Vuoi registrare canzoni di successo e suonare musica per una carriera? Essere un artista discografico richiede una miscela unica di talento, dedizione e fortuna. Ma puoi imparare a darti le migliori possibilità di successo. Impara come sviluppare le tue abilità musicali in abilità commerciabili e farti notare. Quindi impara un po 'su come ottenere un contratto discografico per lavorare come artista discografico professionale.
Passi
Parte 1 di 3: sviluppare la tua musica
Passaggio 1. Trova il tuo talento musicale
Vuoi essere un cantante pop? Un musicista classico? Un rapper? Il percorso sarà un po' diverso per ogni tipo di artista discografico. La prima parte del viaggio è trovare il tuo talento specifico per la musica.
- In cosa sei bravo, musicalmente? Vuoi essere un cantante pop? Può essere una strada difficile. Se sei abbastanza bravo con il violino, potrebbe essere più facile e veloce concentrarsi su queste abilità. Diventa la diva pop del violino classico.
- Cosa ti appassiona di più? Vuoi esibirti ed essere al centro dell'attenzione? O vuoi semplicemente abbassare la testa e suonare la chitarra in sottofondo?
- Non tutti possono essere Beyonce o Justin Timberlake. Ma anche i batteristi, i programmatori e i coristi sono tutti artisti di registrazione. Se vuoi lavorare nell'industria musicale come artista discografico, pensa ad altri tipi di ruoli.
Passaggio 2. Trova il tuo stile
Qualunque sia il tuo talento, ci sono molti modi per specializzarti e concentrarti. Ci sono grandi differenze tra cantanti lirici e cantanti jazz, per esempio. I chitarristi sono una parte importante del jazz, del metal, dell'indie rock e di molti generi musicali diversi. Per darti lo scatto migliore, scegline uno.
- Cosa ti piace ascoltare? Chi sono i tuoi eroi musicali? Che tipo di musica immagini di suonare, quando immagini un futuro come artista discografico?
- Pensa anche a chi sei e da dove vieni. Come potresti commercializzarti? Potrebbe essere difficile essere un rapper gangster se vieni dalla periferia. Tuttavia, quell'ambiente potrebbe darti molte opportunità per concentrarti sul jazz, sulla musica classica o sull'indie rock.
Passaggio 3. Studia la concorrenza
Una volta scoperto il tuo talento e deciso lo stile che ti piacerebbe perseguire, è importante fare qualche ricerca. Se vuoi essere un artista di registrazione, studia gli altri artisti di registrazione che si esibiscono nello stile che hai scelto.
- Ascolta attentamente la musica come se fosse il tuo compito. Cerca di capire cosa c'è di buono in una particolare canzone o stile che ti piace. Perché una Rhianna single è meglio di un'altra? Qual è la differenza tra grindcore e death metal?
- Guarda anche le storie delle persone che lo interpretano. Cosa ha fatto il tuo chitarrista preferito per farsi notare? Come sono iniziati i tuoi eroi? Scopri le interviste, i documentari e le note di copertina come risorse.
Passaggio 4. Trova un buon insegnante.
Le pop star hanno quasi sempre insegnanti e allenatori che le aiutano in ogni fase del percorso. Non ci sono quasi musicisti professionisti che non abbiano mai ricevuto alcun tipo di formazione o orientamento.
- Se vuoi essere un cantante metal, potresti pensare che non sia necessario assumere un vocal coach e potresti avere ragione. Ma è comunque bello trovare qualcuno con cui parlare e da cui imparare. Trova un cantante metal più esperto nella tua città e impara i trucchi del mestiere.
- Cerca di attenerti ai musicisti contemporanei come insegnanti modello. Jimi Hendrix potrebbe essere il tuo eroe della chitarra, ed è fantastico imparare da lui come musicista. Ma l'industria musicale funziona in modo molto diverso rispetto ai suoi tempi. Cerca di imparare il lato commerciale da qualcuno che lo conosce oggi.
Passaggio 5. Diversifica i tuoi talenti musicali
È difficile farcela come artista discografico e il talento può portarti solo così lontano. Più parti del business conosci, maggiori sono le tue possibilità di farlo funzionare. Impara a essere il miglior interprete possibile. Impara a produrre e registrare musica per renderti un prodotto a tutto tondo. Ecco alcuni utili articoli di wikiHow per aiutarti a completare le tue abilità:
- Come leggere la musica
- Come scrivere una canzone
- Come diventare un produttore musicale
- Come registrare musica a casa
- Come avviare un'etichetta discografica
- Come cantare
- Come imparare a suonare uno strumento
Passaggio 6. Esercitati costantemente
Essere un artista discografico non capita agli hobbisti. Non è qualcosa che fai nel fine settimana o nel tuo tempo libero. Se vuoi essere un artista di registrazione professionale, devi abbassare la testa e fare pratica, diverse ore alla settimana. Impara le scale e le tecniche fondamentali, così come le canzoni complete che stai provando.
- Di solito è meglio esercitarsi per un breve periodo ogni giorno piuttosto che esercitarsi un giorno alla settimana per diverse ore. È molto più facile costruire la memoria muscolare e la tecnica in questo modo.
- Se suoni uno strumento classico o canti, prendi in considerazione l'idea di unirti a un'orchestra, a un'orchestra o a un coro della scuola. Questi forniscono ulteriori istruzioni e opportunità. Anche suonare e cantare in chiesa è un modo comune per iniziare.
Parte 2 di 3: farsi notare
Passaggio 1. Cerca di incontrare artisti o gruppi simili
Se vuoi essere un cantante, avrai bisogno di alcuni musicisti con cui suonare. Se vuoi diventare un rapper, avrai bisogno di un beatmaker e di un produttore con cui collaborare. Anche se vuoi essere un chitarrista solista, dovrai incontrare persone con cui suonare in spettacoli e fare rete.
- Inizia ad andare agli spettacoli nella tua città e a presentarti. Incontra le persone più che puoi e dì loro che sei un musicista.
- Fai pubblicità su Craigslist o su altri siti online locali. Trova una bacheca per i musicisti locali o appendi volantini nel negozio di dischi o nel negozio di musica, in stile vecchia scuola.
Passaggio 2. Gioca con tutti
Quando incontri persone, potresti scoprire che a nessuno interessa suonare esattamente il tipo di musica che vuoi suonare tu. Può andare bene. Prova stili diversi per renderti un giocatore più completo. Questo può essere un ottimo modo per mettere piede nella porta e iniziare a giocare. Preoccupati di suonare esattamente quello che vuoi in seguito.
- Se sei un chitarrista, sarà molto più facile diventare un artista discografico se puoi suonare molti stili diversi. Avrai sempre un concerto se puoi alternare tra suonare twang country un giorno e suonare riff metal convincenti il giorno dopo.
- Anche se non sei sicuro di poter suonare qualcosa, se incontri delle persone che hanno talento e sono interessate alle tue capacità, provaci per un po'. Potrebbe finire per piacerti.
Passaggio 3. Gioca davanti alle persone
Dopo aver incontrato persone con cui suonare e aver ascoltato alcuni brani insieme, è una buona idea suonarli affinché le persone ricevano feedback. Chiedi ad alcuni fan della musica di guardarti mentre ti esibisci e di ottenere il loro feedback onesto e le loro critiche. Quindi prova a migliorare il tuo suono e continua a crescere come artista.
- La maggior parte delle volte, la musica hip-hop ed elettronica viene registrata a casa prima di suonare dal vivo. La maggior parte delle rock band probabilmente suonerà dal vivo prima di fare qualsiasi tipo di registrazione. Riproduci la tua musica comunque funziona meglio.
- Inizia in piccolo, se hai intenzione di suonare dal vivo. Molte caffetterie e bar offriranno serate a microfono aperto, progettate per dare un'occhiata al palco per la prima volta. Quasi tutti a un microfono aperto saranno inesperti, quindi è un pubblico facile e comprensivo.
Passaggio 4. Effettua alcune registrazioni domestiche
Se vuoi essere un artista di registrazione, è bene fare esperienza nel registrare musica da solo e imparare a condividere le tue canzoni. Ableton, GarageBand, Fruity Loops e altri tipi di software economici sono perfetti per iniziare.
- Man mano che cresci, potresti voler investire in software di registrazione più complessi (e costosi), inclusi ProTools e Logic. Questi ti daranno prodotti più professionali per il tuo suono.
- Non hai necessariamente bisogno di attrezzature costose per suonare bene. Anche solo registrare alcune canzoni acustiche sul microfono integrato del computer o sul cellulare può suonare abbastanza bene con un po' di riverbero in GarageBand. Usa quello che hai e rendilo parte del tuo suono.
Passaggio 5. Condividi la tua musica online
Chief Keef e A$AP Rocky hanno ottenuto enormi contratti discografici basati sulla forza di alcune clip di YouTube. Per alcuni tipi di musica, questo dovrebbe essere uno dei primi passi. La musica elettronica, l'hip-hop e la musica pop vocale avranno un tempo più facile per essere riconosciuti online che in un club o in un bar. Invece di preoccuparti di suonare "concerti" nella tua città, portalo direttamente su Internet. È più probabile che tu venga notato lì.
- Avvia pagine di social network separate per te stesso come artista o per il tuo gruppo. Invita tutti i tuoi follower a seguire quella pagina per aggiornamenti su concerti, nuove registrazioni e altre informazioni sulla tua carriera musicale.
- Bandcamp, Soundcloud, DatPiff e BAND sono tutte scelte eccellenti che ti consentono di condividere file audio di alta qualità della tua musica e seguire gratuitamente altre band, etichette e account.
Passaggio 6. Inizia a suonare regolarmente e organizza un tour
Mentre provi, registri e condividi la tua musica online, è importante entrare in contatto con i fan anche in un ambiente dal vivo, per la maggior parte degli stili musicali. Cerca di far crescere la tua base di fan suonando regolarmente e organizzando un tour quando è finanziariamente possibile.
- Mantienilo locale all'inizio. Trova alcuni locali in cui potrai suonare regolarmente e cerca di entrare in contatto con la direzione. Essere affidabile, coerente e professionale e portare una folla? Ti chiederanno indietro.
- Prova a prenotare un breve tour quando inizi per la prima volta. I tour mondiali con spettacoli in Islanda e Giappone probabilmente non sono fattibili per i tuoi primi tour. Tienilo nell'area dei tre stati, non più di una settimana o due al massimo.
Passaggio 7. Inizia a vendere la merce
Una t-shirt di una band dall'aspetto accattivante, alcune toppe alla moda e altri prodotti legati alla musica sono come pubblicità gratuita per la tua carriera musicale. Ogni volta che qualcuno indossa la t-shirt della tua band, c'è la possibilità che qualche altra persona si interessi e vada a dare un'occhiata.
La merce è anche un ottimo modo per fare soldi e sostenere una band, o per fare un po' di soldi per la registrazione e altri costi associati a una carriera da solista. Se hai cose belle da vendere, puoi guadagnare un bel po' di soldi con un singolo concerto tra merchandising, vendita di biglietti e commissioni garantite dalla sede
Passaggio 8. Considera di portare il tuo atto in un mercato più grande
Se vivi in una piccola città, sarà difficile farti notare da una base di fan più ampia, qualunque sia il tipo di musica che suoni. Gli spettacoli al bar dietro l'angolo sono un ottimo inizio. Ma pensa se traslocare in una città più grande dove ci saranno più opportunità potrebbe avvantaggiare o meno la tua carriera musicale.
New York e Los Angeles sono sicuramente luoghi in cui farsi notare, ma può essere difficile inserirsi in una scena così grande. Considera prima di trasferirti in una grande città più locale. Chicago o Minneapolis sono buone scommesse nel Midwest. Providence o Philadelphia sono città della musica sulla costa orientale. Nashville o Austin rappresentano il sud, e Portland o Seattle lo tengono fermo sulla costa occidentale
Passaggio 9. Prova per un reality show
Un'ottima scorciatoia per l'esposizione è andare in televisione. Anche se non vinci, un'apparizione può essere un'enorme visibilità. Questo può dare a persone di talento come te importanti contatti nel settore. Trova quei 15 minuti di fama e usali per promuovere le tue ambizioni.
- Spettacoli basati sul talento come American Idol, X-Factor, The Voice o altri saranno spesso un buon modo per farsi conoscere da un pubblico mainstream come potenziale artista discografico. È un buon modo per vedere se hai quello che serve.
- MTV e altri programmi musicali a volte ospitano spettacoli alla ricerca della "prossima grande star" di uno stile particolare.
Parte 3 di 3: ottenere un contratto discografico
Passaggio 1. Registra una demo professionale
Se vuoi firmare con un'etichetta, devi avere una registrazione demo di alta qualità della tua musica da condividere. Normalmente, il modo migliore per farlo è online, quindi è utile aggiornare quei vecchi account Bandcamp e Soundcloud per rappresentare le tue registrazioni dal suono migliore del tuo materiale di altissima qualità.
- La maggior parte dei buoni demo non sono più di una canzone o due. Registra i tuoi successi, il tuo miglior materiale in assoluto. Nessun riempitivo.
- Ricorda: le etichette non ingaggiano artisti perché sperano che un giorno registreranno ottima musica. Firmano talenti che registrano già ottima musica, quindi forniscono a quell'artista una spinta da cui sperano di trarre profitto.
Passaggio 2. Preparare un pacchetto stampa
I pacchetti per la stampa vengono utilizzati per accompagnare i nastri dimostrativi. Il pacchetto stampa dovrebbe spiegare chi sei, cosa fai e da dove vieni in modo conciso. Un pacchetto stampa di base dovrebbe comprendere i seguenti elementi:
- Una breve biografia, che spiega chi sei
- Fotografie
- Scritture di giornali
- Interviste
- Recensioni
- Citazioni o conferme da altri artisti
Passaggio 3. Pensa alla tua immagine
La qualità della tua musica è la parte più importante di una carriera nell'industria musicale. Ma il talento non ti porterà fino in fondo. Per avere successo, avere un aspetto che corrisponda al tuo suono è di solito una considerazione importante nel marketing di un particolare artista.
Usa il tuo suono per influenzare il tuo look e viceversa. Se sembri un boscaiolo corpulento, potrebbe essere una buona idea enfatizzare gli elementi più burberi e folk del tuo suono. Se sei un abitante di città pulito, d'altra parte, potrebbe essere una buona idea mettere un po' di terra sotto le unghie e farti crescere la barba se vuoi essere in una band bluegrass di successo
Passaggio 4. Invia il tuo materiale alle etichette che supportano il tuo stile musicale
Chi ha pubblicato i dischi dei tuoi artisti preferiti? Dove hanno iniziato? Chi conosci di particolari etichette che potrebbero essere disposti a dare alla tua band una possibilità di registrazione? Scegli alcune etichette con cui pensi di poterti divertire e invia loro il loro dipartimento A e R la tua demo e la cartella stampa.
- Le major come Warner Brothers, Virgin e Sony BMG hanno un sacco di soldi da buttare in giro per artisti affermati, ma in genere guardano solo a gruppi che hanno un grande potenziale per fare soldi. Molti degli artisti avranno già più album o successi nel settore.
- Le etichette indipendenti potrebbero avere meno soldi, ma sono più disposte a darti il controllo sul tuo prodotto. Di solito c'è più libertà con un'etichetta indipendente.
- Alcune persone pensano che più etichette invii materiale, maggiori possibilità avrai di essere firmato. È importante conoscere le etichette che stai contattando. Mai impegnarsi in una campagna di bombardamenti a tappeto. Se stai inviando la tua demo di brani folk alle etichette metal, stai sprecando il tempo di tutti.
Passaggio 5. Riproduci una vetrina di etichette
Un modo alternativo per farsi notare e potenzialmente sottoscrivere un contratto con un'etichetta discografica è cercare di informarsi sulle vetrine e sui festival del settore o recarsi in uno per un concerto. In genere puoi fare domanda per le vetrine inviando materiali, quindi giocare e fare rete quando sei lì. Per molti spettacoli, questo è il modo migliore per avere un vero confronto con i talent scout.
South by Southwest ad Austin, TX è uno dei posti migliori per gli artisti fai-da-te all'avanguardia per farsi notare dall'industria musicale, ma qualsiasi tipo di festival musicale è un'enorme visibilità per una band. Anche se il palco su cui suoni è il più piccolo, è bello poter dire che il tuo nome era in cartellone con altri grandi artisti
Passaggio 6. Considera la possibilità di pubblicare la tua musica
Sempre più spesso, gli atti molto popolari stanno diventando indipendenti. Se puoi vendere la tua musica direttamente ai tuoi fan senza nessuno in mezzo, perché mai scherzare con un'etichetta discografica? Considera la possibilità di vendere la tua musica online e di coprire tu stesso le commissioni ad essa associate.
I contratti discografici includono garanzie e anticipi, che non richiedono la vendita di molto. Se hai un singolo che sai venderà un milione di copie, puoi guadagnare molti soldi solo con iTunes, ma se non sei sicuro di poterlo consegnare, un contratto ti offre più sicurezza
Passaggio 7. Considera l'assunzione di un manager
Man mano che ottieni visibilità e accesso all'industria discografica, può diventare piuttosto complicato da gestire da solo. Per assicurarti di non rimanere bloccato in accordi sfavorevoli, di solito è un affare intelligente assumere un manager che gestirà il lato commerciale della tua carriera, e possibilmente un agente che ti aiuti a gestire il lato marketing e pubbliche relazioni del tuo carriera.
Suggerimenti
- Consigli e supporto sono più importanti di quanto tu possa sapere. Potresti non apprezzare alcuni dei consigli onesti che ricevi, ma per avere successo devi prenderli e lavorarci per migliorare te stesso e raggiungere i tuoi obiettivi.
- Se sei un cantautore, prova a utilizzare il metodo "Download" per scrivere canzoni. Annota ogni idea che hai su un argomento o un'idea per una canzone, come parole, frasi o intere frasi. Quindi, estrai dalle tue note quando scrivi la canzone vera e propria.
