C'è molto di più per fare un buon album che scrivere canzoni eccellenti. Devi anche considerare la coesione tematica, la registrazione effettiva delle canzoni e la creazione di copertine che rappresentino efficacemente l'argomento del disco. Se stai realizzando un album da solo, essere consapevole di questi componenti renderà più facile e ti aiuterà a realizzare la tua visione.
Passi
Parte 1 di 4: scrivere l'album
Passaggio 1. Sviluppa un tema o un concetto per il tuo album
Il tuo approccio al tema di un album può essere sciolto o elaborato come preferisci, ma è necessario un qualche tipo di tema per rendere il tuo album coeso. Può essere semplice come creare un tema lirico che fonde le canzoni insieme, oppure puoi dare il massimo con un concept album profondamente radicato che racconta una storia attraverso la canzone.
- Ad esempio, un tema sciolto potrebbe concentrarsi su un'emozione specifica, uno dei quattro elementi, un evento particolare che ha colpito te o il tuo commento sociale.
- Per avere un'idea di come funzionano i concept album, dai un'occhiata ad alcuni dei seguenti: The Wall dei Pink Floyd, Pet Sounds dei Beach Boys e Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band dei Beatles.
- Prima di iniziare a scrivere canzoni, dedica del tempo a riflettere. Tieni un diario e scrivi i tuoi pensieri e le tue idee man mano che ti vengono in mente.
Passaggio 2. Costruisci sulle canzoni che hai già scritto
È probabile che tu abbia scritto canzoni con cui non hai ancora fatto nulla. Guarda da vicino quelle canzoni: ci sono temi lirici o melodici di collegamento? Sono abbastanza forti per costruire il tuo album?
- Per lo meno, queste canzoni potrebbero ispirare nuove idee o dare il via a un concetto che hai già in mente.
- Considera il materiale già scritto per il tuo album. Lavora alla costruzione di un repertorio di canzoni solide per le quali non hai ancora necessariamente un piano.
Passaggio 3. Dedica molto tempo alla creazione di nuove canzoni
Durante la fase di scrittura, non puntare alla perfezione o a canzoni completamente realizzate. Puoi perfezionare le canzoni in seguito. Per ora, esplora le idee e fai spazio all'ispirazione per colpire. Mentre lavori sulle canzoni, lavora anche per sviluppare il tuo suono unico.
- L'ispirazione può arrivare in qualsiasi momento, quindi preparati. Porta sempre con te penna e taccuino. Usa un'app di registrazione vocale sul tuo telefono per catturare al volo idee per testi o melodie.
- Se non suoni uno strumento, cerca online gli strumenti che puoi noleggiare o acquistare dal creatore.
- Se stai scrivendo canzoni insieme a qualcun altro, concorda su come dividere i diritti musicali durante il processo di scrittura. In genere, chi scrive la musica ottiene il 50% e chi scrive la melodia e i testi ottiene il 50%.
- Non cercare di forzare le canzoni. Se rimani bloccato su uno, metti via quella canzone e inizia a lavorare su un altro. Puoi tornarci più tardi con occhi e orecchie nuovi.
Passaggio 4. Esercitati frequentemente
Organizza orari specifici per esercitarti e attieniti a quel programma il più fedelmente possibile. La pratica costante ti aiuterà ad affinare il tuo mestiere. Ti sentirai anche più a tuo agio con il tuo materiale e le tue nuove canzoni si svilupperanno completamente. Prendi nota di eventuali cambiamenti o variazioni che si verificano spontaneamente mentre ti eserciti.
- Pensa al motivo per cui potrebbero verificarsi queste variazioni. Hai bisogno di provare di più per risolvere questo problema, o questo cambiamento dovrebbe essere incorporato nella canzone?
- Non aver paura di cambiare le tue canzoni in base a ciò che viene fuori naturalmente mentre ti eserciti. Consenti loro di svilupparsi organicamente.
Passaggio 5. Prenota concerti ed esibisciti di fronte alla folla il più spesso possibile
Esibirti ti darà la possibilità di perfezionare le tue canzoni e testare il tuo nuovo materiale su un pubblico. Presta attenzione alle loro reazioni e ottieni feedback da persone fidate tra la folla.
Usa i concerti come opportunità per migliorare e perfezionare le tue canzoni
Passaggio 6. Collabora con i tuoi compagni di band
Se sei il front-person o il cantautore principale di una band, può essere difficile rinunciare al pieno controllo. Tuttavia, devi dare ai tuoi compagni di band spazio per interpretare la tua visione pur continuando a dare il loro tocco unico al suono. Lascia che i loro succhi creativi fluiscano.
Rispetta i suggerimenti e gli input dei tuoi compagni di band. Le canzoni saranno migliori per questo
Passaggio 7. Scrivi più brani di quelli necessari per un singolo record
Dopo esserti concentrato su ciò che immagini come il cuore tematico del tuo album, esplora più profondamente il tuo concetto scrivendo ancora più canzoni. In generale, la maggior parte degli album completati va da 8 a 12 tracce, quindi prova a scrivere circa 20 canzoni.
- Se 20 ti sembrano troppi, cerca di scrivere più canzoni che puoi.
- Avere un eccesso di materiale ti consentirà di creare letteralmente il tuo album passando attraverso un processo di eliminazione una volta che sei nelle fasi finali.
Parte 2 di 4: finalizzazione delle canzoni
Passaggio 1. Scegli le tracce migliori per il record
Mentre restringi le tracce finali, pensa all'album come a una scultura. Ritaglia le canzoni che non si adattano al tuo concetto. Non concentrarti sulla scelta di quelli che percepisci come i "singoli" ovvi: includi una vasta gamma di canzoni.
- Il contrasto è importante per mantenere l'attenzione dell'ascoltatore.
- Produci solo il meglio della tua musica. Scegli le canzoni che mostrano veramente il tuo talento musicale.
Passaggio 2. Organizzare l'elenco delle tracce con enfasi sulla prima traccia
Il sequenziamento delle tracce è sempre stato importante, ma nel mercato della musica digitale di oggi lo è ancora di più. La ricerca ha dimostrato che prima una traccia appare su un disco, più è probabile che un consumatore la ascolti. La prima canzone in particolare è cruciale, poiché dà il tono all'intero pezzo.
- Se stai lavorando con un tema o un concetto molto particolare, crea una struttura narrativa. Potrebbe essere utile immaginare di comporre la musica per un film.
- Se non stai cercando di raccontare una storia letterale, pensa di più in termini di raggruppamento di canzoni in pezzi che si relazionano tra loro in un modo che abbia senso per te.
- Anche se il tuo concetto/tema è più ambiguo, vuoi comunque che l'album sia il più coeso possibile.
Passaggio 3. Assegna un titolo all'album
A questo punto probabilmente hai già in mente un titolo funzionante, ma è meglio aspettare che l'intera cosa sia compilata prima di impegnarsi in uno. Scegli un titolo che trasmetta il tema/concetto su cui hai lavorato. Esamina i tuoi testi e vedi se qualcosa ti salta all'occhio come materiale del titolo.
- Le band spesso usano il titolo di una delle canzoni come titolo dell'album. Se decidi di seguire questa strada, scegli la canzone che meglio esemplifica il tema o l'atmosfera del tuo album.
- Un'altra scelta popolare è quella di intitolare il disco, soprattutto se si tratta di un album di debutto. Auto-titolo significa rendere il nome della tua band il titolo del disco.
- Considera questo se ritieni che i temi dell'album racchiudano l'essenza della tua band.
Passaggio 4. Prova le canzoni per prepararle alla registrazione in studio
Gli studi di solito fanno pagare a ore e non sono economici. Per questo motivo, assicurati di aver provato le versioni in studio delle tue nuove canzoni fino a quando non le avrai fredde. Fai quanta più pre-produzione puoi sull'album prima di entrare in studio.
- Calcola il BPM di ogni canzone prima di entrare in studio. Questo ti aiuterà a evitare di sprecare tempo prezioso in studio a capire i tempi.
- Se hai altri membri della band, assicurati che tutti abbiano provato. Chiedi a tutti di accordare e preparare i propri strumenti prima di entrare in studio.
- Considera la possibilità di registrare una demo per ogni canzone che vuoi produrre in studio. Sarai in grado di stabilire le tracce vocali ed elaborare molti dettagli della canzone in anticipo. Una volta in studio, sarai in grado di sfruttare al meglio il tuo tempo concentrandoti principalmente sulla voce solista.
- Se stai registrando da solo il tuo disco a casa, questa è comunque una buona regola empirica. Prima di sederti per registrare una singola nota, fai tutta la pre-produzione per il tuo disco.
Parte 3 di 4: registrazione dell'album
Passaggio 1. Rimuovi tutte le distrazioni dallo studio
Tutti dovrebbero mettere via i cellulari ed entrare in studio pronti a concentrarsi sulla registrazione delle canzoni. Assicurati che la stanza sia abbastanza confortevole da poterci trascorrere molto tempo. Limita (o addirittura proibisci) le visite di amici, familiari e altre persone significative.
- Ricordati di fare pause frequenti per evitare di sforzarti troppo. Vuoi mantenere la tua mente acuta. Esci per qualche minuto ogni ora circa per prendere una pausa.
- Non assumere o assumere droghe e/o bere alcolici in studio. Correrai il rischio di sprecare tempo in studio e di influire negativamente sulla tua capacità di esibirti.
Passaggio 2. Creare un programma di registrazione realistico e attenersi ad esso
È bello entrare in studio con grandi aspettative, ma non ostacolarti stabilendo obiettivi che non hanno senso. Anche la più semplice delle canzoni dovrebbe richiedere circa 1-2 ore per la registrazione, senza contare il tempo di configurazione. Aspettati che le sovraincisioni richiedano circa 1 ora per brano.
- Prenota le tue ore di studio in base alle stime di cui sopra. Potresti anche concederti un po' di tempo in più in più. È meglio lavorare con un leggero eccesso di tempo piuttosto che non abbastanza. Altrimenti, ti stresserai affrettandoti a finire e potresti finire con registrazioni di cui non sei orgoglioso.
- La registrazione può stancare la tua voce, quindi non pensare di cantare 10 canzoni in un giorno. Due canzoni al giorno sono un buon punto di partenza.
Passaggio 3. Usa la migliore attrezzatura da studio che ti puoi permettere
Ottieni un elenco di ciò che lo studio ha da offrire prima di entrare e parla con l'ingegnere del suono che stai cercando. L'aspetto più importante è il monitoraggio della batteria, poiché sono i più difficili da ottenere correttamente in una registrazione. Se sei a corto di soldi, prenota il tempo in studio solo per il monitoraggio della batteria. Il resto può essere fatto in un home studio con software come Pro Tools o Logic, soprattutto se la tua band possiede già un'attrezzatura decente e hai dei microfoni di qualità.
- Per registrare una buona voce, tutto ciò di cui hai veramente bisogno è un microfono di qualità e una cabina di isolamento.
- Parla con lo studio per scoprire se un tecnico è incluso nel costo del tuo tempo in studio. In caso contrario, considera di pagare un extra per avere qualcuno che può mixare la musica mentre ti esibisci vale il costo! Dovrai anche masterizzare ogni brano dopo che è stato registrato.
- Usa i talenti dei tuoi amici quando possibile. Come musicista, probabilmente conosci persone che hanno talenti ingegneristici e studi domestici.
Passaggio 4. Evita di pensare troppo a ogni dettaglio
Devi ascoltare le registrazioni con orecchio critico, ma cerca di fare un passo indietro ed essere il più obiettivo possibile. Non è raro che i musicisti analizzino eccessivamente il più piccolo dettaglio in studio e poi modifichino le loro registrazioni fino a quando non suonano completamente sterili.
- Vuoi che le canzoni suonino bene, ma vuoi anche preservare la loro creatività originale. L'uso eccessivo di apparecchiature da studio ha un modo di disinfettare le registrazioni fino a un errore.
- Potrebbe essere utile portare alcuni amici fidati, dopo che la maggior parte della registrazione è stata completata, per avere orecchie fresche sulle registrazioni.
Parte 4 di 4: Progettare l'opera d'arte
Passaggio 1. Assicurati che l'artwork rappresenti l'argomento dell'album
La copertina è spesso il pezzo finale del puzzle: la rappresentazione visiva di come suona l'album. L'opera d'arte può mettere insieme il tuo tema e aggiungere coesione alle canzoni. È anche cruciale perché è la prima interazione che la maggior parte dei potenziali acquirenti avrà con l'album.
- Crea o scegli immagini potenti che rappresentino le tue canzoni. Tieni a mente il tema del tuo album e l'atmosfera generale.
- Vuoi che l'artwork sia accattivante, ma dovrebbe anche incarnare il tema del tuo album.
Passaggio 2. Rifletti sulle scelte di colore
I colori utilizzati nell'artwork sono importanti tanto quanto le immagini stesse, quindi sviluppa un tema cromatico che rifletta le emozioni dell'album. Non avrebbe senso registrare un disco cupo sulla morte di una persona cara e poi metterci sopra una copertina rosa e gialla. Al contrario, un album dal suono giubilante non dovrebbe avere un'opera d'arte per lo più nera o grigia.
- Se non sei un artista visivo, considera di assumerne uno su un sito di concerti come Fiverr.
- Esamina l'opera d'arte di alcuni dei tuoi album preferiti per trovare ispirazione.
- Pensa a come le scelte di colore sulle copertine degli album si relazionano all'emozione dei dischi.
Passaggio 3. Sii coerente una volta che hai deciso una particolare atmosfera e trattamento
Il tema scelto e l'atmosfera dell'album dovrebbero avere continuità su tutta la linea. Ciò include anche le scelte di carattere e il logo della tua band (se ne hai uno). L'idea è quella di presentare un pacchetto completo, un'opera d'arte completamente realizzata.
- Più uniforme è il pacchetto completo dell'album, più facile è da ricordare per le persone.
- Tieni a mente la coerenza anche quando si tratta del merchandising della tua band, del sito web, ecc.
- Ad esempio, un album cupo non dovrebbe essere abbinato a una maglietta di una band rosa.
Passaggio 4. Crea la tua opera d'arte quando possibile
Quando si tratta del tuo album, sei tu l'esperto. Lo sai dentro e fuori. Se non sei artistico in questo modo, prova a elaborare un disegno iniziale sciolto in Photoshop o su carta prima di passarlo a mani più abili. Per lo meno, abbi una solida idea di ciò che stai cercando di ottenere con l'opera d'arte prima di farla progettare da qualcun altro.
- Sii protettivo nei confronti della tua visione, ma lascia anche un po' di spazio all'artista per essere creativo.
- Assicurati che il progetto finale abbia un file digitale di alta qualità che lo accompagni.
- Quando l'opera d'arte va in stampa, è necessaria la massima risoluzione possibile per garantire che il prodotto finale appaia solido e professionale.