Pochi ruoli in una banda musicale sono stimolanti e gratificanti come quello del tamburo maggiore. Come batterista, hai il compito di tenere il tempo, impostare il tempo ed essere un modello per la banda musicale. Scopri quali abilità sono necessarie per dirigere una banda musicale e consigli dettagliati per guidare la banda sul campo.
Passi
Parte 1 di 3: sviluppo delle competenze richieste
Passaggio 1. Assicurati di avere un orecchio per la musica
Devi essere in grado di tenere il tempo e fornire un ritmo per il resto della band. Un forte background in teoria musicale è incredibilmente utile, dal momento che guiderai diverse sezioni in un singolo brano musicale.
Devi avere un forte background di teoria musicale per poter comunicare con il direttore della band e con i musicisti, specialmente se hanno domande o dubbi sulla partitura
Passaggio 2. Conoscere il ruolo del conduttore
Il direttore è essenzialmente un metronomo per la banda. Il tuo ruolo sarà quello di mantenere tutti puntuali durante il gioco. In un senso più ampio, avrai anche un ruolo di leadership. Musicisti e registi si affideranno a te per coordinare le pratiche e le esibizioni.
I conduttori dovrebbero evitare di segnare il tempo con i piedi, poiché ciò potrebbe inviare segnali contrastanti. Invece, basta dirigere la band con le indicazioni della mano
Passaggio 3. Chiediti se sei una persona organizzata e dettagliata
Sarai responsabile di far sì che la band raggiunga gli obiettivi e suoni efficacemente come una singola unità. Ciò richiede il bilanciamento di orari, personalità, memorizzazione di musica e posizioni sul campo, il tutto coordinandosi con il regista.
Considera se sei disposto a dedicare la grande quantità di tempo necessaria per dirigere una banda musicale. Dovresti arrivare presto alle prove e rimanere fino a tardi per rispondere a qualsiasi domanda o dubbio che la band o il regista potrebbero avere. Potrebbe essere necessario aiutare un musicista nel tempo libero o semplicemente essere presente per supporto durante i periodi di stress
Passaggio 4. Pensa alle tue capacità di comunicatore
Riesci a interagire facilmente con i tuoi coetanei e con figure autoritarie? Gran parte della conduzione di una band richiede che tu agisca come collegamento tra il direttore della band e i musicisti. Per questo motivo anche tu devi essere rispettato da tutti.
Il rispetto è una parte fondamentale della conduzione. Il direttore deve avere fiducia nella tua capacità di eseguire le sue indicazioni. Allo stesso tempo, i musicisti non dovrebbero mettere in dubbio i tuoi comandi o le tue capacità musicali. Invece, dovrebbero riconoscere la tua esperienza musicale e le tue capacità di leadership
Parte 2 di 3: alla guida della band
Passaggio 1. Collaborare con il regista
I direttori di band variano in termini di come sono direttamente coinvolti con la loro band. Il tuo lavoro è discutere con il direttore la gestione pratica della band. Dovrai lavorare con i musicisti per raggiungere gli obiettivi fissati dal regista. Il direttore deve rispettare te e le tue preoccupazioni. Allo stesso modo, dovresti rispettare le richieste e le decisioni del direttore.
Renditi conto che non sarà sempre facile. Dovrai essere in grado di gestire le critiche, sia dal regista che dai tuoi colleghi. Devi anche sentirti a tuo agio nel discutere problemi o preoccupazioni con altri musicisti
Passaggio 2. Sii un modello per la band
Questo va di pari passo con il rispetto. Dovresti essere in grado di attirare l'attenzione dei tuoi musicisti ispirandoli a esibirsi al meglio. Ciò richiede di trasudare fiducia ed essere lì per fornire incoraggiamento e feedback.
Essere entusiasti e appassionati della band è fondamentale per ispirare i tuoi musicisti. Mostrare la tua eccitazione e il tuo divertimento per la musica e le esibizioni segnalerà ai tuoi musicisti che apprezzi quello che fanno. Avranno anche maggiori probabilità di investire tempo ed energia nella band se si sentono parte di una comunità più ampia a cui importa. Il tuo lavoro è essere il modello di quella comunità
Passaggio 3. Vesti la parte
Oltre a motivare musicalmente la band, dovresti dare l'esempio quando si tratta di pulizia e aspetto. Assicurati che la tua uniforme sia pulita, senza pieghe e correttamente abbottonata o allacciata. Presentare un'immagine ben curata dice ai musicisti che prendi sul serio il tuo lavoro e ti aspetti che lo facciano anche loro.
- Ovviamente, non sarà sempre necessario indossare l'uniforme. Per le prove e le prove, indossa qualcosa di comodo, ma evita di sembrare spettinato. La band sta ancora cercando una guida per te e tu interagirai ancora con il direttore della band. Mantieni un atteggiamento professionale indipendentemente dalla situazione.
- Dovrai anche essere fisicamente in forma poiché dirigere è fisicamente impegnativo. Potrebbe esserti richiesto di dirigere mentre marcia avanti o indietro, correre su e giù per il campo e persino portare un bastone o una mazza durante la marcia. Potrebbe anche essere necessario correre su un grande campo, date le dimensioni e i requisiti di movimento di una banda musicale.
Parte 3 di 3: dirigere la band sul campo
Passaggio 1. Sviluppa il tuo stile
A seconda delle esigenze della band, probabilmente dovrai incorporare facce, giri, saluti e inchini mentre dirigi la band. Questi possono essere movimenti relativamente diretti e semplici oppure puoi renderli elaborati e complicati come preferisci.
- Pratica il tuo stile davanti a un grande specchio. Ricorda che sarai sollevato sul campo e visibile al pubblico. Assicurati che i tuoi movimenti siano comodi e facili da eseguire mentre indossi l'uniforme.
- Lo sviluppo di uno stile può personalizzare il tuo ruolo di batteria maggiore, non è una parte vitale della direzione della band.
Passaggio 2. Impara i gesti per ogni tempo
Di nuovo, questi possono essere movimenti semplici e puliti o gesti enfatici elaborati. Considera cosa è più facile capire e seguire per la tua band. Dovresti fare i tuoi gesti abbastanza ampi da essere visti dalla band. Per questo motivo, dovresti tenere le dita unite, non allargate. Questo evita confusione o depistaggio.
Prova a dirigere altre canzoni nel tuo tempo in chiave per abituarti a come ci si sente. Quando sei completamente a tuo agio con un tempo in chiave, esercitati su diverse canzoni in un'altra firma più impegnativa. Puoi anche chiedere al tuo regista eventuali variazioni o pezzi per esercitarti
Passaggio 3. Impara a dirigere in 2/4
Per dirigere contando fino a due, abbassa le mani per raggiungere un punto focale, quindi riportale su. Anche se questo può sembrare il tempo in chiave più semplice da dirigere, dovresti evitare di alzare le mani. Invece, abbassa entrambe le mani, quindi sposta le mani di lato mentre le riporti su al secondo conteggio.
Indipendentemente dal tempo che stai dirigendo, tieni le braccia a un angolo di 45 gradi con i palmi leggermente sollevati a circa un angolo di 45 gradi. Dovresti esercitarti a scegliere e a raggiungere un punto focale che sarà la base per i tuoi schemi di direzione. All'inizio, potresti voler utilizzare un punto focale fisico, come i leggii fissati all'altezza della vita. Questo ti permetterà di sentirti a tuo agio nel colpire lo stesso punto durante la direzione
Passaggio 4. Esercitati a dirigere in 3/4 di tempo
Per dirigerne tre, abbassa le mani, poi verso i lati e poi torna indietro. Nello specifico, porterai entrambe le mani verso il basso, fermandoti all'altezza dell'ombelico o di qualsiasi punto focale tu abbia scelto. Al secondo battito, sposta le braccia dal punto focale verso i fianchi. Al terzo battito, porta le mani nella posizione di partenza.
Dovresti far rimbalzare leggermente la mano quando colpisci i battiti, indipendentemente dal tempo che stai dirigendo. Ciò consente ai tuoi musicisti di sapere che sei al ritmo e non solo che ti stai muovendo verso di esso.
Passaggio 5. Impara come condurre il tempo 4/4
Per dirigere quattro battute, muovi le braccia verso il basso sul punto focale della prima battuta. Passa poi alla seconda battuta, assicurandoti che le tue mani non si tocchino. Spostali ai lati della terza battuta, prima di alzare le mani per la quarta.
È importante contrassegnare ogni battito enfatizzando o facendo leggermente rimbalzare le mani mentre lo colpisci. Altrimenti, i tuoi musicisti potrebbero essere confusi su dove si muovono le tue mani in relazione al tempo
Passaggio 6. Impara come attivare e tagliare
Mentre spetta a te sviluppare lo stile che desideri utilizzare per questi gesti, gli obiettivi generali sono gli stessi. I segnali vengono utilizzati per segnalare a una specifica sezione o membro della band. I cut-off segnalano la fine del pezzo o di una sezione. Per tagliare, allunga le braccia in direzioni opposte e verso l'alto per formare un cerchio. Quando raggiungi la parte superiore del cerchio, unisci i pugni e separali orizzontalmente con forza.
- Il tuo gesto per interrompere o terminare l'esibizione dovrebbe essere uno dei tuoi movimenti più grandi. Vuoi assicurarti che l'intera band veda che la musica sta volgendo al termine. Ciò è particolarmente importante se la banda è dispersa su un ampio campo.
- Il tuo segnale di segnalazione può essere semplice come usare il dito indice per indicare un membro o una sezione specifici. Usa un gesto che ti faccia sentire a tuo agio e comunichi efficacemente le tue indicazioni ai musicisti.
Passaggio 7. Conoscere la band in relazione alla musica
Ciò richiede che tu sappia dove si trova ogni sezione sul campo in un dato momento durante il pezzo. Avrai bisogno di sapere quando attivare le sezioni, quindi non perdere traccia della tua band. Il contatto visivo è incredibilmente utile qui, poiché spesso segnalerai solo una sezione, non l'intera band.
