Migliorare le tue abilità artistiche richiede passione e dedizione. Sia che tu voglia essere un artista professionista o semplicemente diventare davvero bravo in un nuovo hobby, puoi creare arte premurosa e altamente qualificata con un po' di pazienza e molta pratica. Dovrai sviluppare una routine quotidiana per esercitarti e avere una mente aperta sull'acquisizione di nuove abilità e sulla sperimentazione di quelle vecchie. Allenare i tuoi occhi per vedere il mondo come un artista ti aiuterà anche a creare pezzi realistici o a lavorare con luci, ombre e composizione in un modo nuovo e creativo. L'arte dovrebbe essere unica, quindi divertiti e non esitare a infrangere le regole!
Passi
Metodo 1 di 3: apprendimento di nuove tecniche
Passaggio 1. Guarda i tutorial online gratuiti per apprendere tecniche come la fusione o l'ombreggiatura
Se vuoi imparare come creare colori particolari o creare ombreggiature e ombre dall'aspetto realistico, prendi in considerazione la possibilità di guardare alcuni tutorial online gratuiti. Tieni a portata di mano il tuo blocco per gli schizzi e le forniture in modo da poter mettere in pausa il video ed esercitarti mentre l'istruttore lo scompone.
- Sfoglia la sezione dei commenti sui video perché è probabile che altri artisti abbiano lasciato alcuni suggerimenti e suggerimenti.
- Cerca tutorial in qualsiasi tecnica particolare che vuoi imparare. Ad esempio, potresti trovare alcune buone lezioni sulla composizione, sul lavoro con la luce, sul cubismo, sul surrealismo o persino sulla creazione di effetti 3D. Se ci viene in mente, probabilmente Internet ce l'ha!
Passaggio 2. Prendi lezioni private o partecipa a un corso d'arte incentrato su abilità particolari
Se sei un principiante, cerca nei centri comunitari e nelle biblioteche locali per iniziare i corsi d'arte. Se hai già delle abilità intermedie o avanzate, potresti prendere in considerazione l'iscrizione a un corso offerto in un college o istituto d'arte locale.
Prendere lezioni è un ottimo modo per incontrare altri artisti e ricevere critiche costruttive
Passaggio 3. Usa i libri di istruzioni se sei un principiante o se stai imparando un'abilità specifica
Le cartelle di lavoro sono un ottimo modo per iniziare se sei un principiante o se stai cercando di acquisire un'abilità molto specifica come il disegno di figure o il fumetto. Questa è un'ottima opzione se hai un programma fitto di appuntamenti perché puoi affrontare ogni lezione al tuo ritmo.
- Puoi acquistare libri di istruzioni online o nella maggior parte delle grandi librerie.
- Se noleggi un libretto di istruzioni dalla tua biblioteca locale, non disegnare nel libro! Fotocopia le pagine di esercitazione in modo da poter disegnare su quelle.
- Se sei un principiante, cerca libri di istruzioni con fogli di pratica tracciabili in modo da poterti fare un'idea prima di esercitarti su una tela o un blocco per schizzi.
- Fai attenzione al formato "dipingi o disegna per numero": può essere d'aiuto se sei un principiante assoluto, ma può anche ostacolare il tuo stile individuale. I grandi artisti sono unici!
Passaggio 4. Connettiti con altri artisti online per suggerimenti su stili e materiali
Se vuoi imparare a disegnare o dipingere cose particolari (come persone, animali e paesaggi) o lavorare con determinati materiali (come colori ad olio, acquerello e carboncino), unisciti a una comunità di artisti online. Dai un'occhiata ai forum per qualsiasi stile o materiale particolare e non aver paura di chiedere consigli!
- Deviant Art, Artist Daily e Wetcanvas sono fantastiche community online con migliaia di artisti con cui connettersi e da cui imparare.
- Ad esempio, potresti visitare un nuovo thread di artisti e pubblicare qualcosa del tipo: "Sto cercando di imparare diverse tecniche per miscelare i colori ad olio. Inoltre, non sono sicuro di quale tipo di pennelli siano i migliori per il mio stile geometrico. Qualche consiglio o consiglio?"
Passaggio 5. Valuta i tuoi punti deboli e lavora su di essi
Prenditi del tempo per pensare a quali tecniche sei veramente bravo e su quali puoi migliorare. Valuta te stesso su una scala da 1 a 10 per ciascuna delle seguenti abilità: realismo, disegno dal vero, ritratti, disegno fantasioso o memoriale, proporzioni, composizione, anatomia umana, miscelazione dei colori (o teoria) e ombreggiatura. Quindi, dedica uno sforzo extra alle cose che hai valutato all'estremità inferiore della scala.
- Ad esempio, se sei bravo a disegnare forme geometriche ma hai difficoltà con l'ombreggiatura, dedica più tempo a praticare diverse tecniche di ombreggiatura.
- Stabilisci un obiettivo realistico per migliorare le abilità particolarmente deboli. Ad esempio, potresti dire: "Dedicherò almeno 40 minuti di ogni sessione di disegno all'esercizio dell'ombreggiatura dei volti".
Metodo 2 di 3: mettere in pratica le tue abilità
Passaggio 1. Pratica la tua arte ogni giorno e fissa degli obiettivi per te stesso
Programma il tempo per esercitarti ogni giorno, anche se tutto ciò che hai sono 20 minuti liberi! La pratica quotidiana è essenziale per apprendere e padroneggiare nuove tecniche. Se sei un principiante, fai uno sforzo per esercitarti per almeno 30 minuti ogni giorno e aumenta gradualmente fino a quando non ti eserciti per un'ora o più.
- Dopo cena o prima di andare a letto sono buoni momenti per esercitarsi perché ti aiuterà a rilassarti dalla giornata.
- Tieni un calendario e una "x" fuori ogni giorno in cui pratichi la tua arte. Cerca di accumulare più giorni di fila che puoi per formare una buona abitudine.
- Stabilisci obiettivi giornalieri o settimanali per la tua pratica artistica. Ad esempio, potresti dire: "Sto per finire 1 schizzo a carboncino a settimana".
Passaggio 2. Usa un manichino umano di legno per esercitarti a disegnare l'anatomia
Metti un manichino di legno nella posizione che preferisci per esercitarti a disegnare il corpo. Questo è particolarmente utile per imparare le proporzioni corrette.
Puoi acquistare un manichino di legno online o in qualsiasi negozio di forniture artistiche
Passaggio 3. Fai riferimento a una fotografia per esercitarti a creare arte realistica
Usa una fotografia che hai scattato o ritagliane una da una rivista. Installalo vicino alla tua area di lavoro e cerca di emularlo nel miglior modo possibile. Oppure puoi incorporare alcuni elementi della fotografia (come il colore della combinazione di colori e la composizione) e lasciare che queste cose informino la tua creazione artistica.
Passaggio 4. Imposta la tua scena di natura morta da disegnare o dipingere
Cerca nella tua casa oggetti interessanti che vorresti dipingere o disegnare. Quindi, disponi quelle cose in modo interessante davanti a qualsiasi sfondo che ti piace. Ad esempio, potresti posizionare un vaso, una candela e una ciotola di frutta su un tavolo davanti a una parete a scacchi.
- Quando imposti un modello, gioca con la composizione spostando i pezzi prima di iniziare a lavorare.
- Considera la possibilità di creare ombre interessanti riorganizzando oggetti più grandi o più alti in riferimento alla fonte di luce. Ad esempio, potresti creare un'ombra interessante su una ciotola posizionando una candela alta tra la ciotola e la fonte di luce nella stanza.
Passaggio 5. Chiedi a un amico o un familiare di essere il tuo modello
Se vuoi esercitarti nel disegno dal vero o nella ritrattistica, prendi in considerazione la possibilità di chiedere a qualcuno che conosci di sedersi per te mentre fai schizzi o dipingi. Assicurati solo che stiano bene seduti fermi per tutto il tempo che ti ci vuole per farlo!
Se stai usando un modello dal vivo, tieni a mente l'illuminazione. Potresti voler usare una piccola lampada da scrivania per illuminarli lateralmente per creare ombre interessanti
Passaggio 6. Investi in forniture artistiche di qualità
Vernici, strumenti e altri materiali migliori spesso avranno prestazioni migliori e dureranno più a lungo. Mettere soldi nella tua arte renderà anche più probabile che tu la prenda sul serio e continui a esercitarti. Non rinunciare del tutto a materiali più economici, prova solo a lavorare con materiali della migliore qualità per quello che stai cercando di fare.
- Sperimenta con varie marche dello stesso supporto a diverse fasce di prezzo.
- Le scorte aperte (come vernici, matite e pennarelli) sono spesso meno costose dei kit già pronti.
- Esci dalla sezione di forniture artistiche per bambini! Questi marchi in genere non hanno le stesse proprietà delle versioni più professionali o artistiche.
Passaggio 7. Esci dalla tua zona di comfort provando nuovi mezzi e stili
Prova diversi mezzi e stili per espandere il tuo set di abilità generale. Ad esempio, se in genere usi matite e matite colorate per creare arte classica, prova a usare i pastelli per una nuova prospettiva. Oppure, se ti senti a tuo agio nel disegnare anime, prova a praticare l'arte surrealista o gli stili cubisti.
- Se ti va bene spendere qualche soldo in più, prova a utilizzare una tavoletta grafica per portare la tua arte a un nuovo livello (digitale)!
- L'apprendimento di diversi mezzi ti aiuterà anche a creare pezzi unici di media misti.
Passaggio 8. Lasciati ispirare dai tuoi artisti preferiti
Guarda il lavoro di alcuni dei tuoi artisti preferiti e considera di imparare come hanno fatto tecniche particolari. Ad esempio, se vuoi imparare a usare le forme in modo interessante, potresti studiare Guernica di Picasso e provare a emulare un simile senso di urgenza attraverso la geometria del tuo lavoro.
- Come altro esempio, se vuoi migliorare nella miscelazione dei colori, potresti concentrarti sull'emulazione di una particolare sezione di una delle opere di Van Gogh. Quindi, usa quell'abilità e applicala al tuo lavoro.
- Visita le gallerie d'arte e i musei locali per trovare ispirazione. E, quando vai, leggi le note e le dichiarazioni dell'artista accanto ai pezzi per vedere quali materiali hanno usato. Se l'artista è presente, chiedigli delle sue tecniche.
Passaggio 9. Non aver paura di sperimentare e infrangere alcune regole
Alcuni dei più grandi artisti hanno opinioni forti e punti di vista unici, quindi sentiti libero di ribellarti alle norme artistiche. Pensa a come Picasso si ribellò ai tradizionali modi di prospettiva o come Edgar Degas rifiutò i metodi classici di composizione. Come disse Picasso: "Impara le regole come un professionista, così puoi infrangerle come un artista!"
L'arte consiste nel commettere errori e nel lavorare con loro, quindi se sperimenti e non ti piace il risultato, trova un modo per trarne qualcosa di nuovo
Metodo 3 di 3: Allena il tuo occhio artistico
Passaggio 1. Prenditi del tempo per esprimere la curiosità nei tuoi dintorni
Studia il colore, la forma, la consistenza e le dimensioni delle cose casuali che incontri durante la giornata. Guarda il volto della persona con cui stai parlando. Nota come la luce influenza le ombre e la forma dei loro lineamenti. Presta particolare attenzione a come appare la luce su alcune trame come vestiti e pelle.
- Notare queste cose ti aiuterà a comprendere meglio come appaiono gli oggetti reali con diversi tipi di luce che li colpiscono.
- Come esercizio divertente, prova a descrivere gli oggetti senza usare i loro nomi per aiutarti a visualizzare e catturare le forme. Ad esempio, se stai guardando un albero, potresti descrivere il tronco come un cilindro inclinato e le foglie come minuscole forme di limone.
Passaggio 2. Identifica le variazioni di colore in modo da poterle ricreare accuratamente
Quando guardi qualcosa, nota eventuali variazioni di colore e come ciò fa sì che i tuoi occhi desiderino soffermarsi o spostarsi in un'altra area. Nota le sfumature sottili all'interno di un certo colore (come tutte le diverse sfumature di rosso su una mela).
Ad esempio, se stai guardando un tulipano dai colori vivaci, nota come i petali rosa acceso contrastano con la morbida tonalità verde dello stelo e come i tuoi occhi sono attratti dalle punte più chiare dei petali
Passaggio 3. Sbirciare gli oggetti per vedere la loro composizione di forma e colore
Prenditi del tempo per strizzare gli occhi su una cosa, un paesaggio o una scena in particolare. Strizzare gli occhi riduce al minimo la capacità degli occhi di vedere colori e dettagli e offusca le distinzioni tra le cose. Ciò è particolarmente utile se vuoi dipingere una massa di singole cose che sono lontane come un paesaggio o una foresta piena di alberi.
Strizzare gli occhi ti aiuterà anche a distinguere tra ombre e luce
Passaggio 4. Usa lo spazio negativo per creare equilibrio o tensione
Quando guardi un particolare oggetto o scena, nota lo spazio sullo sfondo (come un muro, un tavolo o uno sfondo). Consentire uno spazio negativo nei tuoi dipinti gli darà un senso di equilibrio o tensione a seconda della scena e dell'estetica generale.
Ad esempio, prendi nota dei colori, delle ombre e delle trame degli oggetti dietro gli oggetti centrali che desideri dipingere. Ad esempio, un muro arancione bruciato con un'ombra diagonale può far risaltare maggiormente le candele e i fiori in primo piano
Passaggio 5. Studiare la composizione di una particolare scena o oggetto
Nota come alcuni oggetti vengono messi insieme per creare forme o linee. La geometria di una particolare scena o collezione di oggetti disegna lo spettatore in uno schema particolare.
Ad esempio, immagina una scena fissa di una libreria. Il corridoio a sinistra crea una linea che muove l'occhio verticalmente, una stringa di luci scintillanti tra i ripiani potrebbe spostare l'occhio attraverso la parte superiore e un altro ripiano incoraggia l'occhio a muoversi su o giù. I movimenti oculari verticali su ciascun lato del dipinto potrebbero fungere da cornice per il pezzo di natura morta
Suggerimenti
- Unisciti a un gruppo locale di incontri con altri artisti in modo da poter condividere suggerimenti, criticare il lavoro degli altri e fare pratica insieme.
- Chiedi ad amici e parenti di criticare il tuo lavoro, se uno di loro è un artista, ancora meglio!
- Tutti hanno un'opinione sull'arte, quindi impara ad accettare le critiche e sii aperto ad ascoltare diverse interpretazioni del tuo lavoro.
- Non preoccuparti di disegnare o dipingere rapidamente. Lascia che il tempo voli e sii pienamente presente con quello che stai facendo.
