Il ritornello è il punto focale della canzone ed è solitamente ciò che gli ascoltatori ricordano di più. Se vuoi creare un ritornello accattivante, devi prima sviluppare la musica per la tua canzone, quindi puoi scrivere i testi per accompagnare le melodie che crei. Se ti prendi il tuo tempo e sei premuroso quando scrivi i tuoi testi, puoi scrivere un ritornello incredibile che i tuoi fan adoreranno.
Passi
Parte 1 di 3: sviluppo della melodia
Passaggio 1. Sperimenta con diverse progressioni per trovare i tuoi accordi principali
Un ritornello è solitamente composto da 4 o più accordi che compongono una progressione. Prima di poter scrivere il ritornello, devi assicurarti che la melodia della musica sia interessante e accattivante. Sperimenta suonando una serie diversa di note finché non scopri le note principali per il tuo ritornello.
- Puoi utilizzare qualsiasi strumento a tua scelta per produrre la musica per la tua canzone, inclusi, a titolo esemplificativo, chitarra, pianoforte o software musicale.
- Le progressioni di accordi popolari includono G – D – Em – C, G – Em – C – D, G – D – Em – Bm – C – G – C – D e D – C – G – D.
Passaggio 2. Crea la melodia del ritornello su una nota più alta rispetto ai versi
Se le note nel ritornello sono più alte di quelle della prima strofa, farà risaltare maggiormente il ritornello. Suona le note nel ritornello in un'ottava più alta rispetto alle note nella strofa per dare più impatto alla parte del ritornello.
- Ad esempio, il tasto più a sinistra in un pianoforte è una nota C, ma anche l'ottavo tasto dal tasto più a sinistra è un C in un'ottava più alta.
- Ad esempio, se la musica durante la strofa è un SOL basso – RE – MI – DO, puoi suonare le stesse note per il ritornello ma in un'ottava più alta.
Passaggio 3. Creare un motivo ripetuto per creare un motivo
Un motivo è un motivo ripetuto nella melodia della canzone e aiuta a rendere la musica più orecchiabile. Il pattern non deve essere nelle stesse note e può essere in un tempo leggermente diverso per creare qualche variazione, ma la melodia di base dovrebbe rimanere intatta. È meglio creare motivi per rendere il tuo ritornello più accattivante.
Ad esempio, un motivo potrebbe essere nota intera-mezza nota-intera nota-quarta. Puoi cambiare la nota di ogni battito, ma mantenendo lo stesso ritmo creerai un motivo nella tua melodia
Passaggio 4. Taglia parti della musica subito prima che inizi il ritornello per l'impatto
Se ridimensioni il numero di strumenti che suonano contemporaneamente subito prima che il ritornello colpisca, darà al ritornello un impatto maggiore. Molte volte nell'hip-hop questo include la rimozione di una parte della batteria. Nel rock, potrebbe essere la rimozione delle chitarre soliste e ritmiche. Sperimenta diversi modi per ridimensionare la produzione per evidenziare il ritornello.
Nella musica elettronica, questa pausa prima della parte principale della canzone è spesso chiamata "la goccia"
Parte 2 di 3: Impostazione della struttura del coro
Passaggio 1. Canticchia la melodia vocale mentre ascolti la musica
Spegni tutto ciò che ti circonda e ascolta la musica della tua canzone. Quando arrivi al ritornello, canticchia a ritmo per creare una melodia vocale. Cambia il tono del tuo ronzio per determinare quale ottava e note usare. Usa tentativi ed errori finché non ottieni una melodia vocale che ti piace.
La melodia vocale può accompagnare o differire notevolmente dalla melodia della musica
Passaggio 2. Posiziona il ritornello dopo la strofa per un formato tradizionale
I versi sono parti più dettagliate della canzone mentre il ritornello dovrebbe essere la parte più orecchiabile. Per molte canzoni, la canzone andrà strofa-ritornello-seconda strofa-ritornello. Sebbene non sia necessario attenersi a questo formato, potrebbe renderlo più semplice se sei solo nuovo nello scrivere la tua musica.
Quando un ritornello è composto solo da 1 o 2 linee, si chiama ritornello
Passaggio 3. Canta un ritornello che duri 30-60 secondi
Di solito, un ritornello è lungo da 6 a 12 linee. La maggior parte dei ritornelli più popolari della storia erano lunghi 30-60 secondi. Questa lunghezza assicura che il ritornello non sia troppo lungo ma sia abbastanza lungo da essere memorabile.
Passaggio 4. Metti un gancio nel ritornello per renderlo più accattivante
Un hook è 1 o 2 righe della tua canzone che sono memorabili e orecchiabili. Molte volte il ritornello può essere trovato nel ritornello della canzone, ma può anche essere trovato nell'intro e nell'outro di una canzone. Considera l'aggiunta di 1 o 2 righe ripetitive nella tua musica. SUGGERIMENTO DELL'ESPERTO
Halle Payne
Singer/Songwriter Halle Payne has been writing songs since the age of eight. She has written hundreds of songs for guitar and piano, some of which are recorded and available on her Soundcloud or Youtube channel. Most recently, Halle was a part of a 15-person collaboration in Stockholm, Sweden, called the Skål Sisters.
Halle Payne
Cantautore
La ripetizione è la tua migliore amica.
La maggior parte delle grandi canzoni, specialmente nella top 40, utilizza il potere di a"
Halle Payne, cantautrice, aggiunge:
"Questa può essere una frase, una parola o anche suoni senza senso! Pensa a "Ob-la-di Ob-la-da" dei Beatles, o "Gimme! Dammi! Dammi!" di ABBA. Tre volte ripetuto è il fascino."
Parte 3 di 3: scrivere i testi
Passaggio 1. Ripeti il titolo della canzone nel ritornello per rendere la canzone accattivante e memorabile
Ripetere il titolo aiuterà anche le persone a cercare il titolo della tua canzone poiché probabilmente ricorderanno il testo del ritornello. Considera di usare il titolo della tua canzone insieme alla melodia che hai creato per creare un ritornello accattivante.
Ad esempio, la canzone "Baby" di Justin Bieber dice: "E io ero tipo baby, baby, baby oh/Like baby, baby, baby no/Like baby, baby, baby oh/Pensavo che saresti sempre stato mio (mio).”
Passaggio 2. Mantieni il testo del ritornello semplice in modo che le persone possano memorizzarlo
Mantieni il ritornello semplice ma significativo in modo che le persone possano memorizzarlo e cantare insieme. Più complesso è il tuo ritornello, più difficile sarà per le persone memorizzarlo e relazionarsi con esso.
- Ad esempio, "Shake it Out" di Florence + the Machine fa, "Shake it out, shake it out/Shake it out, shake it out, ooh whoa/Shake it out, shake it out, /Shake it out, shake it out, shake it out, shake it out, shake it out, shake it out, shake it out, shake it out, shake it out, shake it out, shake it out, shake it out, shake it out, shake it out fuori, ooh whoa/Ed è difficile ballare con un diavolo sulla schiena/Quindi scrollalo di dosso, oh whoa.”
- Un altro esempio di ritornello semplice è "Crazy in Love" di Beyonce che dice: "Mi fai sembrare così pazzo in questo momento, il tuo amore/Mi fa sembrare così pazzo in questo momento (innamorato)/Mi fa sembrare così pazzo in questo momento, il tuo tocco/mi fa sembrare così pazza in questo momento (il tuo tocco)…”
Passaggio 3. Trasmetti il messaggio principale della canzone nel ritornello
I versi dovrebbero avere dettagli più fini mentre il ritornello dovrebbe contenere il messaggio principale della canzone. Pensa a cosa vuoi trasmettere e cantalo nel ritornello.
- Ad esempio, se la canzone parla del dolore che provi dopo una rottura, il ritornello dovrebbe includere qualcosa sul tuo stato emotivo.
- Ad esempio, nella canzone dei The Darkness "I Believe in a Thing Called Love" il ritornello dice: "Credo in una cosa chiamata amore/Basta ascoltare il ritmo del mio cuore/C'è una possibilità che possiamo farcela ora/Noi" Dondolo finché il sole non tramonterà/Credo in una cosa chiamata amore/Ooh!”
Passaggio 4. Cerca di rendere i testi emotivi e commoventi per un maggiore impatto
È più probabile che gli ascoltatori ricordino il tuo ritornello se riescono a relazionarsi con esso a livello emotivo. Pensa a testi che tirano le corde del cuore per renderlo più memorabile per i tuoi ascoltatori.
Ad esempio, "Ocean Avenue" di Yellowcard dice: "Se potessi trovarti ora le cose andrebbero meglio/Potremmo lasciare questa città e scappare per sempre/Lascia che le tue onde si infrangano su di me/E portami via, sì sì", che raffigura i forti sentimenti del cantante per qualcuno
Passaggio 5. Incorporare la giustapposizione per rendere i testi interessanti
La giustapposizione è una contraddizione letteraria, come "È così bello essere così cattivi". Questo dispositivo viene utilizzato regolarmente nei cori popolari. Pensa ai modi in cui puoi utilizzare affermazioni contraddittorie per creare una formulazione unica per il tuo ritornello.
Ad esempio, "Counting Stars" degli One Direction dice "Sento qualcosa di così giusto/Faccio la cosa sbagliata/Io, sento qualcosa di così sbagliato/Ma faccio la cosa giusta"
Passaggio 6. Scrivi testi basati su eventi importanti della tua vita
Un senso di autenticità può attirare le persone verso la tua musica e i tuoi testi. Pensa ai momenti importanti della tua vita e cerca di incorporarli nella tua musica. Se non riesci a pensare a nulla di interessante della tua vita, puoi persino scrivere musica su eventi storici che sono accaduti.
