Vi siete mai chiesti perché alcuni cantautori ottengono contratti discografici che cambiano la vita, da stracci a ricchi, mentre altri con un talento e uno stile incredibili sembrano lavorare nell'oscurità? La differenza cruciale potrebbe essere che un cantautore sa come vendere se stesso, mentre l'altro no. Anche i musicisti più visionari possono passare inosservati se non sono in grado di "far uscire la loro musica". Ad aumentare le difficoltà dei cantautori c'è il fatto che l'ambiente del songwriting di oggi è altamente creativo, competitivo e troppo saturo. Non solo i cantautori devono farsi notare, ma devono anche differenziarsi da innumerevoli altri emergenti nel loro campo e dagli atti mainstream esistenti. Continua a leggere sotto il salto per iniziare a imparare come superare questi ostacoli e iniziare a vendere grandi canzoni.
Passi
Documenti di esempio
Testi pop di esempio
Modello di contratto
Parte 1 di 2: scrivere canzoni accattivanti
Passaggio 1. Scrivi testi con un significato emotivo
Sebbene la musica popolare a volte possa sembrare uno stampino (soprattutto nei testi), in realtà non esiste un unico modo "giusto" per scrivere i testi delle canzoni. I testi delle grandi canzoni sono stati scritti da una varietà incredibilmente ampia di punti di vista personali che coprono l'intera gamma dell'esperienza umana. Alcune canzoni sono allegre, altre sono furiose. Alcune canzoni sono rilassate e rilassate, altre sono tese e paranoiche. Alcuni hanno un grande significato personale per lo scrittore, mentre altri non riguardano proprio nulla. Tuttavia, quasi tutte le grandi canzoni trasmettono una sorta di emozione. Per cominciare, quando scrivi canzoni, cerca di esprimere il modo in cui ti senti quando pensi a determinati argomenti, eventi o persone che sono importanti per te. I tuoi testi non devono necessariamente menzionare queste cose direttamente, anche se certamente possono.
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Esaminiamo i versi di apertura di due canzoni: in primo luogo, "Between the Bars" di Elliott Smith e, in secondo luogo, "Swimming Pools (Drank)" di Kendrick Lamar. Entrambe le canzoni parlano della dipendenza dall'alcol. Tuttavia, si noti che adottano due approcci diversi allo stesso argomento, Smith che opta per un approccio indiretto e referenziale e Lamar per uno più diretto. Entrambi dipingono con successo immagini emotive potenti.
- Tra le barre: Bevi, piccola, resta sveglio tutta la notte/Con le cose che potresti fare, non lo farai ma potresti/Il potenziale che sarai che non vedrai mai/Le promesse che farai solo
- Piscine (Bevuto): Ora sono cresciuto con alcune persone che vivevano la loro vita in bottiglia/Il nonno aveva il dorso della fiaschetta d'oro ogni giorno a Chicago/Ad alcune persone piace come ci si sente/Alcune persone vogliono uccidere i loro dolori/Alcune persone vogliono adattarsi al popolare/ Questo era il mio problema
Passaggio 2. Dai alla tua canzone un senso di struttura
Quindi, hai pensato a cose che ti fanno provare forti emozioni e hai scritto i tuoi pensieri sotto forma di testi. Sei già partito alla grande. Successivamente, dovrai organizzare i tuoi testi in una sorta di struttura della canzone: decidi quali parole vanno nella strofa, quale nel ritornello, quale nel ponte e così via. Molte canzoni popolari hanno testi che fanno rima - se vuoi che i tuoi testi facciano rima, dovrai anche decidere uno schema di rime (lo schema in base al quale sono organizzate le tue rime).
Passaggio 3. Componi musica di accompagnamento strumentale per la tua canzone
Una volta che hai scritto i tuoi testi e li hai organizzati in una canzone, è il momento di iniziare a pensare a come vorresti che suonasse la tua canzone. Ancora una volta, non esiste un modo giusto per scrivere una canzone, ma potresti trovare più facile capire le tue parti strumentali prima di affrontare la tua melodia vocale - in questo modo, sarai in grado di adattare la tua voce a un solido supporto strumentale, piuttosto che personalizzato -comporre parti strumentali per adattarsi alla tua melodia vocale. Naturalmente, prova a comporre accompagnamenti strumentali che si adattino alle emozioni trasmesse dai tuoi testi.
Le parti strumentali delle canzoni variano in volume e intensità: alcune sono "pareti sonore" opprimenti, mentre altre sono così scarse da essere a malapena udibili al confronto. Ad esempio, confronta "Only Shallow" dei My Bloody Valentine con "Polly" dei Nirvana. Queste due canzoni rock alternative sono state pubblicate a pochi mesi l'una dall'altra, ma la loro strumentazione non potrebbe essere più diversa. "Only Shallow" è un enorme e vorticoso colosso di distorsione, mentre "Polly" è una composizione oscura e sommessa, con solo una chitarra acustica, la voce di Kurt Cobain, un breve interludio di basso e alcuni colpi di batteria
Passaggio 4. Imposta i tuoi testi su una melodia
In gran parte della musica popolare, la voce del cantante è la caratteristica centrale di ogni canzone, supportata dal supporto strumentale. Ora che hai capito il testo della tua canzone e le parti strumentali, è il momento di mettere le parole in musica. Dai ai tuoi testi una melodia o, forse più accuratamente, melodie - la maggior parte delle canzoni ha melodie correlate, ma distinte per versi, ritornelli, ecc. Sebbene alcuni musicisti usino il concetto di discordia (conflitto tra le note o gli accordi in un brano musicale) con grande effetto, generalmente, vorrai che la tua melodia vocale sia in una chiave appropriata per gli accordi della tua canzone.
- Non è certo impossibile avere successo scrivendo e vendendo canzoni a cappella (canzoni con solo voce e senza strumenti) o registrazioni puramente strumentali. Ad esempio, la versione di Shai di "If I Ever Fall in Love" è una canzone a cappella che ha trascorso del tempo al numero 2 delle classifiche statunitensi. Allo stesso modo, la recente esplosione di popolarità della musica dance elettronica ha prodotto successi con canzoni con pochi testi (se non nessuno). Tuttavia, la stragrande maggioranza della musica popolare ha sia strumentali che testi, quindi scrivere questo tipo di canzoni potrebbe darti più appeal di massa.
- Nota che, se stai scrivendo canzoni rap, generalmente non dovrai preoccuparti delle melodie vocali, poiché le voci rap "pure" vengono fornite senza tono. Tuttavia, molti artisti hip-hop incorporano la tonalità nelle loro canzoni sotto forma di ritornelli cantati o versi per metà cantati e per metà rap. Vedi "Juice" di Chance the Rapper per un esempio di questa tecnica.
Passaggio 5. Presta particolare attenzione al ritornello o al ritornello della tua canzone
Molte canzoni popolari con versi poco entusiasmanti, tiepidi strumentali e testi risibili vengono salvate dal potere di un tremendo ritornello (a volte chiamato "gancio"). Cerca di rendere il ritornello della tua canzone un insieme di versi particolarmente toccante, espressivo e conciso. Generalmente, il ritornello è la parte di una canzone che le persone ricorderanno meglio, quindi rendila emblematica della tua canzone nel suo insieme. Un altro modo per affrontare questo problema è pensare al tuo ritornello come alla "dichiarazione di tesi" della tua canzone - se dovessi riassumere le emozioni dietro la tua canzone in poche righe musicali, come lo faresti?
Passaggio 6. Sii appassionato
Soprattutto, quando scrivi una canzone, cerca di infondere passione nel tuo lavoro sia musicalmente che liricamente. Le tue canzoni dovrebbero far provare a te, come artista, forti emozioni - se ti senti annoiato dalla tua musica, non aver paura di ricominciare da capo. La musica è tanto un mestiere quanto un'arte: è qualcosa da affinare e perfezionare con molta pratica. Il modo migliore per motivarti a lavorare nel tuo mestiere di songwriting, ovviamente, è essere veramente appassionato. Punto
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Parte 2 Quiz
Vero o falso: le canzoni più popolari hanno testi in rima.
Vero
Corretta! In generale, le canzoni più popolari hanno testi in rima. Tuttavia, la tua canzone non richiede uno schema di rime per essere accattivante. Se scegli di scrivere una canzone che non fa rima, puoi comunque renderla accattivante in altri modi! Continua a leggere per un'altra domanda del quiz.
falso
Non esattamente. Anche se puoi assolutamente scrivere una canzone orecchiabile che non fa rima, le canzoni più popolari hanno testi che fanno rima poiché sono più facili da memorizzare e quindi più orecchiabili. Tuttavia, se non vuoi scrivere una canzone che faccia rima, non preoccuparti! Non c'è una regola che dice che una canzone che non fa rima non può essere anche orecchiabile. Scegli un'altra risposta!
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Parte 2 di 2: Navigare nell'industria musicale
Passaggio 1. Suona concerti dal vivo
Sebbene alcuni musicisti (come, notoriamente, i Beatles) siano stati in grado di abbandonare le esibizioni dal vivo per dedicarsi interamente al lavoro in studio, pochissimi, se non nessuno, sono stati in grado di diventare ampiamente conosciuti in primo luogo senza mai esibirsi dal vivo. Per iniziare a costruire un pubblico e ottenere il riconoscimento come musicista, è importante lavorare dal vivo. Per iniziare, cerca opportunità per esibirti nella tua zona. Bar, club e caffè sono i "classici" terreni di prova per i musicisti emergenti, ma sono tutt'altro che gli unici posti in cui puoi esibirti. Qualsiasi luogo o occasione in cui le persone si riuniscono può essere concepibilmente un'opportunità per esibirsi. Matrimoni, feste di compleanno, mercatini e persino angoli di strada possono essere luoghi in cui costruire il tuo pubblico e vendere la tua musica.
Non aver paura di iniziare in piccolo: tutti tranne i musicisti più fortunati hanno pagato le loro quote come artisti locali prima di diventare grandi. Un esempio semi-recente è Lady Gaga, che è diventata un appuntamento fisso di diversi bar e discoteche di New York per diversi anni a metà degli anni 2000 prima di farsi fotografare sotto i riflettori
Passaggio 2. Registra la tua musica
Quasi tutti gli atti musicali seri dovrebbero trascorrere un po' di tempo in studio di registrazione. Generalmente, in studio, gli artisti collaborano con un produttore o un ingegnere per creare un prodotto finito che soddisfi la loro soddisfazione. Registrare la tua musica ti dà l'opportunità di distribuirla ai tuoi fan (in forma fisica come CD o online come file) in una forma raffinata e definitiva che è esattamente come la vuoi. Ti dà anche l'opportunità di dare la tua musica ai tipi di persone che possono aiutarti a fare soldi con la tua musica - vale a dire, case discografiche e scout del settore. Se non hai ancora registrato della musica, potresti voler registrare una demo come prima mossa. I demo sono brevi "mini-album" (circa 3-6 tracce) che ti danno la possibilità di mostrare il tuo stile musicale - pensali come curriculum musicali per potenziali datori di lavoro.
- Esercitati meticolosamente con le tue canzoni prima di entrare in studio. Il tempo in studio può essere piuttosto costoso, quindi vorrai essere in grado di registrare ogni brano nel minor numero di riprese possibile. I costi associati a lunghe sessioni in studio possono sommarsi rapidamente, quindi cerca di arrivare al punto in cui puoi riprodurre tutte le tue canzoni nel sonno prima di provare a registrarle.
- Per lo stesso motivo per cui vorrai mettere a punto le tue canzoni prima di entrare in studio, vorrai anche evitare un'eccessiva sperimentazione in studio. Ad esempio, non lasciare che un produttore ti convinca a perdere tempo provando innumerevoli effetti a pedale. Il luogo della sperimentazione e dell'improvvisazione è nella sala prove.
Passaggio 3. Considera la possibilità di chiedere l'aiuto di un manager
Prenotare i tuoi spettacoli e il tempo in studio, negoziare i tuoi contratti e distribuire la tua musica richiede molto tempo e una grande esperienza. Per questo motivo, molti musicisti dedicati decidono di assumere i servizi di un manager professionista o di un agente di prenotazione per gestire gli aspetti commerciali dell'industria musicale. Anche se questa opzione potrebbe non essere fattibile con il budget medio di un artista affamato, può aiutare un giovane artista promettente a massimizzare il proprio potenziale e a crescere nel settore. Assicurati che il tuo manager sia affermato e rispettabile - non cadere preda degli artisti della truffa.
Passaggio 4. Contatta le case discografiche
Quando hai iniziato a raccogliere un seguito e hai registrato un demo o due, potresti provare a venderti alle case discografiche per vincere un contratto discografico. Sebbene le grandi case discografiche internazionali occasionalmente firmino artisti che sono relativamente sconosciuti in termini di airplay mainstream (vedi: Epic Records firma il gruppo hip hop sperimentale Death Grips), artisti oscuri e emergenti possono avere più fortuna quando corteggiano etichette indipendenti più piccole. Cerca le etichette che pubblicano il tipo di musica che ti interessa vendere. Quindi, se hanno una politica di accettazione di invii non richiesti, sentiti libero di inviare loro demo, foto, interviste, recensioni, biografie e simili (se inviati tutti insieme, questi tipi di materiali compongono quello che viene chiamato un press pack, uno standard metodo utilizzato dagli artisti per distribuire il proprio lavoro e propagare la propria immagine).
Naturalmente, forse il modo migliore per farsi notare da una casa discografica è attirare l'attenzione su di sé attraverso un'innovazione musicale rivoluzionaria, esibizioni dal vivo degne di nota e/o un'immagine unica. In altre parole, se sei in grado di generare fama (o notorietà) senza un'etichetta discografica, le etichette discografiche potrebbero rivolgersi a te
Passaggio 5. Cerca opportunità non convenzionali per venderti come musicista
Eseguire le proprie canzoni in un ambiente dal vivo è importante, ma questo è solo uno dei modi in cui i musicisti possono ottenere un'influenza professionale. Gli artisti musicali possono (e dovrebbero) anche cercare di trovare lavoro come musicisti di sessione, compositori di colonne sonore e altro ancora: ogni opportunità di contribuire con la musica al progetto o allo sforzo di un'altra persona è la possibilità di diffondere il tuo nome.
- Un'opportunità spesso trascurata per gli artisti di creare musica originale a scopo di lucro è nel mondo della scrittura di jingle. Le agenzie pubblicitarie impiegano regolarmente musicisti per comporre ed eseguire canzoni per spot pubblicitari. In effetti, diverse case di produzione musicale (chiamate "jingle house") sono specializzate nel processo, utilizzando musicisti interni per creare jingle per i loro clienti.
- Soprattutto all'inizio, i musicisti potrebbero non avere il lusso di essere pignoli con i loro datori di lavoro. Non preoccuparti troppo del "tutto esaurito" - per certi versi, fa parte del processo per farti conoscere come musicista. In effetti, molti artisti ormai famosi con tendenze anti-autorità originariamente hanno preso parte a sforzi musicali più "commerciali". Caso in questione: Tupac Shakur era originariamente un membro del gruppo hip-hop spensierato Digital Underground (di fama "Humpty Dance").
Passaggio 6. Crea un'immagine distinta
La musica è un campo più competitivo oggi che mai. Con l'avvento delle fonti di vendita al dettaglio di musica online, i musicisti contemporanei non devono solo competere tra loro, ma anche con le star delle epoche passate la cui musica è a disposizione dei consumatori quanto la loro. Per avere le migliori possibilità di venderti come musicista, è importante assicurarti di distinguerti dal gruppo degli artisti moderni. Non fare musica o esibirti in modi che possono farti confondere con un altro artista. Invece, rompi gli schemi e crea un'immagine artistica che sia unicamente tua.
Questo consiglio si estende alla tua musica stessa e al modo in cui ti esibisci. Sii orgoglioso degli svolazzi e delle idiosincrasie che sono unici per la tua esibizione. Molti musicisti di successo, come Prince, Michael Jackson, Freddie Mercury e innumerevoli altri, hanno avuto e/o hanno stili di esecuzione che sono indimenticabilmente indelebili. I vestiti che indossi, il modo in cui ti porti sul palco e il modo in cui suoni le tue canzoni si combinano per creare la tua immagine come artista, quindi prenditi del tempo per sviluppare questi aspetti di te stesso come artista
Passaggio 7. Promuovi te stesso
Che tu stia suonando dal vivo o cercando di spostare copie del tuo ultimo album, è quasi sempre nel tuo interesse raggiungere il maggior numero possibile di persone. Pubblicizza te stesso come musicista usando ogni metodo a tua disposizione: passaparola (ad esempio, se insegni musica part-time, prova a dire ai tuoi studenti di un concerto imminente alla fine delle lezioni), auto-pubblicità (volantini, ecc..), e anche la promozione incrociata con le stazioni radio locali sono ottime idee per promuovere te stesso. Assicurati anche di sfruttare la tua visibilità online. Al giorno d'oggi, un "push" tempestivo sui social media può essere un modo molto più efficace ed efficiente per raggiungere la tua base di fan rispetto alla pubblicità convenzionale.
L'umile flyer è un metodo ben consueto con cui i musicisti si autopromuove. Questi possono essere facilmente prodotti in serie a un prezzo relativamente economico con nient'altro che un computer di base e una stampante. Assicurati che il tuo volantino includa tutte le informazioni di cui il tuo pubblico avrà bisogno per partecipare al tuo prossimo evento: ora, luogo, data e prezzo d'ingresso sono essenziali. Assicurati anche che il tuo volantino sia in un posto dove verrà notato, come un luogo di musica dal vivo, un bar, una caffetteria o un campus universitario
Passaggio 8. Commercializza le tue canzoni di persona e online
Non importa quanto siano buone, le tue canzoni non si venderanno mai da sole. Usa ogni esibizione come un'opportunità per vendere canzoni, ricordando al tuo pubblico che hai dei CD fisici in vendita o indirizzandoli a una pagina web personale, ecc. Non esitare a vendere la tua musica. Se metti su un buon spettacolo, ti meriti tutti i soldi che guadagni dalla vendita della tua musica: non ti svendi dando al tuo pubblico la possibilità di supportarti.
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Internet offre molte interessanti opportunità per i musicisti di condividere e vendere la loro musica. I siti di social network come Facebook e Twitter consentono ai musicisti di tenersi in contatto con i propri fan e informarli di nuove canzoni ed esibizioni dal vivo. Inoltre, siti come GarageBand e Soundcloud offrono agli artisti l'opportunità di ospitare e persino vendere la propria musica online.
Alcuni artisti recenti sono effettivamente riusciti a diventare dei grandi successi principalmente attraverso Internet. Ad esempio, il percorso verso la celebrità di Justin Bieber è iniziato quando un dirigente dell'industria discografica ha accidentalmente cliccato su uno dei video online di Bieber
Passaggio 9. Presta attenzione ai valori di produzione della tua musica
Probabilmente avrai notato che, oggi, la maggior parte delle canzoni alla radio suonano in qualche modo simili in termini di stile di produzione elegante e impeccabile. Questa è una scelta deliberata da parte dei creatori delle canzoni. I valori di produzione di una canzone sono un fattore serio da considerare prima di rilasciarla al pubblico: piccoli difetti come note mancate, rumore di fondo e transizioni evidenti tra take separate possono diventare palesemente evidenti con ascolti ripetuti. Sebbene ci sia certamente un mercato per la musica con un'estetica lo-fi, il mercato per le registrazioni eleganti e raffinate è innegabilmente più grande. Quindi, almeno, assicurati di considerare se i valori di produzione della tua musica soddisfano i tuoi obiettivi professionali.
Alcuni musicisti hanno l'esperienza e il know-how per produrre la propria musica - Kanye West e alcuni dei suoi colleghi nel mondo dell'hip-hop, ad esempio, producono molte delle loro canzoni. Tuttavia, molti musicisti non sanno come "lavorare le tavole", per così dire. Se rientri in questo gruppo, considera di pagare per il tempo in studio con un produttore professionista, che sarà in grado di aiutarti a registrare e mixare la tua musica nel modo più professionale possibile
Passaggio 10. Non lasciare mai che l'industria si approfitti di te
Sfortunatamente, l'industria musicale ha una storia di sfruttamento della gentilezza dei musicisti ben intenzionati. Tieni sempre presente che tour manager, etichette discografiche, proprietari di locali, promotori di concerti e simili sgradevoli potrebbero volerti prendere. Non lasciare mai che qualcuno che non conosci ti imbrigli in un accordo vago o mal definito. Non accettare di lavorare gratuitamente come musicista per la "possibilità" di paga in un secondo momento. Non scambiare la tua auto-agenzia per la promessa della fama. Non lasciare che i manager o il personale che impieghi prendano decisioni per te senza il tuo consenso. Come regola generale, cerca di rimanere prudente mentre navighi nell'industria musicale. Sebbene molte delle persone del settore siano completamente oneste ed etiche, tutto ciò che serve è un accordo legalmente vincolante con una mela marcia per mettere da parte completamente la tua carriera musicale.
I contratti sono un must. Gli accordi orali, anche con le persone con cui sei vicino, non sono facili da applicare. Ottieni sempre qualsiasi accordo che prendi per iscritto. Se ti viene chiesto di firmare un accordo vincolante significativo (come, ad esempio, un contratto discografico), chiedi il parere di un avvocato esperto prima di firmare
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Parte 3 Quiz
Cosa dovresti fare prima di andare in studio di registrazione?
Memorizza le tue canzoni.
Corretta! Prima di entrare in studio di registrazione, dovresti conoscere a memoria le tue canzoni e avere tutto pronto. Memorizza i tuoi testi, conosci le note da cantare, esercitati con la tua band se ne hai una e fai qualsiasi altra cosa di cui potresti aver bisogno per registrare la tua canzone! Se riduci al minimo il tempo che devi trascorrere in studio, puoi registrare le tue canzoni senza spendere troppo! Continua a leggere per un'altra domanda del quiz.
Scrivi un elenco dei modi in cui vuoi sperimentare in studio.
Non proprio. Se hai degli esperimenti che vuoi fare, fallo prima di entrare in studio. In studio, stai pagando un prezzo alto per il tempo in studio, quindi assicurati di avere tutto quello che vuoi fare pronto in modo da poter registrare la tua canzone nel minor numero di riprese possibile. Clicca su un'altra risposta per trovare quella giusta…
Fai pratica di networking prima di incontrare i produttori dello studio di registrazione.
Non esattamente. Ricorda che il tuo tempo nello studio musicale è un'opportunità professionale per registrare la tua musica. Qualsiasi networking o domanda che hai dovrebbe essere fatto in un momento diverso, così puoi concentrarti sul tempo dello studio di registrazione come momento per registrare la tua musica e concentrarti sulle tue canzoni! Indovina ancora!
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Suggerimenti
- Canta dal tuo cuore e non aver paura di essere chi sei.
- Osa essere diverso! Potresti non essere sempre considerato commerciabile o popolare, ma le persone sono sempre alla ricerca di stili diversi. Se hai una profondità dei tuoi testi impostata su tracce pop a due accordi, è diverso! Continua con il tuo stile, altrimenti non sarai felice a lungo termine, anche se sei ricco!
- Scrivi per autocompiacimento e cerca di non farti prendere dal mondo. Se alla fine sei ricco di bonus, se non hai fatto la musica migliore per rappresentare chi sei di fronte a tutto questo, ben fatto.
- Prova a chiamare una band locale che conosci bene per eseguire la canzone.
- Divertiti a fare le tue canzoni e a venderle sperando di fare un po' di soldi.
