Imparare a disegnare può sembrare scoraggiante, soprattutto quando guardi i capolavori dei tuoi artisti preferiti. Tuttavia, è importante ricordare che anche i grandi maestri una volta erano principianti. Inizia praticando alcune tecniche di disegno di base, quindi passa a disegni più complessi per catturare persone, paesaggi, animali e altro ancora. Se continui così, probabilmente rimarrai sorpreso dalla rapidità con cui le tue abilità di disegno miglioreranno!
Passi
Metodo 1 di 4: Come praticare tecniche generali di disegno
Passaggio 1. Inizia disegnando linee e curve di base
Se stai appena imparando a disegnare, inizia disegnando con attenzione la matita sulla pagina in linea retta. Esercitati a tenere la mano da diverse angolazioni per vedere cosa ti dà il maggior controllo sulla matita, insieme a ciò che ti sembra più comodo. Una volta che ti senti a tuo agio nel tracciare una linea retta, esercitati a ruotare il polso mentre disegni, il che dovrebbe creare una curva. Prova a creare una serie di grandi anelli sulla carta, quindi disegna piccoli vortici sotto di essi. Questo ti aiuterà a sviluppare la coordinazione occhio-mano in modo da poter creare gli effetti che desideri sulla pagina.
- Esercitati a disegnare linee di diverse lunghezze, spessori e trame. Prova a produrre linee ondulate, linee a zig-zag e linee aggrovigliate e scarabocchiate.
- Dopo aver preso confidenza con linee e curve, prova a disegnare forme. Ad esempio, potresti provare a riempire una pagina con forme bidimensionali come cerchi, quadrati o triangoli.
- Per ulteriori informazioni su come disegnare una linea retta, consulta Come disegnare linee nette.
Consiglio:
Prova a scegliere un set di matite di grafite di diverse durezze in modo da poter sperimentare quelle che si adattano meglio al tuo stile di disegno. La maggior parte dei produttori classifica le matite su una scala che va da 9H (la più dura) a 9B (la più morbida). Le matite più dure disegnano linee più sottili e chiare, mentre le matite più morbide creano tratti più scuri e più spessi.
Passaggio 2. Crea un senso di profondità ombreggiando una forma
Disegna una forma semplice, come un cerchio, e aggiungi una fonte di luce immaginaria alla tua pagina. Usa una matita per ombreggiare leggermente le aree più lontane dalla tua fonte di luce, lasciando l'area più vicina alla fonte di luce non ombreggiata. Continua a creare l'ombreggiatura finché non ottieni una leggera dissolvenza, hai un gradiente dai valori più scuri nelle parti dell'oggetto più lontane dalla fonte di luce al più chiaro nell'area più vicina alla fonte di luce.
- Ad esempio, potresti immaginare che ci sia una lampada che brilla dall'angolo in alto a sinistra della pagina. In tal caso, l'area in alto a sinistra della tua forma non avrebbe alcuna ombreggiatura. Appena sotto quell'area, aggiungi un'ombreggiatura chiara, quindi passa a ombre molto scure nell'angolo in basso a destra della tua pagina.
- Prova a sfumare le ombre con un dito, una gomma o un panno per ammorbidirle.
- Per ulteriori informazioni sull'ombreggiatura, consulta Come ombreggiare i disegni. Puoi anche leggere le tecniche di ombreggiatura più avanzate in Come eseguire il tratteggio incrociato e Come puntinare.
Passaggio 3. Fai sembrare un oggetto radicato nella realtà aggiungendo ombre proiettate
Immagina la tua fonte di luce, quindi disegna un'ombra sul lato opposto dell'oggetto rispetto alla luce. L'ombra dovrebbe avere la stessa forma dell'oggetto, anche se può essere più lunga o più corta dell'oggetto stesso, a seconda della distanza della fonte di luce e dell'angolo della luce.
- Ad esempio, se hai una ciotola di frutta su un tavolo, il tavolo proietterà un'ombra sul pavimento, la ciotola proietterà un'ombra sul tavolo e la frutta proietterà un'ombra all'interno della ciotola.
- Usa il dito o una gomma per sfocare i bordi dell'ombra in modo che appaia più realistico.
- Dai un'occhiata a Come disegnare un'ombra per saperne di più!
Passaggio 4. Disegna una griglia sul foglio se hai bisogno di aiuto con le proporzioni
Se stai disegnando qualcosa da un'immagine sorgente, disegna diverse linee verticali e orizzontali equidistanti sul foglio per creare una griglia. Quindi, disegna le stesse linee sull'immagine sorgente. Guarda ogni singolo quadrato sull'immagine di origine e copialo nel quadrato corrispondente sul tuo foglio. La tua immagine finita dovrebbe essere proporzionata all'originale!
- Ad esempio, potresti disegnare 3 linee verticali e 2 linee orizzontali per creare una griglia 4x3.
- Va bene se i quadrati non hanno le stesse dimensioni sull'immagine di origine come sono sulla carta. Naturalmente regolerai le dimensioni mentre copi l'immagine che vedi in ogni griglia. In effetti, questa tecnica viene spesso utilizzata per ridimensionare un disegno.
Passaggio 5. Mostra la dimensione di un oggetto imparando la prospettiva
Per iniziare a praticare la prospettiva, traccia una linea orizzontale sul foglio per rappresentare l'orizzonte. Fai un piccolo punto sulla linea. Questo sarà il tuo punto di fuga. Quindi, disegna due linee angolate che si incontrano nel punto di fuga e si estendono verso il fondo del foglio. Questo può rappresentare una strada, un ruscello, binari ferroviari o qualsiasi altro percorso. La parte più larga del percorso, vicino alla parte inferiore della pagina, sembrerà più vicina a te, mentre il punto di fuga sembrerà molto lontano.
- Prospettiva significa che gli oggetti vicini sembrano essere più grandi degli oggetti lontani. I disegni prospettici semplici hanno un solo punto di fuga, anche se i disegni più complessi potrebbero averne due o anche tre.
- Comprendere la prospettiva aiuterà anche l'ombreggiatura e le ombre proiettate a sembrare più realistiche.
- Scopri di più controllando Come disegnare una prospettiva. Puoi anche leggere Come disegnare una scatola 3D per un altro modo di studiare il concetto di prospettiva.
Passaggio 6. Costruisci un oggetto con forme diverse
Quando hai imparato l'arte del disegno e dell'ombreggiatura delle forme di base, puoi disegnare oggetti molto più complessi suddividendoli in forme più semplici. Guarda qualcosa che ti piacerebbe disegnare, come una figura umana, un'auto o la tua mano, e prova a disegnare le forme di base che la compongono.
- Puoi esercitarti prendendo un'immagine, ad esempio una fotografia da una rivista o da un giornale, e delineando le diverse forme direttamente sull'immagine. Ad esempio, scatta una foto di un'auto e delinea la forma rettangolare del parabrezza, le forme circolari dei pneumatici e così via.
- Dopo aver abbozzato le forme che compongono la tua immagine, sfumale per creare profondità.
- Per creare un disegno più rifinito, collega le diverse forme insieme alle linee per costruire un insieme coerente. Puoi quindi cancellare i contorni delle singole forme in cui hai disegnato.
SUGGERIMENTO DELL'ESPERTO
Kelly Medford
Professional Artist Kelly Medford is an American painter based in Rome, Italy. She studied classical painting, drawing and printmaking both in the U. S. and in Italy. She works primarily en plein air on the streets of Rome, and also travels for private international collectors on commission. She founded Sketching Rome Tours in 2012 where she teaches sketchbook journaling to visitors of Rome. Kelly is a graduate of the Florence Academy of Art.
Kelly Medford
Professional Artist
Use a mirror to practice drawing objects
Hold a mirror in front of whatever you're drawing and look at its reflection. The reversed image will make it look fresh and give you a new perspective, which can help you figure out how to draw more imaginatively overall.
Passaggio 7. Prova un disegno di contorno
Il disegno dei contorni è un esercizio che ti aiuta a imparare a creare contorni complessi e realistici. Scegli un oggetto da disegnare e segui i contorni dell'immagine con l'occhio mentre li disegni allo stesso tempo. Cerca di tenere d'occhio il più possibile l'oggetto che stai disegnando, invece di concentrarti sulla mano che sta disegnando. Non preoccuparti se il disegno non è perfetto, cerca solo di ottenere la forma base di qualunque cosa tu stia guardando sulla carta.
Fai un gioco provando un disegno continuo di contorni: prova a collegare tutti i contorni di ciò che vedi senza alzare la mano dalla pagina o tornare indietro su ciò che hai già disegnato
Passaggio 8. Delinea prima il tuo schizzo, quindi aggiungi i dettagli per mantenere il tuo disegno proporzionato
Quando stai portando un disegno dallo schizzo al lavoro finito, non preoccuparti subito dei piccoli dettagli. Inizia compilando forme e valori di base, quindi ripulisci il disegno e aggiungi dettagli man mano che procedi. Se ti concentri troppo presto su dettagli complessi, potresti rendere una parte del tuo disegno troppo grande o troppo piccola e il lavoro sembrerà sbilanciato quando avrai finito.
Ad esempio, se stai disegnando un fiore, potresti iniziare disegnando le linee dei petali e dello stelo. Dopo averlo fatto, potresti iniziare ad aggiungere dettagli come il centro del fiore e le curve delle foglie e dei petali. Infine, aggiungeresti l'ombreggiatura e tutti i dettagli intricati rimasti
Metodo 2 di 4: Come disegnare persone e volti
Passaggio 1. Disegna una grande forma ovale e una croce per disegnare da vicino il viso di una persona
Disegna una forma a uovo capovolta leggermente più stretta nella parte inferiore e più larga nella parte superiore. Quindi, disegna leggermente una linea verticale e una orizzontale che attraversa l'ovale.
- Queste linee ti aiuteranno a bilanciare le proporzioni del viso della persona. Disegnali leggermente, poiché non vuoi che vengano visualizzati nel disegno finito.
- Se vuoi saperne di più, leggi Come disegnare una faccia.
Suggerimento avanzato:
Se vuoi che la testa della persona sia girata, inclina la parte inferiore dell'ovale a diverse angolazioni e inclina la croce in modo che scorra ancora dalla parte più larga dell'ovale fino alla parte più stretta.
Passaggio 2. Usa le linee per disegnare i tratti del viso della persona
Disegna gli occhi della persona lungo la linea orizzontale e posiziona il naso a metà strada tra gli occhi e la parte inferiore del mento. Disegna le sopracciglia sopra gli occhi, quindi aggiungi le orecchie in modo che la parte inferiore delle orecchie sia allineata con la parte inferiore del naso e la parte superiore delle orecchie sia allineata con le sopracciglia.
- Immagina una linea a metà tra la parte inferiore del naso e il mento, quindi posiziona la bocca sopra questa linea.
- Da qui, puoi inserire dettagli come le ciglia, le pupille e i capelli della persona, insieme all'ombreggiatura e altri dettagli.
- Cancella le linee verticali e orizzontali quando hai finito.
Passaggio 3. Disegna un cerchio sopra un trapezio per creare la sagoma di una testa
Se stai disegnando una persona un po' più lontana, l'immagine apparirà più realistica se crei la forma di un teschio. Per fare ciò, disegna un cerchio, quindi traccia una linea orizzontale stretta un po' sotto il cerchio. Crea la mascella disegnando linee angolate provenienti dai lati del cerchio fino al punto in cui incontrano la linea orizzontale.
- Le femmine tendono ad avere un mento più stretto, mentre i maschi hanno spesso una mascella più ampia.
- Puoi comunque utilizzare le linee direzionali incrociate da un disegno ravvicinato per aiutarti a mantenere le proporzioni mentre riempi le caratteristiche del viso della persona.
- Disegna queste linee leggermente in modo che non vengano visualizzate nel disegno finito in seguito.
Passaggio 4. Disegna un rettangolo arrotondato e un ovale per creare il nucleo della persona
Appena sotto la testa, disegna un lungo rettangolo, che sarà il busto della persona. Rendi il rettangolo molto stretto per una persona magra o più largo se la persona è grande. Quindi, disegna un ovale orizzontale che si sovrappone alla parte inferiore del rettangolo. Questi saranno i fianchi della persona.
- Se il collo della persona viene mostrato nell'immagine, disegna un rettangolo stretto che va dalla testa della persona al centro.
- Se la persona è ferma, il rettangolo dovrebbe essere perfettamente su e giù. Se sono leggermente inclinati, inclina leggermente il rettangolo o inclina il rettangolo in modo drammatico per mostrare che una persona è piegata o in movimento, come qualcuno che sta correndo.
Passaggio 5. Usa linee rette e cerchi per disegnare gli arti della persona
Usa una linea retta per rappresentare ogni segmento degli arti della persona, come le braccia e le gambe superiori e inferiori. Quindi, disegna piccoli cerchi ovunque la persona si piega, come spalle, ginocchia, gomiti e polsi.
Disegna le linee e i cerchi con delicatezza poiché servono solo ad aiutarti a visualizzare la forma della persona. Li cancellerai dopo aver aggiunto i dettagli al disegno
Passaggio 6. Compila i vestiti e altri dettagli una volta che il corpo della persona è stato abbozzato
Dopo aver disegnato la figura della persona, è il momento di aggiungere dettagli. Se non hai già disegnato i dettagli del loro viso, puoi farlo ora, insieme a caratteristiche come capelli, vestiti e mani.
- Ricorda, più una persona è lontana, meno dettagli devi includere. Concentrati sulle sagome se stai disegnando un gruppo numeroso di persone.
- Per ulteriori suggerimenti su come compilare i dettagli, leggi Come disegnare vestiti, Come disegnare capelli realistici, Come disegnare scarpe e Come disegnare una mano.
Passaggio 7. Prova i disegni gestuali per catturare l'essenza di pose e azioni
Un disegno gestuale è uno schizzo di base che cattura sia la forma che il senso del movimento. Inizia facendo degli schizzi molto veloci (ad es. 30-60 secondi) con poche semplici linee per catturare le forme e i movimenti che vedi. Mantieni le tue linee sciolte, abbozzate e curve. L'idea è quella di creare qualcosa che appaia dinamico e naturale, non ordinato e raffinato.
- Se stai disegnando una figura umana, prova a tracciare una linea attraverso il centro della figura, andando dalla sommità della testa al piede portante. Costruisci il resto della figura attorno ad esso, disegnando in altre linee per indicare gli angoli dei fianchi e delle spalle.
- Tieni la mano in movimento e non preoccuparti dei dettagli o della precisione.
Metodo 3 di 4: Come catturare paesaggi
Passaggio 1. Utilizza una foto di riferimento o la tua vista personale
Trova una fotografia di una scena naturale che ti piace o guarda fuori dalla finestra e disegna ciò che vedi. Quando disegni un paesaggio, è spesso utile avere una sorta di riferimento per aiutarti a ottenere le giuste proporzioni, specialmente quando sei agli inizi.
Consiglio:
Se non riesci a trovare una foto che ti piace e non hai una buona visuale da casa tua, prova a portare un album da disegno in un luogo naturale come un parco nazionale o un rifugio della fauna selvatica nella tua zona.
Passaggio 2. Disegna una linea orizzontale attraverso la tua pagina per l'orizzonte
La linea che divide la terra e il cielo in un'immagine di un paesaggio è chiamata linea dell'orizzonte. Disegna leggermente questa linea dove vuoi che cada il tuo orizzonte. Tieni presente che se il tuo orizzonte presenta montagne, cime degli alberi, edifici o altri elementi rialzati, potrebbe non essere una linea perfettamente retta.
- Secondo la regola dei terzi, la tua immagine sarà visivamente più interessante se posizioni la linea dell'orizzonte a un terzo dalla parte inferiore oa un terzo dalla parte superiore della pagina.
- Se disegni l'orizzonte più in alto nella pagina, lo spettatore vedrà più terreno, e se lo disegni più in basso, vedrà più cielo.
- In una tipica immagine di un paesaggio, la carta è girata in modo che sia larga, piuttosto che alta.
Passaggio 3. Aggiungi un punto focale alla tua foto
Per rendere interessante il disegno del tuo paesaggio, aggiungi un oggetto accattivante che lo spettatore possa guardare. Potrebbe essere un albero, un edificio, alcune rocce interessanti lungo un ruscello, un fienile, una cascata, una panchina, una persona o qualsiasi altra cosa ti venga in mente. In genere, il punto focale è l'elemento più grande in un dipinto, sebbene possa anche essere un oggetto che si distingue per il suo colore o contrasto.
- Ad esempio, una piccola macchia di fiori giallo brillante alla base di un ruscello probabilmente attirerebbe l'attenzione degli spettatori se il resto dei colori del dipinto fosse più calmo.
- Un grande arbusto in primo piano in un dipinto potrebbe fungere da punto focale, così come una montagna imponente sullo sfondo.
- È utile cercare di trovare una foto di riferimento o un angolo naturale con un punto focale già incluso. Tuttavia, potrebbe essere necessario selezionare solo una parte di un'immagine più grande per renderla interessante. Ad esempio, potresti concentrare il tuo disegno su un'area con un vecchio albero, piuttosto che cercare di catturare un intero parco.
Passaggio 4. Usa la prospettiva per mantenere le proporzioni
Quando crei il tuo disegno, immagina un punto di fuga lungo la linea dell'orizzonte. Tutte le linee nell'immagine dovrebbero puntare a questo punto. Ciò significa che disegnerai elementi in primo piano in modo che appaiano più grandi, mentre gli elementi in lontananza dovrebbero essere più piccoli.
Ad esempio, se stai disegnando alberi, le parti superiori e inferiori degli alberi in primo piano possono estendersi fino ai bordi del foglio, se lo desideri. Tuttavia, quando gli alberi si allontanano sullo sfondo, le parti superiori e inferiori dovrebbero allinearsi con una diagonale immaginaria che si inclina verso il punto di fuga
Passaggio 5. Semplifica i dettagli nel disegno
Quando disegni un paesaggio, non cercare di disegnare ogni foglia di un albero, ogni filo d'erba o ogni mattone su una strada asfaltata. Invece, disegna la forma complessiva di un oggetto, quindi aggiungi dettagli a piccole sezioni per dare allo spettatore il suggerimento di consistenza e movimento.
- Ad esempio, potresti disegnare alcune linee sottili per indicare che un abete è coperto di aghi.
- Alcuni dettagli vanno bene, e questo varierà a seconda del tuo stile di disegno. Se stai disegnando un percorso sassoso, ad esempio, potresti riempire i dettagli delle rocce in primo piano nell'immagine, quindi iniziare gradualmente a distanziarli finché non utilizzi solo alcune forme circolari distanziate lungo il percorso.
- Se stai praticando uno stile di disegno iperrealistico, puoi scegliere di includere quanti più dettagli possibile, e anche questo va bene. Tuttavia, questa è una tecnica di disegno più avanzata, quindi se sei appena agli inizi, potresti voler includere solo i dettagli sul tuo punto focale e lasciare che il resto dell'immagine sia più semplice.
Metodo 4 di 4: Come provare altri disegni di base
Passaggio 1. Disegna un semplice oggetto dalla vita
Una volta che hai un'idea di come controllare le tue linee e creare diversi valori di luce e oscurità, prova a disegnare un oggetto reale o un gruppo di oggetti. Scegli qualcosa di relativamente semplice per iniziare, come una ciotola di frutta, un fiore o un vaso. Usa una lampada per creare una forte fonte di luce. Disegna i contorni di ciò che vedi, quindi riempi le ombre e i dettagli interni.
- Prova a disegnare davvero ciò che vedi piuttosto che come pensi che dovrebbero apparire gli oggetti. Questo è più difficile di quanto sembri! Per farlo, prova a delineare gli spazi negativi intorno e tra gli oggetti piuttosto che i contorni degli oggetti stessi.
- Questi sono chiamati disegni di nature morte e sono comunemente usati nelle classi d'arte per esercitarsi nella tecnica.
Passaggio 2. Prova a disegnare cartoni animati se hai uno stile giocoso
I disegni dei cartoni animati tendono ad essere più semplici dei disegni realistici, ma ti aprono anche la porta per essere più creativo. Potresti disegnare te stesso come un supereroe, ad esempio, o potresti disegnare un animale da cartone animato che va all'avventura. Potresti anche esercitarti a disegnare un personaggio che esiste già, come il tuo anime preferito o l'eroe dei fumetti.
- Concentrati prima sul tuo personaggio principale, quindi crea diversi sfondi, personaggi di supporto e oggetti di scena con cui il tuo cartone animato può interagire.
- Inoltre, gioca con le espressioni facciali e la posa del tuo personaggio per trasmettere emozioni e azioni diverse.
- Puoi anche creare disegni fantasy dall'aspetto realistico dalla tua immaginazione. Ad esempio, se hai un'idea chiara nella tua testa di come sarebbe un drago, potresti provare a disegnarlo!
- Per ulteriori suggerimenti, consulta Come disegnare personaggi dei cartoni animati o Come disegnare animali dei cartoni animati.
Passaggio 3. Disegna un'immagine del tuo animale preferito per esercitarti nei dettagli
Trova una foto di riferimento di un animale che ti piace davvero e studia le sue caratteristiche prima di iniziare a disegnare. Quindi, inizia disegnando il contorno dell'animale. Dopo averlo fatto, inserisci tutte le caratteristiche principali, come la faccia, le ali o le pinne. Quindi, aggiungi gradualmente i dettagli e l'ombreggiatura finché non sei soddisfatto dell'immagine.
- Disegnare animali può essere difficile! Presta attenzione alla luce e alle ombre se vuoi rendere la tua immagine realistica o enfatizza le caratteristiche più importanti dell'animale se vuoi un disegno più da cartone animato.
- Dai un'occhiata a Come disegnare animali per uno sguardo più approfondito. Se vuoi disegnare un animale specifico, prova a leggere un articolo come Come disegnare un cane, Come disegnare un gatto, Come disegnare un leone, Come disegnare un pesce o Come disegnare un uccello.
