Improvvisare significa semplicemente fare qualcosa spontaneamente, senza pianificare in anticipo. Anche se l'idea di improvvisare al pianoforte può sembrare scoraggiante, tutto ciò di cui hai bisogno è una conoscenza di base della teoria musicale e la volontà di liberarti e sperimentare! Inizia sviluppando la tua conoscenza di chiavi, scale e accordi. Da lì, puoi provare a improvvisare su melodie familiari, come le tue canzoni pop preferite, utilizzando fogli di piombo o grafici di accordi. Man mano che ti senti più a tuo agio con l'improvvisazione, prova a costruire i tuoi pezzi improvvisati attorno a comuni progressioni di accordi e semplici leccate.
Passi
Metodo 1 di 3: Apprendimento della teoria musicale di base
Passaggio 1. Familiarizzare con le armature di chiave comuni
Avere familiarità con le chiavi musicali di base ti darà una solida base per l'improvvisazione musicale. Una volta acquisita familiarità con alcune armature di chiave, sarà più facile creare melodie e armonie che suonano bene. Inizia imparando le tonalità diatoniche maggiori e le relative minori.
Un buon modo per iniziare è memorizzare il "Cerchio delle quinte", che mostra tutte le chiavi maggiori diatoniche maggiori e le relative chiavi minori
Lo sapevate?
Quando padroneggi una chiave diatonica maggiore, puoi facilmente suonare qualsiasi cosa nella relativa minore, poiché entrambi hanno lo stesso numero di diesis o bemolle. Do maggiore e la minore sono entrambe chiavi facili con cui iniziare, poiché non contengono diesis o bemolle.
Passaggio 2. Esercitati con scale e arpeggi
Scale e arpeggi sono i mattoni di base da cui sono costruite le melodie. Acquisisci familiarità con almeno alcune scale diatoniche e arpeggi comuni in modo da poter iniziare a sviluppare una comprensione istintiva delle diverse tonalità musicali e dei loro suoni.
Inizia con un quaderno di scala e arpeggio di base, come Il pianista virtuoso di Charles-Louis Hanon. Puoi anche trovare molti esercizi di scala e arpeggio gratuitamente online
Passaggio 3. Impara gli accordi della triade maggiore e minore
Imparare gli accordi di triade ti darà un ottimo punto di partenza per creare armonie quando stai improvvisando. Le triadi maggiori sono accordi di 3 note che consistono nella fondamentale, terza e quinta nota della scala. Per creare una triade minore, abbassa la terza nota di un semitono.
- Una volta padroneggiate le triadi, puoi sperimentare con la costruzione di accordi più complicati. Ad esempio, aggiungi la settima nota sopra l'accordo fondamentale per creare un accordo di settima. Nella tonalità di C, un accordo di settima base consisterebbe nelle note C, E, G e B.
- Puoi anche creare altri suoni interessanti invertendo gli accordi o suonando le note dell'accordo in ordini diversi. Ad esempio, puoi invertire l'accordo di LA minore A-C-E suonando invece C-A-E.
Passaggio 4. Scopri alcune progressioni di accordi di base
La maggior parte delle canzoni della musica occidentale sono costruite attorno a una manciata di progressioni di accordi comuni. Dedica un po' di tempo a familiarizzare con alcune delle progressioni di accordi standard del genere che vuoi suonare.
- Gli accordi nelle progressioni diatoniche sono numerati utilizzando numeri romani in base alla posizione di ciascuna nota fondamentale sulla scala. Ad esempio, se stai suonando in Do maggiore, l'accordo I è la triade C tonica (C-E-G). Gli accordi minori sono numerati con numeri romani minuscoli (i, ii, iii, ecc.).
- Una progressione di accordi comune che potresti incontrare è I-IV-V-I.
Metodo 2 di 3: lavorare con una melodia conosciuta
Passaggio 1. Scegli un foglio di piombo se hai bisogno della melodia scritta
Se non hai abbastanza familiarità con la melodia per suonarla a orecchio, inizia con un foglio di piombo (o un foglio falso). Un lead sheet è costituito da una semplice melodia con gli accordi di accompagnamento scritti sopra il rigo sopra le corrispondenti note melodiche.
- Ad esempio, potresti vedere "C" o "D7" scritto sopra la linea della melodia.
- Il foglio guida ti mostra quali accordi di base usare e dove avvengono i cambi di accordo, ma le note degli accordi non sono scritte per te. Sperimenta suonando diverse inversioni, suddividendo gli accordi in singole note o addirittura cambiando completamente gli accordi!
Consiglio:
Cerca fogli di piombo online o acquista un "libro falso" con fogli di piombo per molti standard nel tuo genere preferito.
Passaggio 2. Lavora con uno schema di accordi se riesci a suonare la melodia a orecchio
Se hai già familiarità con la melodia, prova uno schema di accordi. Proprio come un foglio di piombo, una tabella degli accordi elenca gli accordi di base che compongono una canzone o un pezzo musicale. Se stai suonando una canzone con i testi, gli accordi potrebbero essere scritti sopra le parole per mostrare dove avvengono i cambiamenti di accordo. Tuttavia, una tabella degli accordi di solito non contiene alcuna notazione musicale.
Quando ti senti a tuo agio con lo schema degli accordi, prova a suonare gli accordi insieme alla traccia musicale o a cantare i testi mentre suoni. Questo ti aiuterà a capire la sensazione del pezzo e il miglior tempismo per i cambi di accordo
Passaggio 3. Prova ad aggiungere un walking bass usando i toni degli accordi individuali
Non devi limitarti a suonare accordi di blocco di base nella linea di basso quando stai improvvisando. Prova a suddividere gli accordi in singole note che "camminano" su e giù per la tastiera insieme alla melodia.
- Ad esempio, se la prima misura inizia con un accordo di C, potresti accompagnare le note melodiche nella mano destra con una sequenza di semiminime nella mano sinistra, come C-E-G-C.
- Le linee di walking bass funzionano particolarmente bene con melodie jazz e blues.
Passaggio 4. Aggiungi le armonie alla mano destra una volta che hai imparato la melodia
Non sentirti limitato a suonare accordi e armonie solo con la mano sinistra. Una volta che ti senti abbastanza a tuo agio con la melodia e l'accompagnamento, puoi anche iniziare a costruire accordi nella parte della mano destra.
Ad esempio, se c'è un Fa♯ nella melodia e tu sei nella tonalità di Re, potresti aggiungere un Re o un La sotto il Fa♯ nella linea della melodia per la mano destra
Passaggio 5. Creare variazioni sulla melodia
Usa la tua conoscenza di scale, arpeggi e accordi per suonare ancora di più con la melodia. Sperimenta in giro per avere un'idea di ciò che suona o sembra "giusto".
Ad esempio, potresti provare a salire alla fine di una misura in cui la melodia originariamente scende, o incorporare una sequenza di note da una scala
Metodo 3 di 3: Improvvisare da zero
Passaggio 1. Scegli una chiave per il tuo pezzo improvvisato
Se conosci la tua chiave prima di iniziare a suonare, sarà molto più facile creare una base per la tua improvvisazione. Scegli una chiave che conosci e che è facile da giocare.
Ad esempio, potresti iniziare con una tonalità che non ha o ha relativamente pochi diesis o bemolle (note nere), come C, A minor, G o E minor
Passaggio 2. Stabilire una progressione di accordi
Quindi, scegli una semplice serie di 4 accordi attorno ai quali costruire il tuo pezzo improvvisato. La progressione di accordi che scegli darà alla musica un sapore distintivo (come papavero o blues, ottimista o triste). Suonerai questi accordi con la mano sinistra per accompagnare la melodia improvvisata con la mano destra.
- Ad esempio, una progressione I-V-vi-IV ha un suono "ottimistico", mentre vi-IV-I-V suona più cupo o "pessimista". Queste sono entrambe variazioni della stessa progressione popolare, ma hanno 2 stati d'animo distinti.
- Sperimenta con la costruzione della progressione di accordi di base che scegli. Ad esempio, se stai usando vi-IV-I-V, potresti passare da vi a IV e tornare di nuovo a vi prima di passare a I. Puoi anche ripetere un accordo alcune volte prima di passare a quello successivo.
Consiglio:
Prova a spezzare gli accordi o a invertirli per creare suoni diversi o rendere le tue transizioni più fluide.
Passaggio 3. Scegli una frase semplice come base della tua melodia
Improvvisare una melodia è più facile se usi una frase di base o "lecca" come elemento costitutivo. Scegli un frammento di melodia breve e accattivante della lunghezza di una singola misura (ad esempio, 4 semiminime).
- Prova a costruire la melodia usando le note di uno degli accordi nella tua progressione.
- Ad esempio, se stai suonando in la minore, potresti iniziare con un semplice lick che fa "MI-MI-DO".
Passaggio 4. Suona la frase su ogni accordo nella tua progressione
Inizia suonando la stessa frase di base su ogni accordo. Mentre ti muovi attraverso la progressione, trasponi la melodia sulla chiave appropriata per ciascun accordo. Analizza la tua frase ed esamina gli intervalli tra le note e le loro relazioni con l'accordo di accompagnamento in modo da poterla suonare ovunque sul pianoforte.
Ad esempio, E-E-C-A è costituito dalle note quinta, terza e fondamentale dell'accordo A minore. Per suonare questo lick sull'accordo C, cambialo in G-G-E-C
Passaggio 5. Sperimenta con variazioni sulla frase principale
Una volta che ti senti a tuo agio a suonare la tua frase iniziale di base insieme a ciascuno dei diversi accordi nella progressione, inizia a essere creativo! Usando le stesse note del tuo lick di partenza, prova a suonarle in ordini diversi o con ritmi diversi. Puoi anche provare ad aggiungere nuove note che non fanno parte del lick originale.
Prova a ripetere la frase principale di tanto in tanto per mantenere la melodia coesa. Ad esempio, potresti ripeterlo almeno una volta ogni volta che fai un cambio di accordo
Passaggio 6. Continua anche se "incasini"
Anche se la tua improvvisazione suonerà meglio se hai solide basi di teoria musicale su cui costruire, ricorda che non ci sono davvero regole! Continua a sperimentare e ad essere spontaneo, e cerca di seguire il flusso e andare avanti anche se produci un suono che non ti piace.
