Fare beat è uno spasso. Hai il pieno controllo della tua canzone, creando musica meravigliosa con poco più della tua immaginazione e di un programma per computer. Non è facile, ma le basi del beat-making sono in realtà facili da apprendere.
Passi
Metodo 1 di 3: Creazione di ritmi
Passaggio 1. Imposta un metronomo o fai clic su una traccia per iniziare il ritmo
Questa sarà in genere una traccia separata nel tuo software. A seconda di quanto veloce o lento vuoi che sia il brano, la velocità del clic può essere divisa in metà, terzi o quarti. Puoi sperimentare se non sei sicuro.
- La traccia clic ti aiuterà a garantire che con tutto il copia e incolla che farai, la canzone rimanga a tempo.
- Il tuo tempo varierà in base allo stato d'animo e allo stile della canzone, ed è tipicamente compreso tra 80 e 120.
- Molto probabilmente, disattiverai la traccia del clic una volta che avrai creato un ritmo di base: questa è solo una guida in questo momento per tenerti sul tempo.
Passaggio 2. Costruisci il ritmo della batteria prima di ogni altra cosa, unendolo alla traccia del clic
I tamburi sono la tua spina dorsale, fornendo la struttura su cui cadono tutti gli altri strumenti. Di solito vengono prima. Detto questo, non è necessario utilizzare la batteria per le percussioni: colpi di pistola, sbattere le portiere delle auto, esplosioni di synth, pentole e padelle e molto altro sono stati usati per dare ritmo a canzoni di tutti i generi.
- I ritmi hip-hop hanno un trio classico: grancassa, rullante e hi-hat. Questo è tutto. Dai un'occhiata ai famosi beat di DJ Premier nell'album Step in the Arena per un classico esempio.
- Puoi scaricare drum pack, che sono registrazioni di diversi suoni di percussioni, da utilizzare nelle tue canzoni gratuitamente online. Cerca la batteria che desideri su un motore di ricerca, come "Steel Drum Sounds Pack" o "Led Zeppelin Drum Sample Pack".
Passaggio 3. Utilizzare la linea di basso per impostare una melodia per le percussioni
Insieme, basso e batteria formano la sezione ritmica di ogni canzone. Mentre la batteria imposta il tempo e il ritmo, il basso si aggancia a questo ritmo e accenna alla melodia, spesso con linee semplici e ballabili. Ci sono molte canzoni che sono quasi tutte batteria e basso - quindi non trascurare il basso perché è più difficile da ascoltare nel mix finale - è lo strumento che fa ballare la gente.
- Le linee di basso possono essere semplici, come "Memory Lane (Sittin' in the Park)" di Nas, o complesse, come "Be (Intro)" di Common.
- Una linea di basso non ha bisogno di un basso, anche se aiutano. Ascolta cosa sono in grado di fare i Daft Punk con i sintetizzatori profondi per un altro esempio.
- La tua linea di basso e la cassa (la batteria dal suono più profondo) dovrebbero combaciare per ottenere il massimo effetto. Alla maggior parte dei produttori piace farli alternare.
Passaggio 4. Aggiungi strumenti melodici, suoni e linee guida
Il basso e la batteria dovrebbero essere unici per rendere unica la tua canzone. Tuttavia, la linea melodica è il punto in cui la maggior parte delle canzoni si esprime e diventa un nuovo, grande ritmo. Costruisci melodie intorno al tuo umore, usando sintetizzatori e suoni elettronici per EDM o musica techno, fiati e chitarre per R&B, persino "suoni trovati" strani da fonti strane (vedi "Windows Media Player" di Charles Hamilton per un esempio). Le possibilità sono infinite.
Gioca costantemente con i suoni: l'unico modo per scoprire cosa suona meglio è provare quante più orchestrazioni possibili
Passaggio 5. Esercitati a utilizzare loop continui per estendere la tua canzone
Il looping consiste nel prendere almeno una battuta di musica, come una linea di batteria, e ripeterla in modo impeccabile in modo che sembri che il batterista stia suonando esattamente la stessa cosa dell'intera canzone. Puoi, e dovresti, eseguire il loop di tutto, creando la sezione più piccola perfetta e poi trascinandola fuori per risparmiare tempo e ottenere il tempo perfetto per l'intero ritmo.
I grandi loop non sembrano loop: tornano perfettamente indietro, quindi sembra che un vero musicista suoni lo strumento ancora e ancora
Passaggio 6. Mescola la canzone con un "nuovo" ritmo nelle intro, negli outro e/o nella parte centrale
Un battito diretto è fantastico. Ma la maggior parte delle canzoni è composta da diversi ritmi correlati, ognuno dei quali si unisce per fornire eccitazione e movimento. I nuovi ritmi, tuttavia, sono quasi sempre strettamente correlati. Alcune idee per guasti e modifiche includono:
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Aggiungi una nuova linea melodica:
Un nuovo campione, alcune brevi voci o la linea melodica riemergente di solito segnalano un "ritornello" o una sezione cantata del ritmo. Questa è di solito la parte più memorabile del ritmo.
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Scendi a un ritmo minimo:
Passare solo alla batteria e al basso, o anche solo alla batteria, è un ottimo modo per abbassare l'energia. Puoi quindi far esplodere il ritmo per pompare di nuovo la canzone e far muovere davvero la folla.
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Costruzione e caduta:
Aggiungi volume, nuovi strumenti e batteria per aumentare la tensione e l'energia, quindi abbandonati a una sezione grande, ricca di bassi e ballabile.
Passaggio 7. Pensa alla tensione, all'energia e allo spazio quando costruisci i ritmi
Questi sono concetti più nebulosi di composizione musicale e ogni produttore ha preferenze diverse. Qualunque cosa tu scelga, pensa a questi tre concetti per creare ritmi interessanti e stratificati.
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Tensione:
Trovata in giustapposizione, la tensione è ciò che fa avanzare la canzone. È la differenza tra il momento intenso prima di un "drop" in dubstep e il boom catartico e più lento dopo il drop: questa differenza crea tensione, che crea canzoni più grandi.
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Energia:
Qual è il tempo della canzone? Come cambia o si evolve e porta con sé la folla? Alcune canzoni hanno bisogno di piena energia per tutto il tempo, andando avanti. Altre canzoni beneficiano di costruzioni lente, cambiamenti e oscillazioni di energia.
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Spazio:
A cosa serve il battito? Se è per un rapper, è meglio lasciare alcuni momenti di quasi "silenzio" in modo che possano tirare fuori le parole. Pensa a quanto si sentono "piene" le tue orecchie: a volte più semplice è buono, permettendo a uno strumento di brillare. A volte hai bisogno di tutte e 30 le tracce contemporaneamente.
Metodo 2 di 3: Migliorare le tue abilità
Passaggio 1. Utilizzare il campionamento per creare la spina dorsale di un battito
Non devi sempre scrivere ogni melodia o linea di batteria da solo. Trova una parte di un'altra canzone che ti colpisce e incorporala nella tua musica. Di solito è difficile campionare una canzone con la batteria, quindi questa parte del ritmo verrà aggiunta in seguito. Una volta caricato il campione nel tuo disco rigido, aumentalo o abbassalo fino a renderlo irriconoscibile dal brano originale. L'obiettivo è creare qualcosa di totalmente nuovo. Da qui puoi tagliare e ripetere il ritmo come preferisci.
- Cerca i tuoi ritmi preferiti su WhoSampled.com. Rimarrai sorpreso dalla frequenza con cui vengono utilizzati i campioni.
- Alza e abbassa il tono, oppure rallenta e accelera la velocità delle tue canzoni preferite per creare il tuo campione da aggiungere a una nuova canzone.
- Dai un'occhiata a 3 Feet High and Rising o Paul's Boutique per esempi di abilità di campionamento dell'età dell'oro.
Passaggio 2. Ascolta i tuoi produttori preferiti con un orecchio per rubare i loro trucchi
Il modo migliore per crescere rapidamente è cercare di imitare i professionisti, imparando le abilità che ti daranno la tua voce e la tua libertà creativa lungo la linea. Puoi ascoltare chiunque tu voglia, basta che ti fermi a pensare perché ti piace così tanto e quali idee puoi prendere in prestito o cambiare. Per esempio:
- Ascolta famoso DJ Premier campioni dal suo progetto musicale chiamato "Re:Generation". DJ Premier è noto per il suo caratteristico suono graffiante e per la costruzione impeccabile delle canzoni.
- Skrillex è noto per l'utilizzo di campioni della propria voce. Usando l'autotune, è in grado di cambiare il tono e la velocità della sua voce in modo che diventi quasi irriconoscibile. La sua canzone "Father Said" presenta campioni della sua voce auto-sintonizzati, così come "Turmoil".
- Pete Rock utilizza campioni per la totalità delle sue canzoni. È noto per tagliare e sovrapporre diversi campioni all'interno della stessa canzone. È un avido utilizzatore di fiati e batteria, come è evidente nel suo campione: "They Reminisce Over You (T. R. O. Y.)."
Passaggio 3. Impara a suonare un altro strumento o impara la teoria musicale
Più conosci la musica, più facile sarà crearla. Dalla tuba al giradischi, sono necessarie le stesse idee e abilità, indipendentemente dalla musica che stai facendo. Quindi spingiti musicalmente il più possibile: puoi sempre rifiutare le idee se non funzionano.
- Impara a suonare uno strumento. Poiché molti ritmi sono realizzati con una tastiera, il pianoforte è un ottimo punto di partenza.
- Ascolta una selezione di musica quanto più varia possibile: i grandi produttori attingono alla grande musica, indipendentemente dal genere.
Passaggio 4. Sperimenta, gioca e infrangi tutte le regole quando crei beat
Crea battiti di 30 secondi solo per provare un nuovo drum pack. Guarda un tutorial su come far suonare un campione vocale proprio come quello di Kanye in "School Spirit". Fai una canzone senza batteria. Come tutti gli sforzi creativi, impari a essere più creativo solo provando cose nuove. Le basi del beat making possono essere ovvie, ma devi sforzarti per creare canzoni nuove e uniche.
- Provare a rifare i suoni e i ritmi che ami è un ottimo modo per imparare dai maestri.
- Ci sono migliaia di tutorial gratuiti online e su YouTube. In caso di dubbio, cercalo.
Metodo 3 di 3: Investire in una carriera da beatmaker
Passaggio 1. Investi in un computer potente
Se hai un computer più vecchio o uno che non ha molta memoria, questo potrebbe ostacolare la tua creazione di beat. I Mac sono generalmente considerati l'opzione migliore per le app per la creazione di musica e sono naturalmente orientati al lavoro creativo fin dall'inizio.
- Non sottovalutare l'importanza di scegliere il tipo di computer con cui ti trovi più a tuo agio. L'obiettivo è far sembrare la creazione di ritmi una seconda natura e i computer Windows sono più che capaci.
- Cerca un computer con almeno 2 GB di RAM o memoria ad accesso casuale. Questa è una memoria temporanea all'interno del tuo computer che determina la velocità di esecuzione del tuo computer.
Passaggio 2. Trova la workstation audio digitale giusta per le tue esigenze
Una DAW è un programma utilizzato per l'editing, il missaggio, la registrazione e il mastering di file audio digitali. Questo è ciò che utilizzerai effettivamente per registrare strumenti e aggiungere effetti. Mentre ogni software ha i suoi vantaggi, devi tenere a mente le tue esigenze specifiche mentre ne scegli uno. Ricorda che il tuo computer può anche dettare quale DAW sei in grado di utilizzare. GarageBand e Logic Studio, ad esempio, sono disponibili solo su computer Apple.
- Prendi in considerazione il tuo budget. Molto probabilmente questo sarà un investimento che utilizzerai per gli anni a venire, quindi considera se risparmiare qualche centinaio di dollari in più ti aiuterà a ottenere il software dei tuoi sogni.
- Considera il tuo livello di esperienza. Pro Tools sarà difficile da comprendere per i principianti e, se è troppo scoraggiante, potresti arrenderti prematuramente. D'altra parte, i produttori di beat esperti potrebbero non trovare tutte le campane e i fischietti se utilizzano un software per principianti e l'apprendimento di Pro Tools o Logic ti porta allo stato quasi professionale una volta superata la curva di apprendimento.
- Se trovi noioso usare il mouse e sei più incline a usare manopole, fader e pulsanti, allora dovrai acquistare un controller esterno o MIDI. Proprio come farebbe il tuo mouse, le manopole di un dispositivo Midi controllano l'intonazione, il tempo, il volume e altro ancora.
Passaggio 3. Sostituisci gli altoparlanti del desktop con quelli esterni
Potrebbe essere difficile per te ascoltare la musica dettagliata che stai creando senza alcuni altoparlanti di alta qualità. Gli altoparlanti monitor da studio rendono le tue creazioni musicali il più accurate possibile perché sono sintonizzati su una risposta piatta. A differenza di altri altoparlanti che tendono a enfatizzare i bassi o a rendere le note più piene, questi altoparlanti saranno coerenti e precisi. Tuttavia, ciò significa che gli altoparlanti non colorano in alcun modo la tua creazione, quindi anche se all'inizio potresti non pensare che suoni bene, sarai in grado di riconoscere dove hai bisogno di lavoro.
- I monitor attivi includono già un amplificatore integrato. Oltre a salvarti dalla necessità di acquistare apparecchiature esterne, questo amplificatore è realizzato per garantire le migliori prestazioni. Gli audiofili seri, tuttavia, probabilmente desiderano un ricevitore o un amplificatore esterno. Se questo sembra troppo complicato, attenersi a un set di altoparlanti e non preoccuparsi dell'amplificatore.
- Vuoi altoparlanti con woofer da almeno cinque pollici.
Passaggio 4. Acquista attrezzature extra per la creazione di ritmi
Mentre puoi sicuramente fare molti ritmi con poco più di un computer e altoparlanti, aprirai molte nuove porte se investi in apparecchiature musicali più precise. Come minimo, dovresti considerare:
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Tastiere:
Le tastiere ti consentono di inserire le note direttamente nel computer. È quindi possibile assegnare queste note a qualsiasi suono o strumento desiderato, rendendo una tastiera inestimabile per la creazione di melodie o persino per la batteria (se si impostano i tasti sui suoni di batteria).
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Drum Machine:
Questi ti consentono di assegnare un suono a un set di pad che puoi quindi colpire come una vera batteria.
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Microfono:
Puoi registrare voci o rap, ma anche registrare qualsiasi suono che senti altrimenti da incorporare nel ritmo.
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Controller MIDI:
I controller MIDI ti danno la possibilità di regolare ritmo, batteria, loop, tono e battute con controlli complessi ma potenti. Questo è il livello di controllo preciso necessario per ritmi dal suono professionale.
