Come registrare una canzone (con immagini)

2024 Autore: Robert Blare | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 07:47

Hai scritto un capolavoro irripetibile e non vedi l'ora di condividerlo con il mondo? Oppure, sei un principiante che cerca di fare una registrazione in garage per una demo di tre tracce? Indipendentemente dalla tua situazione, registrare la tua musica ti consente di creare una registrazione permanente e definitiva del tuo lavoro che puoi condividere, promuovere e vendere quanto (o poco) vuoi. Per gli inesperti, il processo di registrazione di una canzone può essere seriamente scoraggiante. Tuttavia, con pazienza e duro lavoro, è possibile per quasi chiunque registrare una grande canzone a casa o in uno studio professionale. Vedi il passaggio 1 di seguito per iniziare!

Passi

Parte 1 di 3: Preparazione alla registrazione

Passaggio 1. Se non l'hai già fatto, scrivi una canzone

Provare a registrare una canzone che non hai ancora finito di scrivere è come provare a scrivere un romanzo senza alcuna idea sulla trama o sui personaggi che utilizzerai: molto complicato. Sia che tu stia registrando nel tuo garage o negli studi di Abbey Road, vorrai che tu abbia capito l'intera canzone prima di iniziare a registrare. Questo ti fa risparmiare il tempo di dover ri-registrare numerose riprese mentre trovi la tua canzone e, se stai usando uno studio professionale, i soldi necessari per pagare il tempo in studio.

Ciò significa che la struttura della tua canzone deve essere più o meno decisa quando arrivi in studio, ma non significa necessariamente che devi avere ogni nota pianificata in anticipo. Alcuni artisti, ad esempio, registrano i loro assoli dal vivo in studio. In alcuni generi musicali, come il Jazz, intere sezioni della canzone possono essere improvvisate - tuttavia, anche in questi casi, i musicisti sanno quando iniziare e terminare ogni parte della canzone e come stare a tempo l'uno con l'altro.
Per ulteriori informazioni, vedere Come scrivere una canzone.

Passaggio 2. In alternativa, scegli una canzone da coprire

Non tutte le canzoni che registri devono essere originali. Puoi anche registrare la tua versione della canzone di qualcun altro (chiamata cover). Non ci sono ostacoli legali significativi alla registrazione di una cover, anche se sei obbligato a dare credito all'autore originale se vendi la tua versione commercialmente. Alcuni dei più grandi successi musicali sono state le cover (anche se questo non è sempre ben noto tra i fan delle canzoni). Di seguito sono riportate solo alcune copertine famose:

"Tainted Love" di Soft Cell (originariamente di Gloria Jones)
"Le ragazze vogliono solo divertirsi" di Cyndi Lauper (originariamente di Robert Hazard)
"Hound Dog" di Elvis Presley (originariamente di Willie Mae "Big Mama" Thornton)
"All Along the Watchtower" di Jimi Hendrix (originariamente di Bob Dylan)
"Jolene" dei White Stripes (originariamente di Dolly Parton)
"Penso che siamo soli adesso" di Tiffany (originariamente di Tommy James e gli Shondells)

Passaggio 3. Pratica, pratica, pratica

Non importa quando e dove stai registrando, è sempre nel tuo interesse esercitarti con la tua canzone finché non la conosci come il palmo delle tue (si spera callose) mani. Quando accendi i microfoni, vorrai essere in grado di riprodurre in modo affidabile l'intera canzone senza fare nulla piuttosto che piccoli errori insignificanti. Se non puoi, rischi di perdere un sacco di tempo a suonare la tua canzone più e più volte mentre cerchi di ottenere una ripresa perfetta.

Questo è particolarmente importante se stai usando uno studio di registrazione professionale. Anche se puoi facilmente cavartela commettendo qualche errore quando registri nel tuo garage, presentarti in uno studio di registrazione impreparato può essere imbarazzante e costoso. Il tempo in studio può essere piuttosto costoso (non è raro che i servizi di uno studio di qualità ragionevolmente alta funzionino a $ 100 all'ora o più), quindi ogni volta che commetti un errore e devi ricominciare da capo, stai perdendo denaro. Inoltre, quando registri in studio sono presenti ingegneri del suono esperti: vuoi fare pasticci davanti a loro ancora e ancora?

Passaggio 4. Avere qualsiasi attrezzatura necessaria per suonare "giusto"

Proprio come vorrai essere in grado di riprodurre la tua canzone senza errori prima di iniziare a registrare, vorrai anche avere tutte le attrezzature e gli accessori necessari per far suonare la tua musica appena prima di entrare in studio. Mentre molti studi professionali avranno vari amplificatori, cavi, pedali per effetti e persino strumenti a portata di mano, non c'è alcuna garanzia che avranno esattamente ciò di cui hai bisogno per suonare nel modo desiderato, quindi non contare su questo. Invece, porta con te tutta la tua attrezzatura per evitare il fastidio di adattarti a una nuova configurazione.

Ovviamente, se stai registrando a casa, tutto ciò che potrai utilizzare sarà l'attrezzatura che hai (o qualunque cosa tu possa prendere in prestito da un amico)

Parte 2 di 3: registrare la tua canzone

Effettuare una registrazione domestica

Passaggio 1. Procurati almeno un microfono per computer di buona qualità

Quando si tratta di registrare a casa, sei davvero limitato solo dal tempo che hai a disposizione e dai soldi che vuoi spendere per l'attrezzatura. A seconda della configurazione di registrazione che si desidera avere, il costo dell'attrezzatura per la registrazione domestica può variare da circa $ 100 a molte migliaia di dollari. Per lo meno, dovrai acquistare almeno un microfono di qualità ragionevole per registrare la tua voce e/o gli strumenti. Non fare affidamento sul microfono integrato del tuo computer: sono quasi sempre di qualità troppo scadente per fare una buona registrazione.

Anche tra i microfoni di buona qualità, hai molte, molte opzioni. I microfoni più convenienti costeranno circa $ 100, mentre gli articoli di fascia alta possono essere venduti al dettaglio per diverse migliaia di dollari.
Se stai cercando di fare musica elettronica senza voce, potresti riuscire a cavartela senza avere un microfono. Tuttavia, in questo caso, potresti aver bisogno di apparecchiature di campionamento, software aggiuntivo e così via.

SUGGERIMENTO DELL'ESPERTO

Halle Payne

Singer/Songwriter Halle Payne has been writing songs since the age of eight. She has written hundreds of songs for guitar and piano, some of which are recorded and available on her Soundcloud or Youtube channel. Most recently, Halle was a part of a 15-person collaboration in Stockholm, Sweden, called the Skål Sisters.

Halle Payne

Cantautore

Halle Payne, cantautrice, ci dice:

Passaggio 2. Scarica o acquista un software di registrazione

Per effettuare una buona registrazione a casa, avrai bisogno di un software sul tuo computer all'altezza del compito. Qui hai una grande flessibilità: il software di registrazione professionale può facilmente costare $ 1.000, ma una varietà di alternative economiche e gratuite sono perfettamente utili per le esigenze di molti musicisti dilettanti. Prima di iniziare a registrare, assicurati che il software di registrazione sia installato sul tuo computer e funzioni correttamente. Ciò significa che probabilmente vorrai testare il microfono e qualsiasi hardware aggiuntivo per assicurarti che il tuo software rilevi l'audio. Di seguito sono riportati alcuni programmi di registrazione audio economici e gratuiti che potresti prendere in considerazione:

Audacia (gratuito)
Wavosauro (gratuito)
Wavepad (gratuito)
Garageband (gratuito; disponibile solo per iOS; le funzionalità aggiuntive costano $ 5)
FL Studio ($ 99 e oltre per la versione completa; $ 10- $ 20 per le versioni touch-based)

Passaggio 3. Stabilire le tracce ritmiche

In uno studio professionale, la prima cosa che registrerai di solito è una traccia di performance. Tutti i musicisti suoneranno insieme l'intera canzone senza fermarsi, anche se si verificano errori minori. Successivamente, suoneranno le loro tracce individuali insieme all'audio della performance. Tuttavia, se stai registrando in uno studio casalingo, a meno che tu non abbia investito un po' di soldi nel tuo setup, probabilmente non hai abbastanza attrezzatura per avere tutti i musicisti microfonati contemporaneamente. Quindi, probabilmente vorrai iniziare registrando la sezione ritmica. In una tipica configurazione di una rock band, questa è la batteria, il basso, la chitarra ritmica e qualsiasi percussione ausiliaria che ha la tua canzone. Registra prima la batteria, poi le percussioni ausiliarie, poi il basso e infine la chitarra ritmica.

Le tracce che crei per questi strumenti verranno utilizzate per aiutare a mantenere il ritmo degli altri strumenti mentre suonano, quindi assicurati che la sezione ritmica sia perfettamente "bloccata" al ritmo della canzone.
Per aiutare i membri della sezione ritmica a mantenere il ritmo, può essere utile utilizzare un metronomo o una traccia clic. La maggior parte dei software di registrazione avrà la possibilità di utilizzare quest'ultimo integrato.

Passaggio 4. Appoggiare gli strumenti di piombo

Dopo aver stabilito la sezione ritmica, è il momento di aggiungere eventuali linee strumentali principali. A questo punto è possibile registrare chitarra solista, sintetizzatori, tastiere e molto altro. Come regola generale, se lo strumento suona una melodia o una linea di contromelodia, ti consigliamo di registrarla qui.

Mentre registri ogni strumento, suona sulle tracce che hai già registrato. In questo modo, ogni strumento che registri è più facile da tenere a ritmo rispetto al precedente

Passaggio 5. Stendi la voce

Quando hai impostato tutte le tue tracce strumentali e sei soddisfatto della loro qualità, infine, registra tutte le parti vocali. Se c'è solo una parte vocale nella tua canzone, potresti essere in grado di farlo in una sola ripresa, ma se la tua canzone ha linee di armonia, dovrai registrarle separatamente.

Per i cantanti, una buona strategia è far riposare con cura la voce per l'intera giornata di registrazione fino al momento di cantare. Cerca di evitare di cantare, urlare o parlare per lunghi periodi di tempo. Bere molta acqua. Ad alcuni cantanti piace calmare le corde vocali con tè e miele. Evita i latticini, poiché possono produrre una sensazione di "flemma" in gola che può ostacolare il buon canto

SUGGERIMENTO DELL'ESPERTO

Un filtro pop ti aiuterà a evitare quei fastidiosi suoni scoppiettanti nella traccia vocale, che saranno difficili da modificare.

Halle Payne

Halle Payne

Singer/Songwriter

Passaggio 6. Modifica le tue tracce

Dopo aver registrato tutte le tracce necessarie per la tua canzone, prenditi un momento per festeggiare: la parte snervante è finita. Successivamente, utilizzerai il tuo software di editing per mettere a punto le tue performance. Cerca e ascolta le piccole incongruenze nel ritmo e nel tono e usa gli strumenti forniti nel tuo software di editing per appianare questi punti difficili. Ogni programma di editing sarà in qualche modo diverso, ma quasi tutti ti permetteranno di regolare il volume e l'allineamento sinistra/destra di tutte le tracce, eliminare e copiare i contenuti e applicare effetti speciali. Usa gli strumenti del tuo software di registrazione per dare alla tua canzone il livello di rifinitura che stai cercando.

Salva spesso durante le modifiche. Crea un duplicato di salvataggio ogni volta che apporti una modifica importante. Perdere il lavoro e dover registrare nuovamente a questo punto è un grande dolore e un'enorme perdita di tempo prezioso

Passaggio 7. Pubblicalo

Finalmente hai finito: tutte le tue parti sono state registrate e hai modificato la tua canzone in modo che sia perfetta come non sarà mai. Per completare il processo, salva il file in un formato audio comune come.mp3,.wav.,.flac,.ogg utilizzando la funzione "esporta" o "pubblica" del software di registrazione (di solito nella scheda "File" o equivalente nella barra dei menu).

Quando il tuo file viene salvato nel suo nuovo formato, puoi usarlo come preferisci. Potresti, ad esempio, inviarlo via email a un amico, masterizzarlo su un CD o caricarlo su un servizio di streaming online

Effettuare una registrazione professionale

Passaggio 1. Contatta uno studio di registrazione professionale

A differenza della registrazione a casa, la registrazione in studio non è il genere di cosa a cui puoi avvicinarti casualmente quando hai qualche ora libera il venerdì. Gli studi sono attività occupate e ad alto costo, quindi, per il tuo beneficio e per quello dello studio, dovrai programmare un periodo di tempo durante il quale registrerai la tua canzone. La quantità di tempo necessaria dipende da quanto è complessa la tua canzone. Canzoni semplici, come quelle che coinvolgono solo una chitarra acustica e una melodia vocale, possono essere registrate in poche ore, mentre le canzoni che coinvolgono un'intera band possono facilmente richiedere dalle 10 alle 15 ore.

In alternativa ai costosi studi commerciali, prova a contattare una scuola d'arte locale o un dipartimento artistico di un'università. Alcune scuole consentiranno ai musicisti di registrare le proprie canzoni gratuitamente in modo che gli studenti che studiano produzione musicale possano avere la possibilità di esercitare le proprie abilità con l'attrezzatura di qualità professionale della scuola

Passaggio 2. Conosci perfettamente la tua canzone quando arrivi

Una delle maggiori differenze tra la registrazione a casa e la registrazione in studio è che, per quest'ultimo, il tempo (sia tuo che dello studio) è sempre una seria preoccupazione. Più tempo impieghi in studio, più spendi e le bollette possono accumularsi abbastanza velocemente. In uno studio piccolo ma di qualità professionale, possono essere necessari da un centinaio di dollari a poche migliaia di dollari per completare il processo di registrazione di una singola canzone. Poiché questi costi di base aumenteranno solo se devi dedicare più tempo alla registrazione, ti consigliamo di avere la tua canzone completamente masterizzata quando arrivi in studio.

Passaggio 3. Stabilisci prima una ripresa

Generalmente, una volta che l'ingegnere di studio ha finito di configurare la sua attrezzatura, la prima cosa che farai è riprodurre l'intera canzone una volta senza fermarsi. Questa "traccia della performance" dovrebbe includere tutti i musicisti presenti - vuoi che sia il più vicino possibile a una "vera" esibizione dal vivo. Anche se vorrai fare del tuo meglio, non è la fine del mondo se commetti piccoli errori a questo punto, poiché nessuna delle tracce di questa esibizione di solito entrerà nel prodotto finito a meno che non siano eccezionalmente buone.

Passaggio 4. Quindi, registra le tue tracce nello stesso ordine di casa

Dopo che tu (e qualsiasi altro musicista presente) hai registrato la tua performance, suonerai e canterai le tue singole parti su di essa mentre la ascolti (e, a volte, una traccia clic) attraverso un set di cuffie. Avere un'esecuzione che è fondamentalmente "corretta" da riprodurre generalmente rende il processo di registrazione molto più rapido e semplice, anche se a volte può essere necessario un po' di tempo per trovare un livello di volume che ti permetta di ascoltarti durante l'esecuzione mentre suoni. Registra le tue tracce più o meno nello stesso ordine che faresti a casa: prima la batteria, poi qualsiasi percussione ausiliaria, poi il basso, poi la chitarra ritmica, poi la chitarra solista e qualsiasi altro strumento solista, e infine la voce.

Idealmente, vorrai registrare ogni traccia in poche riprese, piuttosto che dover perdere tempo in molte riprese, quindi, come notato sopra, cerca di conoscere molto bene la tua canzone prima di registrare. Alcuni nervosismi all'inizio del processo di registrazione possono essere inevitabili, soprattutto se è la prima volta, quindi alcuni ingegneri ti consiglieranno di partecipare a brevi rompighiaccio o ad attività rilassanti prima di iniziare

Passaggio 5. Prendere decisioni di editing e produzione con il produttore

Mentre registri (e dopo), il tuo tecnico potrebbe condividere idee su come dovrebbero suonare determinati strumenti o sezioni. Potrebbe, ad esempio, consigliare di aggiungere un certo effetto collaterale, come il riverbero, alla tua voce per dare loro la qualità di essere eseguiti in una grande stanza con una leggera eco. Oppure, potrebbe avere suggerimenti sulle battute in studio con cui vuoi prenotare la tua canzone - forse è troppo lunga o distrae. In ogni caso, sta a te comunicare con il tuo ingegnere il modo in cui desideri che la tua registrazione suoni e accettare o rifiutare qualsiasi suggerimento che ti dà.

È la tua registrazione, ma l'ingegnere lo fa per lavoro, quindi assicurati almeno di prendere in considerazione il suo consiglio. Gli ingegneri in genere non commentano la struttura o la composizione della tua canzone, ma solo la sua qualità del suono, quindi non c'è motivo di essere insultato se un ingegnere vuole provare qualcosa di leggermente diverso da quello che ti aspettavi.
Detto questo, tieni presente che il tempo trascorso a sperimentare con diverse tavolozze sonore è tempo che non puoi recuperare, quindi cerca di mantenere breve la sperimentazione.

Passaggio 6. Invia le tue tracce a un tecnico del mastering

Quando la registrazione è terminata, puoi andartene e potresti ricevere una copia "non masterizzata" della tua registrazione, ma il lavoro non è ancora finito. Dopo questo punto, la registrazione in genere va a un tecnico del mastering, che apporta regolazioni precise alla registrazione per garantire che suoni nel miglior modo possibile in un processo chiamato "mastering". Il mastering prevede la regolazione dei volumi relativi delle tracce nella registrazione, la garanzia della coerenza interna regolando l'EQ e il guadagno della registrazione, l'utilizzo della compressione per conferire alla registrazione un volume coerente e molto altro ancora. Saltare la fase di mastering può portare a una registrazione che suona "sottile" o sbilanciata, quindi questo è consigliato a quasi tutti coloro che registrano in un ambiente professionale.

Il mastering ha i suoi costi in aggiunta al processo di registrazione di base. Questo è spesso almeno $ 100-150 per canzone e può essere molto di più.
Questo è particolarmente importante se intendi che la tua traccia venga ascoltata alla radio, poiché tutte le principali uscite commerciali sono masterizzate.

Parte 3 di 3: fare i passi successivi

Passaggio 1. Registra più brani per formare un album o un EP

Se hai molto materiale da registrare e il tempo e le risorse per farlo, considera la possibilità di registrare un album o un EP. Un album è la raccolta standard di circa 8-15 brani che rappresenta una pubblicazione importante per un musicista, mentre un EP (abbreviazione di "Extended Play") è una raccolta più breve di brani che di solito è lunga solo 3-5 tracce. Con un album o un EP alle spalle, puoi iniziare a trattarti come un artista serio e persino fare soldi vendendo il tuo lavoro!

Passaggio 2. Condividi la tua musica online

Se hai appena registrato alcune nuove tracce interessanti, approfitta della moderna tecnologia Internet e condividile con i tuoi fan! Servizi di streaming come Youtube, Soundcloud e Bandcamp ti consentono di ospitare e condividere le tue canzoni a un prezzo molto conveniente o gratuito dopo aver registrato un account, rendendo questa opzione ideale per coloro che cercano di raggiungere il pubblico più vasto possibile con un budget limitato.

Per promuovere rapidamente la canzone o l'album a tutti i tuoi amici e familiari, potresti anche provare a pubblicare un link al tuo album sul tuo profilo di social media (Facebook, ecc.)

Passaggio 3. Rivolgiti alle industrie della musica e dell'intrattenimento

Se, dopo aver ascoltato la tua nuova registrazione, sei convinto di avere tra le mani un successo futuro, prova a contattare qualcuno che abbia il potere di far arrivare la tua musica alla radio e nei negozi. Ad esempio, potresti provare a organizzare un incontro con lo staff di una piccola etichetta discografica indipendente o a inviare la tua musica in locali dal vivo nella zona per un concerto a pagamento. Indipendentemente da ciò che fai, il modo migliore per farti notare nel settore è rimanere attivo: suonare spettacoli, pubblicare nuova musica e assumere un ruolo decisivo nella tua carriera musicale.

Inoltre, alcune stazioni radio (soprattutto le stazioni universitarie) accettano proposte musicali di artisti indipendenti

Suggerimenti

Credi in te stesso! Continua a provare e, se hai paura dei commenti, ti ascolterai o parlerai solo con i tuoi amici e familiari. Fai un passo alla volta.
Prova a fare piccoli concerti nei pub o nei bar, quindi passa ai locali notturni. Spero che troverai un uomo che possa procurarti un contratto discografico o addirittura un contratto!
Ad alcune persone potrebbe non piacere la tua musica: ignorale.
Oltre a vendere CD, prova le canzoni online! Chi lo sa? Potresti diventare famoso!