Il tuo stile di disegno è ciò che ti distingue dagli altri artisti e ti rende unico. A differenza delle abilità tecniche richieste per diventare un illustratore sonoro, il tuo stile ha a che fare con la tua personalità ed è un segno della tua creatività. Tuttavia, trovare il tuo stile personale a volte non è così facile. Devi essere in grado di estrapolare l'ispirazione dal lavoro di altre persone, affinare il tuo mestiere e aggiungere il tuo stile personale per distinguerti dagli altri artisti.
Passi
Metodo 1 di 3: alla scoperta di stili diversi
Passaggio 1. Ricerca illustratori famosi
Fai la tua ricerca su artisti famosi del passato e del presente. Dando un'occhiata al loro lavoro, puoi provare a determinare come pone le basi per l'illustrazione contemporanea. Quando si ricerca illustratori famosi:
- Prendi nota di come usano la composizione, il colore e la linea per dare vita alla loro arte.
- Determina il tono e le linee dei tuoi artisti preferiti e prova a emularli utilizzando gli stessi colori o stili di linea.
- Ricerca i materiali che hanno usato e prova a replicare il processo utilizzando gli stessi materiali.
- Famosi illustratori storici includono persone come Jean André Castaigne, Edwin Austin Abbey e Rose O'Neill. Alcuni illustratori contemporanei di successo includono Pat Perry, Dagna Majewska e Mouni Feddag.
Passaggio 2. Visita musei e gallerie d'arte
Visitare musei e gallerie d'arte ti consentirà di vedere le illustrazioni di altri artisti di persona, un'esperienza diversa rispetto a vedere un'immagine in un libro o online. Fai una ricerca online per trovare gallerie d'arte aperte vicino a te. Potresti voler specificare la tua ricerca in modo da poter trovare illustratori che utilizzano lo stesso mezzo o disegnano lo stesso argomento come te.
- Prendi nota del loro stile e della loro tecnica e trova le cose che ti piacciono nell'arte degli altri.
- Le cose che puoi notare di persona che potrebbero non essere ovvie in una foto possono includere cose come la trama del disegno.
Passaggio 3. Acquista libri d'arte o graphic novel
I romanzi grafici raccontano una storia usando l'arte e il testo sequenziali. A differenza dei fumetti, i graphic novel raccontano una storia completa e spesso più complessa. Prendi una graphic novel in un negozio di fumetti e prendi nota dei vari stili che esistono. I libri d'arte, d'altra parte, ti consentono di visualizzare una varietà di diverse opere d'arte di artisti che apprezzi in un formato da libro di testo. Questi sono buoni da ottenere se non hai familiarità con il lavoro di un artista o non puoi trasformarlo in un museo.
- I principali tipi di graphic novel includono manga, storie di supereroi, narrazioni personali e saggistica.
- Alcuni dei romanzi grafici più popolari includono titoli come Uncle Scrooge, Persepolis e Maus.
- Alcuni popolari libri di arte contemporanea includono "Every Person in New York", "Beastly Verse" e "Beloved Dog".
Metodo 2 di 3: sviluppare il proprio stile
Passaggio 1. Esercitati a utilizzare diversi mezzi
Mezzi diversi possono aprire gli occhi su nuovi stili artistici e ispirare il tuo stile attuale. Se disegni sempre con un solo supporto, considera di passare a uno che non usi spesso. Ad esempio, se disegni sempre a matita o penna, considera di passare a qualcosa come pastelli o carboncino. Mentre dovrai adattare la tua tecnica per disegnare, potrebbe ispirare il tuo stile generale.
Puoi anche provare a fare altre forme d'arte come la scultura o la pittura se hai il blocco dell'illustratore
Passaggio 2. Disegna utilizzando tecniche diverse
A volte gli artisti possono farsi prendere dal disegno usando una tecnica particolare e ciò limita il loro corpo di lavoro. Ad esempio, se sei sempre abituato a disegnare in stile anime, potrebbe impedirti di scoprire altre cose che ti piace disegnare. Pensa fuori dagli schemi e trai ispirazione dagli artisti innovativi che ti circondano.
- Altri stili includono fotorealismo, surrealismo, astrazione e manga.
- Se disegni sempre cartoni animati, prova a disegnare qualcosa di realistico.
- Disegnare in stili diversi può aiutarti ad affinare le tue abilità.
Passaggio 3. Determina quale soggetto ti piace disegnare di più
A diversi illustratori piace disegnare cose diverse. Alcuni artisti preferiscono concentrarsi sulla forma umana mentre altri preferiscono disegnare oggetti o paesaggi inanimati. Inoltre, ad altri illustratori piace disegnare architetture e ad alcuni piace disegnare disegni per i vestiti. Pensa a cosa stai cercando di ottenere dalle tue illustrazioni e decidi l'argomento che ti piace di più.
Alcuni artisti sono meglio conosciuti per aver disegnato un soggetto particolare, come Georgia O'Keeffe che è meglio conosciuta per i suoi distinti dipinti di fiori
Passaggio 4. Esprimi te stesso nei tuoi disegni
Pensa alle tue emozioni e ai temi preferiti mentre disegni e prova a tradurli nella tua arte. Ad esempio, se vuoi trasmettere emozioni oscure, puoi ritrarle nella tua arte disegnando soggetti seri come una scena violenta o deprimente. Mostra la tua frustrazione usando linee nette e frastagliate. Se vuoi ritrarre una scena serena, usa ampi colori brillanti e scegli un soggetto che ispirerà le persone.
- Prova a fare pezzi concettuali più veloci invece di ossessionarti per ottenere qualcosa di perfetto se hai difficoltà a completare un disegno.
- Prova a impiegare trenta secondi o meno per disegnare qualcosa. Cerca di ottenere la forma e l'idea del tuo argomento, piuttosto che disegnare i minimi dettagli.
- Molti artisti si attengono a temi, colori, linee e tecniche di disegno simili che distinguono il loro stile da altri artisti.
- Se hai un blocco di ispirazione, concentrati meno sul raggiungimento di uno stile unico e concentrati di più sul mettere le tue emozioni sulla carta.
Passaggio 5. Stabilisci il tuo stile di linea
Una volta stabilito il mezzo, lavorerai e l'argomento, è il momento di distinguerti visivamente. Pensa allo spessore della linea e a come utilizzerai le linee nel tuo lavoro. Chiediti se ti piace disegnare linee spesse in grassetto o preferisci disegnare linee più intricate e dettagliate. Determina anche se le tue linee saranno corte, nette e frastagliate o lisce e lunghe. Le tue linee saranno scure e renderanno il contorno il punto focale, o i colori e i dettagli sono più importanti per te?
- Varia la larghezza della linea in tutto il disegno, ma cerca di mantenere uno stile coerente in generale.
- Il modo in cui delinei i tuoi disegni influenzerà pesantemente il tuo stile.
Passaggio 6. Determina i colori che utilizzerai
Come illustratore, il colore a volte può svolgere un ruolo enorme nelle emozioni e nei sentimenti che puoi evocare da un'illustrazione. Spesso, i toni più scuri come il blu scuro e il nero possono creare una sensazione inquietante in un disegno mentre i toni più chiari come il giallo, il rosso e l'arancione possono evocare emozioni positive. L'intensità e il metodo di applicazione cambiano anche in modo significativo il modo in cui il tuo disegno risulta.
- Decidi se il colore avrà anche un ruolo nelle tue illustrazioni poiché alcuni artisti preferiscono disegnare in bianco e nero.
- Puoi scegliere di colorare i tuoi disegni con vernice, pastelli o penne colorate, oppure scansionarli e apportare modifiche al colore in un programma software.
Metodo 3 di 3: perfezionare le tue abilità
Passaggio 1. Iscriviti alle lezioni per apprendere le basi
Sebbene l'istruzione formale non sia mai richiesta per l'arte, ti aiuterà ad apprendere le tecniche di illustrazione di base come l'ombreggiatura, l'aggiunta di texture e la composizione. Iscriviti a un corso di disegno o illustrazione presso il tuo centro comunitario locale o trova un college che offre corsi. Ricerca diversi corsi che vengono forniti e scegli quello che ti interessa.
- Anche se hai disegnato in modo indipendente per anni, frequentare un corso potrebbe insegnarti qualcosa di nuovo e ti circonderà di altri illustratori che possono darti feedback e suggerimenti.
- Le cose da considerare quando si cercano lezioni includono l'orario delle lezioni e il costo dei corsi.
- Oltre a queste tecniche di base che ogni illustratore dovrebbe avere, ci sono anche tecniche più avanzate utilizzate da molti illustratori che includono incisione, punteggiatura e tratteggio incrociato.
Passaggio 2. Esercitati costantemente e frequentemente
Scarabocchiare o disegnare immagini per prendere appunti in classe può aiutarti ad affinare le tue abilità, tuttavia, una pratica dedicata e concentrata ti consente di apportare grandi miglioramenti alla tua tecnica. Metti da parte del tempo extra ogni giorno per sederti e disegnare seriamente qualcosa nel tuo stile appena sviluppato. Individua le aree in cui sei debole e esercitati deliberatamente a disegnare cose che hai difficoltà a illustrare.
- Ad esempio, se sei bravo a disegnare volti ma non a anatomia, prenditi del tempo extra per disegnare il corpo umano finché non diventi più abile.
- Assicurati di trovarti in un ambiente in cui ti senti a tuo agio in modo da poter ottenere il massimo dalla tua pratica.
Passaggio 3. Ottieni feedback da insegnanti e artisti
Anche se il tuo stile è unico per te, è importante che tu non permetta al tuo ego di ostacolare il miglioramento. Sebbene l'arte sia tutta soggettiva, ci sono cose che puoi fare per migliorare la tua tecnica indipendentemente dalla tua esperienza. Avere conversazioni aperte e oneste sui tuoi disegni e accettare il consiglio se lo ritieni valido.
- Molte classi d'arte avranno critiche in cui altri artisti commenteranno il tuo lavoro e parleranno di come puoi migliorare.
- Non lasciarti abbattere da un suggerimento. Invece di arrabbiarti, esamina ciò che viene detto e considera che potrebbe migliorare la tua arte.
- Puoi dire: "I miei sentimenti non saranno feriti. Voglio solo sapere come posso rendere i miei disegni più attraenti per le persone. Puoi darmi qualche consiglio?"
Passaggio 4. Sii unico
Ora che hai imparato le basi, dovresti provare a sviluppare il tuo stile che sia unico per te. Prendi ispirazione da artisti diversi, stili diversi e tecniche diverse e combina le tue cose preferite su ciascuno di essi. Non diventare solo una copia carbone di un altro artista. Cerca di distinguerti da solo.
- Ad esempio, puoi utilizzare i colori dinamici di Matt Lyon e combinarli con lo stile a righe spesse, bianco e nero di Matthieu Bessudo per ottenere uno stile unico e personale.
- La sperimentazione porterà ai tuoi risultati che potresti essere in grado di incorporare nel tuo stile.
