Parte 2 di 3: Esercitare le abilità tecniche
Passaggio 1. Padroneggia le abilità tecniche di base di cui hai bisogno prima di preoccuparti dello stile
Prima di immergerti nel tuo stile unico, è importante gettare le basi. Studia cose come come i colori si combinano per creare opere d'arte intriganti e come funziona la luce, così come le basi del tuo tipo di arte previsto.
- Se ti piace disegnare, esercitati a disegnare anatomia e nature morte.
- Se vuoi sviluppare il tuo stile personale di ceramica, inizia creando una semplice ciotola o vaso.
Passaggio 2. Sfida te stesso provando sempre nuovi metodi
Prova a uscire dalla tua zona di comfort e prova nuovi modi di creare la tua arte. Usa materiali diversi, crea su larga e piccola scala e studia molti argomenti diversi. Questo ti aiuterà a capire quali metodi ami di più.
- Ad esempio, crea sculture con argilla, filo metallico, metallo, cartapesta e qualsiasi altro materiale che trovi.
- Esercitati a disegnare usando un singolo tratto senza togliere la matita dalla pagina, quindi esercitati con tratti piccoli e stretti.
- Dipingi su tele super minuscole e tele che si estendono per 3-4 piedi (36-48 pollici).
Passaggio 3. Accetta i tuoi errori
Se stai lavorando su un'opera d'arte e fai qualcosa come fare una pennellata sbagliata o rovinare la tua scultura di argilla, guarda cosa puoi creare dall'errore invece di metterlo da parte. Gli errori spesso portano alla scoperta di nuove tecniche o metodi e potrebbero persino aiutare a migliorare il tuo stile.
Passaggio 4. Impara dalle critiche costruttive
È utile mostrare la tua opera d'arte agli altri mentre la crei per vedere cosa ne pensano. Chiedi a un amico, a un familiare o anche a qualcuno che non conosci bene di guardare la tua arte e di darti un feedback utile. Ascolta quello che hanno da dire e usalo per aiutarti a migliorare la tua arte.
- Ad esempio, se mostri le tue illustrazioni a qualcuno e ti dice che sono un po' bidimensionali, lavora per rendere la tua arte più tridimensionale.
- Poni alla persona domande come: "Cosa ti ricorda quest'opera d'arte?" o "Quali elementi di questa opera d'arte funzionano e quali pensi che necessitino di miglioramenti?"
Parte 3 di 3: Sviluppare il tuo stile
Passaggio 1. Segui una passione nella tua opera d'arte
Trova qualcosa di cui sei curioso, che vuoi esplorare o che desideri sostenere e usa questo interesse come base per la tua opera d'arte. Ciò contribuirà a dare alla tua opera d'arte una direzione e un focus specifici, permettendoti di usare la tua voce come artista per sviluppare il tuo stile.
Ad esempio, se ami l'oceano e sei appassionato di vita marina, studia le forme e i colori delle onde e imita questo movimento nella tua opera d'arte
Passaggio 2. Presta attenzione a quali elementi compaiono continuamente nella tua arte
Dopo aver creato almeno 10-15 opere d'arte, fai un passo indietro e cerca le somiglianze tra di loro. Quali colori, trame, temi e tecniche tendono a risaltare di più? Queste sono cose che indicano il tuo stile specifico come artista.
- Ad esempio, forse tutto il tuo lavoro tende a rimanere nella stessa combinazione di colori, o usi pennellate molto fluide rispetto a quelle dritte e rigide.
- Forse ti ritrovi a voler disegnare solo paesaggi urbani realistici o per lo più creare sculture che rappresentano un problema nell'ambiente.
Passaggio 3. Esplora gli elementi ricorrenti in modo più approfondito per progredire come artista
Dopo aver riconosciuto quali elementi riappaiono in ciascuno dei tuoi pezzi, esercitati a sviluppare quegli elementi in pezzi più avanzati. Puoi farlo provando diverse alterazioni degli elementi, trovando altre interpretazioni del tuo stile che ti piacciono.
Ad esempio, se hai notato che crei stampe costituite da molte forme semplici, prova a disporre le forme semplici in un motivo o a oscurarle in qualche modo
Passaggio 4. Esercitati a sviluppare il tuo stile ogni giorno realizzando molta arte
Il modo migliore per sviluppare il tuo stile è fare arte ogni giorno, o almeno un paio di volte alla settimana. Trovare il tuo stile artistico è un processo e l'unico modo in cui emergerà è se crei e provi costantemente cose nuove.
Prova a mettere da parte da 30 minuti a un'ora ogni giorno per creare arte, sia che si tratti di schizzi prima di andare a dormire o di esercitarsi a mescolare determinati colori della vernice
Passaggio 5. Evita di limitarti a un tipo di stile
Il tuo stile probabilmente cambierà e si evolverà man mano che cresci come artista, quindi cerca di non rinchiuderti in un'idea o uno stile. Non pensare troppo a creare arte che si adatti al tuo stile specifico e lascia invece che la tua arte si evolva in modo naturale.
