Le immagini visive, che si tratti di dipinti, disegni, fotografie o immagini fisse di un film, possono trasmettere una grande quantità di potere, emozione e significato. Se stai seguendo un corso di fotografia o cinema, o se sei interessato alle immagini in generale, probabilmente ti verrà chiesto di analizzare varie immagini. Una volta acquisite alcune abilità di base, analizzare le immagini può essere divertente e gratificante. Quando stai ispezionando un'immagine, osserva attentamente ogni dettaglio sia sullo sfondo che in primo piano. Pensa anche al colore, alla composizione e allo stile dell'immagine.
Passi
Metodo 1 di 3: valutazione della situazione retorica dell'immagine
Passaggio 1. Esaminare il contesto dell'immagine alla ricerca di indizi sul suo significato
Il contesto di un'immagine si riferisce in genere al luogo fisico o alla pubblicazione in cui ti sei imbattuto nell'immagine specifica. Prova a chiederti: chi può vedere questa immagine e dove la vedrà? Pensa ad altre immagini che appaiono vicino all'immagine principale (che sia in una galleria d'arte o in una rivista) e ai modi in cui aggiungono significato al contesto dell'immagine.
- Ad esempio, è probabile che ti imbatti in molte immagini utilizzate per annunci pubblicitari su riviste e siti Web. La rivista o il sito specifico determinerà il contesto dell'immagine. Se visiti un sito come teenvogue.com, è molto probabile che ti imbatti in immagini che piacciono ai giovani.
- In genere ti imbatterai in immagini artistiche in un contesto completamente diverso, come una galleria d'arte o una pubblicazione d'arte.
Passaggio 2. Cerca le chiavi visive in un'immagine per capire il suo pubblico previsto
Quasi tutte le immagini hanno un pubblico: un gruppo di persone a cui il creatore dell'immagine ha inteso farla vedere. Fai domande sull'immagine che possono aiutarti a capire il pubblico. Ad esempio, che tipo di persone appaiono nell'immagine: uomini, donne, bambini? Oppure, se non ci sono persone, guarda l'oggetto dell'immagine per valutare il pubblico.
- Ad esempio, un'immagine pubblicitaria di un uomo che corre con una scarpa da trekking sovrapposta alla foto è probabilmente destinata a essere vista da escursionisti di sesso maschile.
- Oppure, una grande fotografia di un paesaggio appeso in una galleria d'arte è probabilmente destinata ad essere vista da appassionati d'arte di diverse età e generi.
Passaggio 3. Prendi nota dell'effetto emotivo dell'immagine per comprenderne lo scopo
Il modo in cui un'immagine ti fa sentire può darti indizi sul suo scopo. s sono un esempio facile, dal momento che il loro scopo è piuttosto semplice. Lo scopo di un'immagine su un annuncio pubblicitario è quello di coinvolgere il tuo interesse e creare un desiderio per il prodotto. Ogni tipo di immagine ha il suo scopo e alcune immagini hanno molti scopi.
- In un dipinto di paesaggio, lo scopo potrebbe essere quello di farti riflettere con calma sulla bellezza della natura.
- Ma, in una violenta fotografia scattata in tempo di guerra, gli scopi possono essere sia di ricordarti la depravazione della guerra sia di farti rispettare i sacrifici che spesso fanno i soldati.
Metodo 2 di 3: analisi del tono e dell'organizzazione di un'immagine
Passaggio 1. Annota la tua risposta a livello viscerale a un'immagine per comprenderne il tono
Il tono di un'immagine ha a che fare con il modo in cui ti fa sentire. Chiediti: l'immagine è felice ed edificante, oscura e spaventosa o misteriosa e ombrosa? Il tono è una cosa complessa e ha a che fare con l'oggetto di un'immagine, l'illuminazione utilizzata e la visibilità dello sfondo. Le differenze di tono possono spiegare che 1 immagine di un clown è sciocca e divertente, mentre un'altra immagine di un clown è inquietante e malvagia.
- Ad esempio, una fotografia sincera di una casa di rimbalzo alla festa di compleanno di un bambino sarebbe tonalmente leggera, divertente e sciocca.
- D'altra parte, un dipinto di un senzatetto che dorme sui gradini di una biblioteca in inverno sarebbe tonalmente triste e potrebbe anche avere un tono cupo o deprimente.
Passaggio 2. Pensa a come viene utilizzato il colore nell'immagine
Alcune immagini sono a colori mentre altre sono in bianco e nero. Indipendentemente dalla quantità di colore in un'immagine, il colore può fornire interesse visivo ed emozione. Può anche attirare l'attenzione verso o lontano da alcune parti di un'immagine a cui il suo creatore potrebbe volere che tu presti più o meno attenzione. I colori tenui e pastello possono far sembrare un'immagine calma o nostalgica, mentre i colori nitidi ed elettrici possono dare energia e brio all'immagine.
Ad esempio, supponiamo di vedere una pubblicità per un vestito in cui tutto è reso in tonalità di grigio tranne il vestito, che è di un rosso abbagliante. L'immagine probabilmente vuole attirare la tua attenzione sul vestito e farlo sembrare importante, audace e sexy
Passaggio 3. Esaminare le dimensioni e la posizione del testo sull'immagine
Molte immagini, in particolare opere d'arte e pubblicità con supporti misti, contengono testo. Il testo può darti molte informazioni su un'immagine. Guarda le sue dimensioni, il carattere e l'orientamento per trovare indizi sul significato che il testo aggiunge all'immagine. Il testo fornisce semplicemente informazioni? O è pensato per essere divertente, sarcastico o parte di un'opera d'arte collage?
- Ad esempio, supponiamo che una pubblicità di whisky abbia una formulazione ampia e nitida che dice "Buono fino all'ultima goccia". Questo ti dice che l'immagine è promozionale e ritrae un prodotto in vendita.
- D'altra parte, un disegno di un leader politico con una frase come "il cieco che guida il cieco" scarabocchiato sul viso è probabilmente inteso come satira politica.
Passaggio 4. Verifica se il primo piano e lo sfondo dell'immagine funzionano insieme
In molte immagini, il primo piano e lo sfondo sembrano completarsi a vicenda e contenere elementi naturalmente associati. In altre immagini, tuttavia, lo sfondo di una foto potrebbe essere in contrasto con ciò che è in primo piano. Questo può darti un'idea della comprensione del soggetto dell'immagine da parte del creatore dell'immagine.
- Il primo piano di un'immagine contiene tutto ciò che è più vicino all'osservatore e lo sfondo contiene scenari e oggetti più lontani.
- Ad esempio, supponiamo che qualcuno abbia scattato una foto a un leader politico. Se sullo sfondo ci fossero bandiere o soldati che salutavano, sarebbe chiaro che il leader merita rispetto e lode.
- Se, invece, sullo sfondo ci fossero file di lapidi o bare, sembrerebbe che l'immagine sia critica o beffa del politico.
Passaggio 5. Lascia che i tuoi occhi si spostino da sinistra a destra per analizzare il layout di un'immagine
La posizione di diverse persone, scritte o altri componenti visivi può dirti molto su cosa sta facendo l'immagine. Poiché le persone nel mondo occidentale sono abituate a leggere da sinistra a destra (e dall'alto verso il basso), i nostri occhi vedono naturalmente prima di tutto ciò che si trova sul lato sinistro di un dipinto. Le cose nell'angolo in basso a destra sono in genere meno importanti.
- Diciamo che stai guardando una foto di una montagna impressionante. Il fotografo può posizionare il picco nell'angolo in alto a sinistra dell'immagine per evidenziarne l'importanza.
- D'altra parte, il fotografo può individuare il picco all'estrema destra dell'immagine, per enfatizzare le nuvole, gli uccelli o altri elementi sul lato sinistro del dipinto.
Metodo 3 di 3: lettura di contenuto, stile e fonte
Passaggio 1. Osserva il modo in cui la luce viene utilizzata in una fotografia o in un dipinto
La luce è importante in qualsiasi immagine che abbia lo scopo di trasmettere un ambiente di vita reale. La luce può avere un forte effetto sul tono di un'immagine e il modo in cui un creatore di immagini gioca con la luce e l'oscurità può nascondere o rivelare diverse parti di un'immagine. Un'illuminazione diversa potrebbe persino rendere la stessa immagine misteriosa e inquietante quando scarsamente illuminata e calda e accogliente quando illuminata intensamente.
- Ad esempio, l'immagine di una cattedrale nella calda luce della sera può evocare una sensazione di calma contemplazione.
- In alternativa, un'immagine ad alto contrasto di un concerto rock ben illuminato trasmetterà energia, volume e un po' di ribellione.
Passaggio 2. Controlla il punto di vista da cui guardi l'immagine
Se stai guardando una fotografia, è importante analizzare l'angolazione della fotocamera, soprattutto se l'immagine è scattata da un'angolazione anormale. Lo stesso vale per dipinti e disegni. La prospettiva o il punto di vista possono darti molte informazioni su come il creatore dell'immagine vuole presentare il soggetto dell'immagine.
- Ad esempio, supponiamo che stai guardando un dipinto di un poliziotto. Se la prospettiva è da terra guardando in alto, l'ufficiale apparirà potente,
- Ma, se dovessi vedere un dipinto di un ufficiale con un punto di vista prospettico a 10 piedi (3,0 m) in aria, il poliziotto sembrerebbe piccolo, debole e insignificante.
Passaggio 3. Esaminare la posizione del soggetto all'interno dell'immagine per ottenere informazioni al riguardo
La maggior parte delle immagini ha 1 o più soggetti: sono le persone, gli oggetti o le cose che l'immagine sembra più focalizzata sulla presentazione. Presta attenzione al modo in cui un soggetto è posizionato all'interno dell'immagine. Se il soggetto è una persona, i diversi modi in cui sono posizionati all'interno dell'immagine potrebbero farli sembrare seri, sexy, minacciosi, deboli, pigri o energici.
- Ad esempio, un'illustrazione di un marito e una moglie centrati nell'inquadratura ma che guardano in direzioni opposte potrebbe indicare problemi coniugali.
- Puoi anche dire molto controllando l'abbigliamento, la postura e l'espressione facciale del soggetto.
Passaggio 4. Analizza lo stile dell'immagine per comprendere le intenzioni del suo creatore
Lo stile è un concetto difficile da definire, ma si riferisce più o meno a qualsiasi svolta unica che i creatori di immagini mettono sulle loro immagini per un effetto retorico. Quando guardi un'immagine, chiedi quali scelte artistiche ha fatto il creatore per dare all'immagine un tocco visivo unico. Quindi chiediti cosa trasmette l'immagine stilizzata che un'immagine non stilizzata non potrebbe.
Ad esempio, supponiamo che tu stia guardando un annuncio per un'auto sportiva e noti che la strada, lo sfondo e le caratteristiche del conducente sono state macchiate. Questa scelta stilistica è stata fatta molto probabilmente per attirare la tua attenzione solo sull'auto pubblicizzata
Passaggio 5. Scopri dove è stata creata l'immagine per comprenderne l'origine
Questo può significare ricercare il nome e lo sfondo di una famosa fotografia o regista o perlustrare database di immagini per trovare dove è ospitata un'immagine. In molti casi, la fonte dell'immagine può darti informazioni sull'immagine e sui motivi della sua creazione. Comprendere la fonte può anche farti sapere se un'immagine è affidabile e quale tono dovrebbe avere.
- Supponi di trovare una foto di epoca vittoriana di un fantasma. Comprendere la fonte dell'immagine e i modi in cui le foto "fantasma" sono state create dai vittoriani ti aiuterà a capire che la foto non è di un vero fantasma e potrebbe essere stata intesa come uno scherzo.
- Oppure, diciamo che stai guardando un'immagine fissa di un film di una fuoriuscita di petrolio. Sapere che l'immagine è stata realizzata da un regista ambientalista ti darà un'idea dello stato d'animo che l'immagine intende trasmettere.
