Il jamming è una collaborazione musicale spontanea. Invece di suonare una canzone, il jamming è quando i musicisti trovano un groove o una melodia e improvvisano insieme. Durante le jam, il gruppo ha la libertà di provare cose nuove, giocare con potenziali canzoni e divertirsi a trovare una connessione musicale tra loro. Jamming è un ottimo modo per suonare musica casualmente, per riscaldarsi con la tua band o per sperimentare nuove chiavi e melodie per le canzoni future.
Passi
Metodo 1 di 2: Avvio di una Jam Session
Passaggio 1. Raduna un piccolo gruppo di musicisti
Hai solo bisogno di un altro musicista con cui suonare, ma di solito è meglio avere almeno un ritmico (batteria o percussioni) e 1-2 altri strumenti melodici (chitarre, basso). Sebbene non ci sia una legge che dica che non puoi suonare con altre 15 persone, i gruppi di musica generalmente rimangono più piccoli in modo che ogni musicista possa ascoltare e suonare con ogni altro musicista. Un piccolo gruppo di 3-4 musicisti con abilità simili è un buon punto di partenza.
- Detto questo, ci sono molti gruppi di vecchia data, come le band blues, i gruppi di batteria e le band bluegrass, che hanno jam enormi e aperte, che invitano a un'ampia varietà di abilità e stili. Il jamming è non giudicante e libero, quindi divertiti.
- Se stai appena iniziando a improvvisare, saltare in una grande jam session è un ottimo modo per bagnarti i piedi senza troppa pressione, poiché gli errori che commetti hanno meno probabilità di essere notati.
Passaggio 2. Discutere la struttura degli accordi o la tonalità della canzone
Pensa a questo come al principio guida della canzone. Anche se probabilmente ci sarà un po' di improvvisazione ed esplorazione, tutti hanno bisogno di capire gli accordi per stare insieme. In generale, la maggior parte delle jam si limita a semplici canzoni o melodie di 3-4 accordi che tutti conoscono già. Il punto di una jam non è quello di sfoggiare strumentali complessi e interconnessi, ma di lasciare a ogni musicista la libertà di sperimentare.
- Le jam possono riprodurre brani affermati, come il classico blues jam "Stormy Monday", o raggruppamenti di accordi improvvisati rapidamente. Se sei confuso, lascia che qualcuno scelga una canzone e gli accordi e parti da lì.
- Se non conosci gli accordi, siediti e guarda un altro strumento o chiedi consiglio a qualcuno che suona.
- Se sei un percussionista dovresti chiedere il tempo, o impostalo tu stesso se conosci i livelli di abilità dei tuoi colleghi musicisti.
Passaggio 3. Riproduci la melodia della canzone 1-2 volte in modo che tutti si sentano a proprio agio
In generale, suoni brevemente la canzone "come scritta", a volte con la voce, in modo che tutti si abituino alla sensazione della canzone. Se stai improvvisando la canzone sul posto, questo è un buon modo per mettere tutti sulla stessa pagina. Mantieni il primo minuto o due semplici in modo che tutti possano abituarsi alla struttura. Una volta che tutti sono sulla stessa pagina, il divertimento può iniziare.
Passaggio 4. Tieni la testa alta mentre giochi
Il più delle volte, una o due persone emergeranno come "leader" della jam, tenendo tutti in orario e notando quando le persone dovrebbero prendere gli assoli. Mentre suoni, tieni la testa alta e guarda gli altri musicisti che tengono insieme la band. Il contatto visivo, brevi segnalazioni e persino parlare di accordi o cambiamenti imminenti aiuteranno tutti a rimanere sulla stessa pagina.
- Man mano che ti senti più a tuo agio con i tuoi colleghi musicisti, puoi spesso sentire quando c'è spazio per un assolo e quando il ritmo sta cambiando, ma dovresti comunque cercare segnali visivi di tanto in tanto.
- Guarda qualsiasi improvvisazione o jam band suonare dal vivo: noterai piccoli momenti in cui i musicisti stabiliscono un contatto visivo durante lo spettacolo, di solito prima dei cambiamenti, degli assoli o della fine della canzone.
Passaggio 5. Senti l'atmosfera della canzone mentre cresce
Se tutti gli altri iniziano a suonare meno note, calmando l'energia, scendi con loro. Se le cose iniziano a salire di volume e intensità, lascia che il tuo volume cresca lentamente. Nella maggior parte delle jam, nessuno strumento dovrebbe occupare l'intera canzone. Ogni musicista deve essere consapevole del resto della band in modo che la canzone cresca organicamente. Mentre suoni, ascolta l'intero suono della band, non solo il tuo strumento.
- Se stai lottando per tenere il passo con ogni musicista, concentrati sul batterista. Segui il suo esempio in termini di energia, ritmo e suono.
- Sentiti libero di regolare il tuo modo di suonare, il tempo o la melodia, purché si adatti al resto della band. Puoi aiutare a spingere la canzone in nuove direzioni finché non provi a prendere il controllo della canzone.
Passaggio 6. Improvvisa sulla canzone quando è il tuo turno
L'improvvisazione musicale richiede una vita per essere padroneggiata, quindi non ci si aspetta che tiri fuori al volo un assolo di classe mondiale. L'improvvisazione è la tua occasione per vedere dove ti porta il tuo strumento, quindi rilassati e inizia a sperimentare. Finché ti ricordi di rimanere in chiave, non c'è modo sbagliato di improvvisare, quindi lascia andare e divertiti.
- Se non conosci l'improvvisazione, trova una linea di 4-5 note che ti piace e suonala una o due volte. Quindi inizia a regolarlo, cambiando 1-2 note ogni volta che lo suoni in modo da ottenere variazioni sullo stesso semplice tema. Se riesci a imitare la linea vocale o una melodia comune, sarai sicuro di mantenere la canzone in movimento.
- Non sentire il bisogno di mettersi in mostra o di essere il migliore. Suona solo ciò che ti suona bene.
Passaggio 7. Condividi i riflettori
Una jam dovrebbe essere un ambiente egualitario e comunitario in cui tutti possono sentirsi liberi di scatenarsi. A nessuno piace, tuttavia, quando una persona prende tutti gli assoli, o decide di fare l'assolo per 2-3 minuti di fila. Se non sei sicuro di quale sia il protocollo, ascolta gli altri spettacoli mentre prendono assoli o funzioni. Quando arriva il tuo turno, gioca per lo stesso numero di battute (di solito otto) di tutti gli altri.
Detto questo, alcuni gruppi rock and roll, di solito piccoli gruppi guidati dalla chitarra, si esibiranno in assoli di 4-5 minuti (vedi The Grateful Dead, Phish, ecc.). Si tratta più di sentire l'umore nella tua particolare marmellata che di aderire a una regola dura e veloce
Passaggio 8. Decidere in gruppo quando terminare la canzone
Una volta che tutti hanno preso un assolo, la maggior parte dei musicisti comincerà a guardarsi intorno in cerca di uno spunto per terminare. In generale, una volta che tutti i musicisti hanno stabilito un contatto visivo, qualcuno dirà o segnalerà "un altro round" o di passare all'outro, se la canzone ne ha uno. Questo aiuta tutti a finire nello stesso momento.
Alla fine della canzone, dimezza il numero di note o battute che suoni per uscire dalla canzone. Rende anche più facile fermarsi in un attimo se si perde il segnale finale
Metodo 2 di 2: Imparare a fare jam
Passaggio 1. Ascolta le tue canzoni preferite a casa
Uno dei modi migliori per imparare a suonare è mettere su i tuoi CD preferiti e iniziare a suonare. Questo ti aiuta ad allenare l'orecchio a cogliere rapidamente i cambi di accordo, il ritmo e la melodia, anche se non conosci necessariamente bene la canzone. L'improvvisazione è un'abilità che arriva solo attraverso la pratica, ma ciò non significa che hai bisogno di una band completa con te ogni volta che vuoi suonare.
- Ricorda di imparare anche il ritmo e le parti di accompagnamento delle canzoni, non solo gli assoli. Per avere successo in una jam, devi far parte della band così come un improvvisatore volenteroso.
- Se suoni regolarmente con diversi musicisti, chiedi loro 4-5 canzoni che vogliono che tu impari e offri loro alcune che ti piace suonare. La prossima volta che incontrerai la tua band avrà qualche altra canzone su cui suonare.
Passaggio 2. Impara gli "standard" nel tuo genere
Se stai andando a una jam gospel/bluegrass, devi sapere come suonare "I'll Fly Away" e una o due canzoni di Johnny Cash. Se stai andando a una jam rock o blues, devi conoscere il classico formato blues a 12 battute ("Stormy Monday", "Everyday I Get the Blues") e alcune canzoni dei Beatles o dei Rolling Stones che tutti conoscono. Se sei un musicista jazz, dovresti avere "Summertime", "Heart and Soul", "Bye Bye Blackbird", "Round Midnight" e molti altri classici del jazz.
Non sentirti come se avessi bisogno di memorizzare tonnellate di canzoni prima di essere in grado di fare jam. Quando inizi a suonare, annota le canzoni che escono di frequente e cerca di impararle dall'inizio alla fine. In molti casi, jammare su una canzone è in realtà il modo migliore e più veloce per imparare una canzone
Passaggio 3. Conosci il tuo strumento
Dovresti essere in grado di trovare facilmente la maggior parte delle note sul tuo strumento. Se sai dov'è tutto, sarai in grado di imparare rapidamente dagli altri mentre fai jam, raccogliendo nuove melodie e accordi per canzoni che non conosci così bene. Devi passare molto tempo a esercitarti da solo, non solo a presentarti e a cercare di farcela. Più conosci il tuo strumento, più puoi smettere di pensare e iniziare a suonare.
Passaggio 4. Impara alcune strutture di accordi comuni
Non conoscerai mai ogni singolo accordo o canzone che qualcuno suggerisce, ma avere un buon catalogo mentale di canzoni ti aiuterà ad adattarti rapidamente a qualunque canzone venga suonata. Sebbene non sia affatto esaustivo, ci sono alcune strutture di accordi comuni con cui qualsiasi band potrebbe iniziare:
- A - D - E (frequentemente in 7 per canzoni blues)
- SOL - DO - RE
- DO - FA - SOL
- Sol - Lam - Re
- Do - Lam - Rem - Sol
Passaggio 5. Impara la teoria musicale. Mentre lo studio della teoria può sembrare l'antitesi dei bravi improvvisatori, i musicisti di qualità sanno che la teoria musicale è l'arma segreta che li aiuta ad adattarsi a qualsiasi jam. Conoscere le strutture di canzoni, accordi e scale ti consente di capire le canzoni al volo perché puoi prevedere rapidamente dove sta andando la canzone. Gli accordi non vengono rotti insieme casualmente: ci sono alcuni principi e formule che dettano ciò che suona bene insieme e come ogni scala interagisce con determinati accordi. Se vuoi essere un jam-player di qualità, devi fare i compiti.
Suggerimenti
- Non interrompere un ingorgo a metà se commetti un errore o dimentichi le parole. Passa dal tuo errore e continua a giocare.
- Esercitati con le scale in modo da avere buone capacità di improvvisazione.
- Scopri quando la band sta crescendo o peggiorando e quando stai raggiungendo il climax. Ciò significa che devi essere molto consapevole di ciò che sta facendo il resto della band. L'effetto è molto più debole se non lo fai insieme.
