Disegnare un personaggio dei cartoni animati può essere un modo divertente per passare il tempo. Puoi persino creare i tuoi personaggi e iniziare a disegnare un fumetto o lavorare all'animazione di un cortometraggio! Il disegno dei cartoni animati non è molto diverso dal disegno di figure; devi concentrarti sulla forma e sulle proporzioni complessive del personaggio mentre esageri alcune parti per renderlo più interessante.
Passi
Metodo 1 di 3: Disegnare una persona o una creatura dei cartoni animati
Passaggio 1. Inizia creando una testa per il cartone animato
La testa della persona può essere un cerchio, una parte superiore piatta con una curva al di sotto, a forma di pera, oblunga o qualsiasi altra forma. Per una forma semplice, inizia con un quadrato arrotondato che adatti man mano che aggiungi dettagli al disegno.
Per creare un quadrato arrotondato, crea qualcosa tra un cerchio e un quadrato. Dovrebbe avere lati evidenti, ma gli angoli dovrebbero essere arrotondati
Passaggio 2. Crea uno schema per il resto della tua persona
Usa ovali, cerchi e linee per creare uno schizzo approssimativo della persona. Ad esempio, potresti usare 2 cerchi o ovali sovrapposti per creare l'area del torace e dello stomaco. Potresti esagerare la pancia su una persona robusta o il petto su qualcuno con muscoli grandi. Aggiungi linee per gli arti, posizionando gli ovali dove dovrebbero essere i gomiti e le mani.
Questo è simile a quello che faresti se stessi disegnando una figura umana realistica, quindi tieni a mente le proporzioni di base. Se hai problemi, guarda la fotografia di una persona in una posizione simile. Tuttavia, tieni presente che nei cartoni animati alcune aree potrebbero essere esagerate mentre altre sono sottovalutate
Passaggio 3. Incorporare una linea d'azione lungo almeno un lato del corpo
Una linea d'azione non si riferisce necessariamente al movimento. Piuttosto, è una linea sinuosa che incorpori nella figura per darle un senso di dimensione. Tipicamente, la linea si curva partendo dalla sommità della testa, poi fuori intorno al corpo, poi di nuovo all'interno nella parte inferiore. Disegna questa linea su almeno un lato della tua persona, usandola per guidare i dettagli che aggiungi.
Passaggio 4. Aggiungi linee guida per le diverse parti del corpo
Le linee guida ti aiutano a decidere come coprire il corpo e compilare i dettagli. Aggiungi linee centrali verticali alla forma del viso e alle forme del busto. Tuttavia, a seconda di come la persona è in piedi, la linea centrale può essere un arco curvo che si spinge leggermente verso sinistra o verso destra. La curva ti aiuta ad aggiungere dimensione al disegno, poiché le persone non sono figure piatte ma 3D.
Le linee guida orizzontali possono curvarsi verso l'alto o verso il basso, a seconda di dove sta guardando la persona e della forma del suo viso. Ad esempio, puoi tracciare una linea guida orizzontale sul viso per determinare la posizione degli occhi e del naso
Passaggio 5. Inserisci i dettagli per la testa, iniziando dagli occhi
Considera ciò che vuoi che il tuo personaggio esprima e usa la sua faccia per creare quell'emozione. Posiziona gli occhi sulla linea guida orizzontale e il naso vicino al punto di incrocio tra le linee orizzontali e verticali. La bocca dovrebbe essere al di sotto della linea guida orizzontale principale. Usa cerchi o ovali per gli occhi, un piccolo uncino o curva per il naso e una curva verso l'alto o verso il basso per la bocca. Aggiungi i capelli con linee dritte o sinuose, portandoli intorno alla testa.
Gli occhi ravvicinati che sono inclinati verso il basso verso il centro con le sopracciglia che corrispondono possono indicare rabbia. I grandi occhi che sono sempre leggermente strabici possono far sembrare un personaggio carino e innocente. Se vuoi che un personaggio sembri sorpreso, prova a sollevare le sopracciglia un po' più in alto in un arco e usa gli occhi ben aperti
Passaggio 6. Disegna il busto e gli arti
Arrotondare gli arti usando linee rette per la parte superiore delle braccia e linee tonde per gli avambracci. Prova linee rette per le cosce e, se i polpacci sono esposti, linee rotonde per i polpacci. Aggiungi i dettagli di base per le mani, come un pugno chiuso: un rettangolo con 3 linee al suo interno per creare le dita, insieme a un pollice di lato.
Una forma a pera spesso funziona bene per il busto e lo stomaco. Se vuoi un personaggio con molti muscoli, prova una forma a pera rovesciata
Passaggio 7. Aggiungi gli ultimi ritocchi come vestiti e scarpe
Questi non devono essere elaborati. Puoi semplicemente aggiungere una linea a metà del braccio per creare una manica, quindi far uscire leggermente il tessuto intorno al braccio in alto. Usa una linea curva per un colletto di base. Quindi, traccia una linea curva intorno alla vita per il punto in cui finisce la maglietta e iniziano i pantaloni o la gonna. Crea una forma base per i pantaloni, la gonna o i pantaloncini aggiungendo linee orizzontali sulle gambe, quindi facendo espandere leggermente la forma al di fuori della linea delle gambe.
Aggiungi forme arrotondate di base per le scarpe
Passaggio 8. Completa lo schizzo con una penna o un pennarello
Una volta che sei soddisfatto di ciò che hai, colora le linee con una penna scura. Fai attenzione, poiché queste linee saranno permanenti. Una volta che li hai aggiunti e il pennarello è completamente asciutto, cancella le linee guida e altri segni di matita.
Passaggio 9. Finito
Metodo 2 di 3: Imitare il tuo cartone preferito
Passaggio 1. Trova una foto del personaggio online
È più facile copiare un personaggio dei cartoni animati se hai qualcosa con cui lavorare! Cerca un'immagine dettagliata del tuo personaggio preferito e usala per guidare il tuo disegno.
Puoi anche cercare tutorial su come disegnare personaggi specifici per semplificarti la vita
Passaggio 2. Inizia con la forma base a matita
Disegna in cerchi, ovali e rettangoli per aiutare a ottenere la figura nella prospettiva corretta. Osserva attentamente il viso, ad esempio, per vedere se è più un cerchio o un ovale, quindi disegnalo in posizione. Forse il busto ha una forma più ovale, quindi fai uno schizzo leggero per quello. Aggiungi rettangoli per gli arti, inclusi ovali o cerchi per le braccia.
Passaggio 3. Aggiungi mani, orecchie e piedi
Se il tuo personaggio ha orecchie insolite, come le orecchie rotonde di Topolino, disegnale. Allo stesso modo, aggiungi ovali o cerchi per le mani, a seconda dell'aspetto delle mani del personaggio.
Non dimenticare di aggiungere scarpe o piedi
Passaggio 4. Inserisci le linee guida per il viso e il busto
Aggiungi una linea centrale curva per il viso, andando verticalmente. La linea dovrebbe curvare nella direzione in cui è rivolto il personaggio. Se il personaggio guarda dritto davanti a sé, può andare dritto in faccia. Allo stesso modo, aggiungi una linea verticale lungo il busto del personaggio, curvando la direzione in cui sta girando il personaggio.
Aggiungi linee guida orizzontali per viso e corpo. Le linee guida del viso dovrebbero curvarsi verso l'alto o verso il basso a seconda che il personaggio guardi in alto o in basso. Le linee guida del busto e dello stomaco dovrebbero mostrare come l'area si arrotonda in 3D
Passaggio 5. Inserisci i dettagli di base del corpo
Collega le linee lungo gli arti e le articolazioni e riempi le linee lungo il busto e il corpo che non sono ancora a posto. Usa le curve nell'immagine per guidare come le aggiungi al tuo personaggio.
Ad esempio, alcuni personaggi avranno braccia e gambe molto magre, mentre altri avranno curve più definite
Passaggio 6. Aggiungi i vestiti e i dettagli del viso
Incorpora gli occhi, il naso e la bocca, usando sia le linee guida che il personaggio originale come guida. Presta molta attenzione alle proporzioni, ovvero quanto grandi o piccole sono in relazione tra loro, inclusa la distanza tra le cose. Quindi, aggiungi linee lungo gli arti per creare maniche e pantaloni o gonne secondo necessità.
Per i capelli, crea una forma a V appiattita per indicare una parte dei capelli. Aggiungi linee curve o dritte per rendere i capelli, a seconda del carattere
Passaggio 7. Finisci il personaggio con una penna
Disegna il personaggio con una penna o un pennarello scuro, assicurandoti di seguire le linee finali. Lascia asciugare la penna, quindi cancella eventuali linee guida o altri segni di matita lasciati sul personaggio.
Passaggio 8. Finito
Metodo 3 di 3: perfezionare il tuo disegno
Passaggio 1. Disegna con leggeri tratti di matita
Se provi a disegnare a penna dall'inizio, non sarai in grado di correggere gli errori mentre procedi. Inoltre, quando inizi, vuoi creare guide per il tuo disegno. Alla fine, cancelli quelle guide, quindi devono essere a matita.
I segni di matita leggeri sono importanti perché se disegni troppo pesantemente, lascerai dei rientri sulla carta
Passaggio 2. Guarda la struttura scheletrica e muscolare se hai problemi con le proporzioni
La maggior parte degli studenti d'arte ha problemi con le proporzioni a un certo punto! Un modo per aiutare in questo è studiare come viene costruito un animale o un essere umano in base alla loro anatomia di base. Prova a cercare i disegni anatomici online per ciò che stai disegnando e ad abbozzarli come pratica.
Un corso di disegno di figure sarebbe anche utile per imparare a disegnare cartoni animati
Passaggio 3. Esagera le parti che vuoi risaltare
I cartoni sono pensati per essere esagerati perché raccontano una storia proprio per il modo in cui sono disegnati. Se il tuo personaggio è arrabbiato, potresti voler esagerare la sua testa con un'espressione arrabbiata. Se il tuo personaggio è feroce, potresti voler esagerare i suoi muscoli o la sua armatura. Per ottenere ciò, rendere queste porzioni leggermente più grandi o esagerate rispetto al resto del corpo.
Passaggio 4. Regola il disegno secondo necessità
Mentre disegni, non aver paura di apportare modifiche alla forma del personaggio. Cancella le linee esterne e disegnane di nuove se non sembrano giuste o continua a regolare la forma del viso per renderlo più nitido o più carino.
