Essere un musicista è molto più che suonare le note su uno strumento. Imparare a scegliere lo strumento giusto per te e iniziare a fare musica può essere un'esperienza che cambia la vita per molte persone. È più di un hobby, un'abilità o un talento. Se vuoi diventare un musicista, puoi imparare a costruire le abilità necessarie per essere il tipo di musicista che vuoi essere e creare il tipo di musica che vuoi fare, con la pratica.
Passi
Parte 1 di 3: scelta di uno strumento
Passaggio 1. Scegli uno strumento adatto ai tuoi interessi
Se il tuo obiettivo è diventare un rocker sul palco in una band punk trasandato, è vero che potresti imparare molto sulla musica suonando l'oboe, ma probabilmente non è il modo migliore per formare la band che vuoi formare. Se vuoi suonare musica classica e diventare un virtuoso, purtroppo c'è poco spazio per il sintetizzatore. Scegli una categoria di strumento che si adatti alle tue ambizioni di essere un musicista.
- Se vuoi solo imparare a suonare qualcosa, inizia con il pianoforte, il violino o la chitarra. Questi strumenti generalmente hanno il maggior numero di insegnanti in una determinata area, rendendo facile trovare lezioni e apprendere le basi dello strumento.
- Se alla fine desideri suonare musica classica, artistica o jazz, è importante scegliere uno strumento nella categoria degli archi classici, uno strumento a fiato, ottoni o percussioni. Questi musicisti generalmente dedicano molto tempo e studio all'apprendimento del loro strumento.
- Se vuoi scrivere le tue canzoni e suonare musica pop, di solito è meglio prendere in mano una chitarra, un basso, un pianoforte o imparare a suonare la batteria. Anche se è bello prendere lezioni, molti musicisti pop e folk sono autodidatti, usano libri fai-da-te, video di YouTube e prove ed errori vecchio stile.
Passaggio 2. Considera di iniziare al pianoforte
Anche se non ti immagini di essere un pianista da concerto che fa recital in smoking, uno dei modi migliori per costruire una buona base come musicista è imparare il pianoforte. Poiché tutte le note sono disposte di fronte a te, il pianoforte è un ottimo primo strumento, apprezzato dai bambini piccoli e dai principianti. È anche uno degli strumenti più versatili, suonato in musica classica, pop e molti altri stili.
I veri pianoforti verticali o da concerto possono essere costosi, ma le tastiere elettriche hanno una varietà di prezzi, da economici a molto professionali e costosi. La cosa grandiosa del pianoforte è che puoi imparare le diteggiature e i fondamenti necessari indipendentemente dalla qualità del pianoforte che stai suonando
Passaggio 3. Scopri gli strumenti classici
Utilizzati nella musica da concerto, nel jazz, nelle band pop, nelle bande swing e in altri tipi di spartiti suonati da strumentisti, gli strumenti classici si riferiscono alle molte diverse varietà di strumenti suonati in gruppi professionali organizzati che suonano qualcosa di diverso dalla musica pop. Se ami la musica e la storia complicate, artistiche e sofisticate, imparare uno di questi strumenti sarebbe appropriato per te.
- Anche se in realtà non sono più fatti di ottone, gli ottoni sono fatti di tubi metallici avvolgenti attraverso i quali si soffia per creare un tono.
- I legni sono fatti di materiali compositi e vengono suonati facendo vibrare un'ancia contenuta in un bocchino. Producendo un caratteristico suono caldo e legnoso, i legni sono usati nella musica classica e nel jazz, e i sassofoni sono usati spesso nella musica pop.
- Prendi una corda classica. Utilizzati in orchestre, quartetti d'archi e altri tipi di ensemble professionali, violini, viole, contrabbassi e violoncelli costituiscono le fondamenta degli archi classici. Le chitarre potrebbero anche essere considerate una corda classica, a seconda dello stile musicale.
Passaggio 4. Considera gli strumenti pop o rock
Mentre tutti questi strumenti possono essere usati per suonare una varietà di stili e suoni, quando pensiamo di suonare musica pop o di fondare una nostra band, di solito pensiamo a chitarra, basso, batteria e tastiere o pianoforte. Se sei meno interessato a essere il tipo di musicista che suona in smoking in una sala da concerto e più interessato a far parte di una garage band che gira in un furgone, questi potrebbero essere gli strumenti giusti per te.
- Chitarra
- Basso
- Batteria
Passaggio 5. Considera la possibilità di suonare le percussioni
Le percussioni sono molto più che uno sfondo. I bravi percussionisti portano avanti la musica in ogni varietà di musica, dal folk al classico, dal jazz al rock and roll. Non c'è niente di più versatile ed essenziale per un gruppo di musicisti di un percussionista di talento che tiene il tempo.
Una delle cose migliori delle percussioni è che puoi iniziare a sviluppare le abilità senza alcun tipo di strumento. Se hai un senso interno del tempo e la capacità di mantenere un ritmo costante con le mani, prendi in considerazione l'apprendimento delle percussioni
Passaggio 6. Suona uno strumento elettronico
Dai DJ digitali ai maghi del sintetizzatore, la definizione tradizionale di cosa significa essere un "musicista" è molto più ampia di quanto non fosse in passato. Tanto musica complessa e artistica può essere fatta premendo i pulsanti su un laptop così come può essere azionando le valvole della tromba, e altrettanto legittimamente.
Parte 2 di 3: sviluppo come giocatore
Passaggio 1. Esercitati costantemente
Anche se hai un talento naturale per un certo strumento, c'è differenza tra "suonare uno strumento" ed "essere un musicista". Questa differenza implica la pratica. I musicisti si dedicano a migliorare le proprie capacità e ad apprendere nuove tecniche e musica più complicata sullo strumento che hanno scelto. L'unico modo per farlo è una pratica regolare e seria.
- Sviluppa buone abitudini e routine per te stesso. Esercitati sempre con una buona postura, riscaldati in anticipo e prova a esercitarti per almeno 20-40 minuti ogni giorno. Pratica una combinazione di tecniche, abilità e attività divertenti. Per ogni scala che impari, prenditi il tempo per scherzare sull'apprendimento del tema di Star Wars o di qualche altra canzone divertente.
- Come quando alleni il tuo corpo, la coerenza è molto importante. Cerca di esercitarti ogni giorno, in modo da poter mantenere le buone abitudini che stai costruendo e svilupparle.
Passaggio 2. Trova un buon insegnante
È molto difficile imparare la musica da un libro da solo. Sebbene i tutorial scritti possano essere utili, non c'è alcun sostituto per le istruzioni personali e individuali che provengono dalle lezioni con un buon insegnante. Un insegnante può aiutarti a correggere la tua tecnica e costruire le basi necessarie per essere un grande musicista, qualunque strumento suoni.
- Se vuoi diventare un musicista, è molto importante che tu sia capace di insegnare. Le persone testarde che non sopportano le critiche non hanno molto futuro come musicisti. Ascolta attentamente ciò che dicono i bravi giocatori, segui le indicazioni e impara tutto ciò che puoi. Rendi il tuo obiettivo migliorare.
- Se non hai il tempo o il denaro per avere un rapporto formale insegnante-studente, trova musicisti migliori di te con cui suonare. Le jam session serali in veranda con un paio di chitarre possono essere un ottimo modo per migliorare le tue abilità. Guarda e impara.
Passaggio 3. Considera di imparare a leggere la musica
Anche se puoi suonare a orecchio, può essere utile imparare a leggere gli spartiti ed è assolutamente essenziale per determinati strumenti e stili. Se vuoi suonare musica classica, è quasi impossibile imparare a orecchio e memorizzare a memoria.
Inoltre, impara la storia della musica e un po' di teoria se speri di comporre la tua musica un giorno. Imparare perché certe note suonano bene insieme, come creare un accordo e come funziona la musica è il modo migliore per migliorare come strumentista e come compositore, qualunque strumento suoni
Passaggio 4. Ascolta tutto
Sviluppare i propri gusti musicali è fondamentale per i musicisti. Proprio come un romanziere deve leggere un'ampia varietà di romanzi e conoscere la storia della letteratura per scrivere qualcosa che valga la pena leggere, un musicista deve ascoltare un'ampia varietà di musica e imparare ad apprezzare diversi stili musicali, se mai lo desideri scrivere qualcosa che vale la pena ascoltare o riprodurre musica che merita di essere ascoltata.
- Ascolta la musica classica, iniziando con la vecchia musica da consorte di corte e salendo attraverso i compositori romantici come Mozart e Beethoven. Prova ad ascoltare i compositori d'avanguardia del XX secolo come Penderecki e Cage per sfidare le tue concezioni su cosa sia la musica.
- Ascolta musica rock, di tutti i ceppi, anche se non fa per te. Dai un'occhiata alle prime pepite punk, rockabilly e psichedeliche. Ascolta cosa è popolare e cosa no. Cerca di trovare qualcosa che valga la pena ascoltare e ignora il resto.
- Quando trovi qualcosa che ti piace, guarda indietro alle influenze. Se ti piace Katy Perry, potresti scoprire che Cher e Madonna hanno un'enorme influenza sul suo stile e suono. Quando ascolti Cher, potresti tornare a Etta James e alla fine tornare a Bessie Smith, una delle più grandi cantanti blues di tutti i tempi. Trova le radici dei tuoi artisti preferiti.
Passaggio 5. Inizia a scrivere le tue composizioni
Per crescere come musicista e portare le tue abilità al livello successivo, è un'ottima idea dare una chance alla composizione. Che tu suoni musica classica o pop, scrivere le tue canzoni può aiutarti a vedere la differenza tra suonare le note e fare musica molto più rapidamente di qualsiasi altra cosa. Assumiti la responsabilità di scrivere le note che suoni.
Passaggio 6. Trova la tua voce sul tuo strumento
Miles Davis non è mai riuscito a inchiodare la tecnica del vibrato mentre imparava a suonare il suo corno, quindi ha costruito un'intera carriera attorno a un tono singolare, sonoro e pulito che non ha mai vacillato. Quando gli è stato chiesto perché la sua band suonasse così rumorosamente, come un treno merci, Johnny Cash ha risposto: "Suoneremmo più velocemente se potessimo". Riformula le tue presunte debolezze come stranezze e punti di forza individuali e usali per diventare un giocatore individuale.
Parte 3 di 3: fare il passo successivo
Passaggio 1. Considera la possibilità di unirti a una band consolidata
Suonare con altri strumentisti e musicisti può darti le abilità di cui hai bisogno per migliorare, imparando i loro trucchi specifici del mestiere, oltre a darti l'opportunità di rispondere a suonare come un'unità, facendo musica come uno.
- Se vuoi suonare musica classica o musica da concerto organizzata, è importante unirti a una band della comunità, a una banda scolastica oa qualche altro gruppo musicale organizzato.
- Giocare con gli altri è anche un buon modo per tenere sotto controllo il tuo ego. A David Hood, parte dello studio di registrazione Muscle Shoals e uno dei più grandi bassisti di tutti i tempi, è stato chiesto una volta come si fosse guadagnato una così grande reputazione come musicista affidabile e ha detto: "La mia attrezzatura ha sempre funzionato ed ero sempre attivo tempo." L'umiltà serve bene ai musicisti.
Passaggio 2. Gioca davanti alle persone quando sei pronto
Se hai praticato regolarmente il tuo strumento e vuoi portarlo al livello successivo, potrebbe essere il momento di rendere pubblico il tuo spettacolo. Inizia suonando il tuo materiale migliore di fronte a pochi amici intimi e indulgenti, o ai tuoi genitori, e inizia a suonare per altre persone. Se vuoi essere un artista, hai bisogno di un pubblico.
- Gli open-mic dei coffee shop sono un ottimo modo per trovare un pubblico indulgente che sia caloroso e accogliente. La maggior parte degli open-mic sono pieni di hobbisti che vogliono iniziare e la maggior parte delle folle sono amichevoli e alla mano. È un ottimo modo per entrare.
- In alternativa, gioca per te stesso. Da nessuna parte si dice che devi mai suonare di fronte a qualcuno. Impara a suonare e goditi i suoni che crei per te stesso.
Passaggio 3. Prova a creare il tuo gruppo
Hai problemi a trovare un gruppo o una band consolidata con cui suonare? Inizia da solo. Non aspettare che altri musicisti vengano da te, esci e trovali. Metti un annuncio su Craigslist con le tue più grandi influenze e il tuo desiderio di suonare con un gruppo che suona un particolare tipo di musica e controlla gli altri giocatori che entrano in contatto. Fai un giro nei negozi di musica locali e pubblica annunci per i musicisti. Vai agli open-mics e prendi contatti con altri musicisti locali che possono suonare.
Passaggio 4. Registra la tua musica
Ottenere una registrazione di te stesso mentre suoni può essere una delle cose più gratificanti e divertenti per un giovane musicista. Essere in grado di sentirti suonare dagli altoparlanti? Niente di più fresco. E in questi giorni, è più facile che mai registrarsi rapidamente e facilmente a casa e farlo suonare alla grande.
- Investi in alcuni microfoni economici per iniziare e registrarti direttamente sul tuo computer utilizzando GarageBand o Audacity. Imposta i livelli come preferisci e masterizza CD per i tuoi amici, oppure mettili sul tuo iPod.
- Se ti senti davvero ambizioso, puoi condividere le tue registrazioni con il mondo. Registra le tue cose migliori e avvia una pagina Bandcamp o un account Soundcloud per fornire collegamenti rapidi ai tuoi brani.
Passaggio 5. Impegnati a lungo termine
Anche se hai talento, anche se sei un gran lavoratore, anche se sei il miglior raccoglitore di banjo della tua città, è possibile che farai fatica a essere ascoltato. Essere un musicista può essere uno sforzo per molte persone, e può volerci molto tempo prima che i frutti del tuo lavoro inizino a dare i suoi frutti, sia in termini di sviluppo delle abilità che di ottenere qualsiasi tipo di riconoscimento, molto meno denaro. Tuttavia, più ti dedichi, maggiori sono le possibilità che ti dai per il successo.
Considera la possibilità di frequentare una scuola di musica se desideri stabilire contatti e ricevere una formazione personalizzata sul tuo strumento. Anche se non vuoi suonare la musica classica, imparare le abilità della produzione musicale e della storia può darti un vantaggio nel mondo della musica
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Suggerimenti
- Non rinunciare mai alla tua musica solo perché alcuni idioti ti chiamano sfigato perché suoni cinque strumenti. La musica è una delle migliori forme d'arte e non dovresti mai arrenderti.
- Non preoccuparti quando vedi quanto sono costosi gli strumenti. Puoi noleggiarli o sentire di buoni affari da amici. Inoltre, non è necessario acquistare un pianoforte a coda prima di imparare! Prova invece una tastiera.
- Partecipa ai programmi musicali scolastici; organizzare una banda; far parte di una comunità musicale. Goditi la tua musica!
- Va bene se ti senti frustrato, fa tutto parte dell'apprendimento.
- Pensa musicalmente. Questa è probabilmente una delle cose più difficili nell'essere un musicista. Conosci sempre ogni singola nota che stai suonando. A volte le persone memorizzano 10 pagine di musica e le suonano senza errori (a orecchio) mentre non hanno idea di cosa stanno suonando. Esercitati e ci arriverai!
- Pratica, pratica e pratica!
- Oltre ad assumere degli insegnanti, compra dei libri di canzoni e impara a suonare da solo.
- Assicurati di imparare da qualcuno che sa già suonare il tuo strumento. Potrebbe farti risparmiare denaro non prendere lezioni, ma a lungo termine ti aiuterà.
- Gli strumenti musicali si trovano quasi sempre nei banchi dei pegni. Se hai un amico che ha una discreta conoscenza dello strumento che suoni, chiedigli di venire con te in modo che possa aiutarti a individuare i buoni affari. Craigslist ha oltre 12 milioni di visitatori al mese con grandi quantità di apparecchiature musicali sempre disponibili.
Avvertenze
- Cerca di non cadere in cattive abitudini. Potrebbero non sembrare importanti ora, ma in seguito è tutta un'altra storia e sarà difficile liberarsene.
- Cerca di non "odiare" gli altri tipi di musica. Basta apprezzare tutte le forme di musica.
