Sia i fotografi professionisti che i dilettanti a volte hanno difficoltà a decidere se sviluppare o meno un'immagine a colori o in bianco e nero. In definitiva, questa decisione è una questione di preferenza personale, sebbene ci siano alcune regole che possono guidarti. Ad esempio, la composizione di alcune foto si presta naturalmente a uno stile o all'altro. Gli scatti in bianco e nero possono essere usati per fare cose come migliorare il carattere di un soggetto o rendere una foto meno impegnativa. Anche la fotografia a colori può essere utilizzata per catturare elementi essenziali, come quando si ritraggono una bella luce o con scatti al tramonto.
Passi
Metodo 1 di 3: Scelta della colorazione in base alla composizione
Passaggio 1. Utilizzare il bianco e nero per le immagini con un soggetto forte
Il soggetto di qualsiasi foto è l'oggetto principale o il centro di interesse. Quando il soggetto è chiaramente definito in uno scatto o isolato, la colorazione in bianco e nero può farlo risaltare. Le immagini con sfondi semplici sono le candidate ideali per gli scatti in bianco e nero.
- Anche i soggetti in primo piano possono trarre vantaggio dalla colorazione in bianco e nero, soprattutto quando il soggetto ha un forte contrasto.
- Gli sfondi che appaiono in miniatura in scala a causa della distanza saranno ridotti al minimo dalla colorazione in bianco e nero, che attira naturalmente l'attenzione su aspetti più dominanti della composizione.
- Un cielo vuoto che circonda un soggetto di solito provoca un netto contrasto tra i due. Questo può essere l'ideale per la fotografia in bianco e nero.
Passaggio 2. Cattura foto di paesaggi o con soggetti deboli a colori
Il colore crea più gradienti nelle foto, consentendo di distinguere più chiaramente soggetti e punti di interesse in uno scatto. Con le foto di paesaggi, le foto con più punti di interesse e le foto con un soggetto debole o poco definito, la fotografia a colori aggiungerà sfumature e profondità.
Gli scatti di paesaggi spesso utilizzano una caratteristica naturale, come un albero o una foresta, una roccia, una montagna e così via, come soggetto. Questi possono perdere chiarezza in bianco e nero
Passaggio 3. Utilizzare un contrasto elevato per lo sviluppo in bianco e nero
Il contrasto è la differenza tra i colori chiari e scuri in una foto. Le immagini con colori spessi e audaci, con aree luminose evidenziate e ombre scure, sono un buon esempio di contrasto elevato. Le foto ad alto contrasto di solito funzionano alla grande in bianco e nero.
- Le immagini che includono la luce solare intensa spesso hanno anche un contrasto elevato. Considera le immagini con un'illuminazione forte e chiara per lo sviluppo in bianco e nero.
- Anche i ritratti con un volto distinto dai vestiti tendono ad avere un contrasto elevato. Prova anche questi in bianco e nero.
- Le immagini a basso contrasto possono diventare piatte se sviluppate in bianco e nero. Queste foto generalmente funzionano meglio a colori.
Passaggio 4. Evidenzia le linee principali con il bianco e nero
Le linee principali dirigono naturalmente i tuoi occhi su un punto in una fotografia. Potrebbe essere una persona, un oggetto o il punto di fuga in lontananza. Quando distinte e nitide, le linee principali possono assumere un aspetto geometrico in bianco e nero.
- Le immagini in bianco e nero a volte risultano piatte. Le linee principali aggiungono un senso di movimento alla visione di uno scatto, combattendo efficacemente la planarità.
- Alcune linee guida comuni includono: linee di attraversamento del marciapiede, linee formate dall'architettura (come quelle formate da un arco), strade/percorsi, file nelle colture e altro ancora.
Passaggio 5. Visualizza le sfumature di varie tonalità nel cielo con il colore
Le differenze nelle sfumature di blu di uno scatto a cielo aperto andranno perse in bianco e nero. La ricca interazione della luce sulle nuvole o la rappresentazione di sfumature simili dello stesso colore, comune negli scatti del cielo, è più adatta alla fotografia a colori.
Anche le nuvole poco definite sono buoni candidati per gli scatti a colori. La qualità nebbiosa di questi può essere troppo indistinta per la colorazione in bianco e nero
Passaggio 6. Intensificare il contrasto negli scatti di nuvole con il bianco e nero
Il bianco puro delle nuvole, specialmente quelle con una forma chiaramente definita, può sembrare sbalorditivo in bianco e nero. Il contrasto tra il bianco delle nuvole e le caratteristiche circostanti può aggiungere un elemento di drammaticità.
Gli scatti che includono diversi tipi di nuvole, come quelli alti e soffici accanto a quelli piatti e piumati, possono aggiungere consistenza agli scatti del cielo in bianco e nero, creando un senso di profondità
Passaggio 7. Accentua l'oscurità delle ombre con il bianco e nero
Sebbene non sia sempre così, le ombre a volte possono essere un ostacolo per la fotografia a colori. Queste stesse ombre, tuttavia, sono una risorsa in bianco e nero. Le foto scattate all'inizio o alla fine della giornata produrranno ombre lunghe, che possono essere utilizzate per inquadrare un soggetto, aggiungendo interesse allo scatto.
- Troppe ombre possono sovraccaricare la fotografia a colori, distraendo l'attenzione dal soggetto. In questo tipo di scatti, prova in bianco e nero.
- L'interazione della luce sulla polvere in una scena in ombra può avere un effetto drammatico o stravagante sui tuoi scatti.
Metodo 2 di 3: miglioramento o semplificazione delle foto con il bianco e nero
Passaggio 1. Trasmetti il carattere attraverso il bianco e nero
Se l'obiettivo della tua fotografia è catturare candidamente il carattere o l'essenza, il bianco e nero può aiutarti a far emergere queste caratteristiche. Per questo motivo, molti fotografi di viaggio e di strada scelgono di sviluppare i propri scatti in bianco e nero.
L'effetto nitido che la colorazione in bianco e nero ha sulle linee è ottimo per evidenziare i tratti del viso sorprendenti
Passaggio 2. Riduci la confusione nella composizione
Gli scatti pieni di distrazioni possono mancare di messa a fuoco. Il colore può peggiorare ulteriormente la situazione. Il colore può distrarre tanto quanto può accentuare, quindi nelle immagini impegnate, il bianco e nero spesso semplifica la composizione di uno scatto, chiarendo il soggetto.
- Con le distrazioni ridotte al minimo dal colore bianco e nero, gli occhi di coloro che guardano la tua foto saranno più facilmente attratti dal soggetto.
- Le foto in bianco e nero possono anche nascondere fonti di luce contrastanti che potrebbero avere un brutto aspetto a colori.
- Alcuni elementi che potrebbero sottrarre l'attenzione al soggetto dello scatto includono cose come contenitori colorati, tendaggi, opere d'arte, articoli di abbigliamento e così via. Rimuovi queste distrazioni con la colorazione in bianco e nero.
Passaggio 3. Crea un'atmosfera drammatica, antica o oscura
La natura cruda della colorazione in bianco e nero può evocare una qualità emotiva e commovente negli scatti. Anche le foto in bianco e nero spesso ricordano alle persone i tempi passati. Queste possono essere potenti influenze sull'atmosfera del tuo scatto.
- A causa della sua associazione con le foto antiche, anche gli oggetti ordinari possono assumere un cast antico se ripresi in bianco e nero.
- In alcuni casi, gli scatti in bianco e nero possono evocare una qualità cupa, lunatica o drammatica. Funziona bene per le riprese di vecchi edifici.
Metodo 3 di 3: catturare gli elementi essenziali con il colore
Passaggio 1. Mantieni il colore quando fa parte del carattere della foto
Il colore di uno scatto, in molti casi, può definirlo. Il blu scintillante dei Caraibi o i toni vibranti di un locale tropicale si perderebbero probabilmente nel bianco e nero. Quando la combinazione di colori fa parte dell'essenza di un luogo, usa il colore.
Alcune città sono caratterizzate da determinati colori. Il rosso, ad esempio, è un colore fortunato nella cultura cinese ed è spesso usato nelle città. Senza colore, questo aspetto andrebbe perso
Passaggio 2. Raffigura una bella luce
La fotografia a colori brilla davvero quando c'è una luce impressionante. Spesso l'illuminazione più sorprendente si trova un'ora prima del tramonto o subito dopo l'alba. I caldi raggi dorati emessi dal sole in queste ore del giorno arricchiranno gli scatti a colori.
- Le scene che sembrano fredde e impersonali potrebbero beneficiare di una migliore illuminazione. Visita un luogo fotografico poco dopo l'alba o prima del tramonto per sfruttare al meglio questa illuminazione.
- I temporali o le giornate parzialmente nuvolose possono bloccare o rivelare il sole in modi interessanti e suggestivi. Potresti voler tenere la fotocamera a portata di mano in queste condizioni meteorologiche.
Passaggio 3. Conservare il colore quando si scattano foto al tramonto
Durante il tramonto e la prima serata ci sarà molto contrasto cromatico naturale tra le varie fonti di luce. La luce argentea della luna e delle stelle interagirà con le luci ambientali blu e le luci al tungsteno arancione. Queste sfumature andranno perse nel bianco e nero.
- Le ombre proiettate dalla luce ambientale possono creare interessanti cambiamenti nel colore naturale. Ad esempio, un'uniforme bianca sfumata in primo piano in una ripresa potrebbe apparire blu. La stessa uniforme bianca sotto le luci al tungsteno sullo sfondo sarebbe più calda e avrebbe toni arancioni.
- Catturare le differenze o le alternanze nella temperatura di illuminazione può creare interessanti composizioni "caldo e freddo". In genere, la luce calda ha una qualità arancione o rossa. La luce fredda è composta da toni blu e ciano.
