Il tuo sogno di diventare un artista famoso potrebbe non essere così inverosimile come potrebbe sembrare: il bambino prodigio Sir John Everett Millais è stato uno dei fondatori del movimento preraffaellita e ha vinto una medaglia d'argento alla Society of Arts all'età di nove anni. Inoltre, Pablo Picasso, co-fondatore del movimento cubista, era considerato un ragazzo genio. Ancora oggi, giovani artisti come Akiane Kramarik sono sbandierati come prodigi. Se hai quello che serve, il tuo nome potrebbe essere destinato a essere ricordato nel corso dei secoli. Pronto per imparare come? Continuare a leggere!
Passi
Parte 1 di 2: Costruisci le tue abilità
Passaggio 1. Pratica
Essere chiamati dalla musa è una cosa meravigliosa, senza dubbio, ma senza le capacità tecniche per realizzare la tua visione, non andrai molto lontano. Qualunque sia il mezzo o il media scelto, diventa un esperto in ogni sua parte.
- Metti da parte un'ora o più ogni giorno da dedicare a nient'altro che a praticare la tua tecnica.
- Concentrati soprattutto su quelle aree che sono più deboli per te, ma costruisci anche i tuoi punti di forza.
- Approfitta delle community e delle risorse che puoi trovare. I produttori di forniture per artisti e gli stessi negozi d'arte hanno spesso letteratura gratuita, tutorial, video e siti Web carichi di suggerimenti, tecniche e altro ancora.
- Alcuni negozi offrono anche seminari di formazione nel fine settimana, dove non solo puoi acquisire nuove abilità, ma incontrerai anche altri artisti.
Passaggio 2. Lavora sulle cose che ami
Scegli un soggetto che è significativo per te e che vuoi essere in grado di disegnare bene.
- Inizia con una natura morta o una foto tua, di pubblico dominio o che hai il permesso di utilizzare. Disegna o dipingi la stessa foto più e più volte, usando diversi approcci: pittura, matita, astratto, realismo, qualunque cosa ti commuove.
- Costruisci da soggetti facili, come una palla di gomma o un blocco rettangolare, a soggetti più complicati e difficili, come una rosa, una biglia di vetro trasparente o una ciotola di metallo lucido. E cerca di ottenere i dettagli giusti: le curve di un petalo, la chiarezza del vetro o riflessi così buoni che Escher ne sarebbe impressionato! Ognuno di essi migliorerà la tua capacità di disegnare in generale.
- Esercitati a disegnare con gesti a tempo. Scegli il soggetto, imposta il timer per due o tre minuti, inizia a disegnare, quindi fermati allo scadere del timer, anche se il disegno non è finito.
- Imposta nuovamente il timer e ricomincia. Fare 10 disegni da tre minuti ti darà più abilità che impiegare mezz'ora per disegnare la stessa cosa in dettaglio.
Passaggio 3. Varia gli strumenti artistici che utilizzi
Inizia con una matita, poi passa al carboncino, alle matite colorate, ai pastelli, alla pittura, qualunque cosa ti interessi. Non temere mai di provare nuovi strumenti o tecniche.
- Quando provi un nuovo mezzo costoso, visita Dick Blick o Jerry's Artarama e invia loro un'e-mail per i campioni. Molti tipi di fornitori d'arte realizzano prodotti di dimensioni campione o l'azienda invierà solo un bastoncino o un piccolo pezzo della costosa carta o tela da testare prima di decidere cosa acquistare.
- Questo ti dà la possibilità di provarlo prima e vedere se ti piace. Prova più di una marca: i campioni di solito non sono dello stesso colore e puoi scoprire su quale marca investire da quelle prove.
Passaggio 4. Fatti criticare da familiari e amici
Metti in chiaro che vuoi un'opinione reale, non solo un'opinione parziale, "Ti amo, quindi tutto ciò che fai è meraviglioso". Se pensano che sia buono, allora sei sulla strada giusta! Se non lo fanno, sei ancora sulla strada giusta: se molte persone pensano che la tua tecnica sia ottima, ma la tua materia lascia a desiderare, quella è un'opportunità per riflettere su di te e per imparare qualcosa.
Non confondere la critica con la critica personale, soprattutto se il critico è qualcuno a cui non interessa vederti diventare un artista
Passaggio 5. Cerca opinioni fuori dalla tua cerchia
Cerca critiche da persone che disegnano meglio di te. Fai amicizia online con veri artisti di cui ammiri il lavoro. Complimentali e fai domande intelligenti sulle loro tecniche. Scoprirai rapidamente che molti artisti amano insegnare ai principianti e saranno felici di condividere ciò che hanno imparato.
Man mano che impari di più, raggiungi coloro che hanno appena iniziato. Imparerai di più ogni volta che spieghi e dimostri ciò che già sai. È molto comune per gli insegnanti imparare dai propri studenti
Passaggio 6. Impara ad accettare i complimenti con grazia
Quando amici e familiari amano tutto ciò che disegni e pensano che sia meraviglioso, o tua madre stava mettendo i tuoi scarabocchi d'infanzia sul frigorifero da quando avevi due anni (e crede che un giorno sarai Picasso), rilassati e goditi questo come supporto.
- Più diventi bravo nell'arte, più è facile per le persone farti i complimenti e chiamarti talentuoso.
- I complimenti a volte possono essere critiche, e quelle sono molto preziose! Se un artista di cui ammiri il lavoro ti fa un complimento come "Adoro i colori in questo", questo significa che non solo è abbastanza gentile da complimentarsi con te per il tuo lavoro, ma si è preso del tempo per capire e apprezzare le scelte che hai fatto.
Passaggio 7. Sviluppa uno stile personale forte
Fallo imparando a dipingere e disegnare i tuoi soggetti preferiti in tutti i modi in cui ogni pittore che ti piace di più li ha fatti. Più impari la tecnica e comprendi le tue passioni, più emergerà il tuo stile.
- Avere uno stile personale è una combinazione di imparare a disegnare e dipingere bene con i tuoi mezzi preferiti prestando costantemente la massima attenzione ai tuoi soggetti preferiti.
- Diventerai uno specialista, un "brand of one" ad un certo livello intermedio di competenza. La padronanza di una materia e di un mezzo arriva dopo, al punto in cui potresti farlo facilmente senza pensare affatto a come lo fai, ma avere sempre risultati coerenti.
Passaggio 8. Sii prolifico
Per entrare in una galleria, dovresti avere un portfolio di una dozzina dei tuoi lavori migliori, che hanno tutti qualcosa in comune, che si tratti del soggetto o dello stile, delle dimensioni generali e del livello di abilità.
Rendi il tuo lavoro disponibile in quanti più formati possibili, in modo che non ci siano barriere per i galleristi interessati o i mecenati d'arte per visualizzare il tuo lavoro
Parte 2 di 2: fai marketing da solo
Passaggio 1. Pubblica il tuo lavoro
Il modo migliore per diventare famosi è farsi conoscere! Internet offre molte strade per farsi vedere e promuovere opere artistiche, e nel 21° secolo ricco di informazioni, è importante utilizzare tutti gli strumenti a tua disposizione per costruire il tuo nome e la tua reputazione.
- Scrivi ogni giorno sul tuo lavoro un blog e includi illustrazioni che mostrano il tuo processo e una galleria per mostrare (e/o vendere) i tuoi lavori finiti.
- Visita tutte le gallerie della tua zona e conosci i proprietari. Se sei abbastanza grande, partecipa a quante più aperture possibili, non per promuovere il tuo lavoro - ci sarà tempo sufficiente per farlo in seguito - ma per diventare un artista noto nella comunità.
- Crea un Facebook per la tua arte e incoraggia le persone a visitare e mettere mi piace alla tua pagina. Contatta altri artisti tramite Facebook. Come visitare le gallerie, questo ti aiuterà a inserirti nella comunità e Facebook può raggiungere ben oltre il tuo quartiere.
- Twitta regolarmente sull'arte. La tua arte, arte storica, pop art, qualsiasi arte. Più conosci l'arte, più sarai riconosciuto come qualcuno a cui vale la pena prestare attenzione. Allo stesso tempo, segui artisti e gallerie e rispondi ai loro tweet. Ciò incoraggerà più persone, inclusi i galleristi, a seguirti.
- Crea un account Flickr e pubblica scansioni o foto della tua arte. È una comunità attiva e, anche se non riceverai molte critiche utili su Flickr, costruirai il riconoscimento del tuo nome e forse diventerai amico online di artisti di grande talento.
Passaggio 2. Unisciti a società di belle arti e partecipa a concorsi
Inizia con concorsi a livello di studenti in un primo momento e piccoli concorsi d'arte locali.
- Insegna laboratori. Questo ti aiuterà non solo a farti conoscere come artista, ma anche come esperto nel tuo campo.
- Sviluppa le tue abilità fino a quando non puoi partecipare ai principali concorsi nazionali e internazionali nel mezzo che hai scelto.
- Partecipa alle mostre d'arte con giuria. Portare un dipinto in una mostra d'arte con giuria è di per sé un risultato da inserire nel tuo curriculum. Quando ne hai troppi, accorciali elencando solo gli spettacoli più importanti.
Passaggio 3. Trova un agente artistico affidabile
Informati sulle agenzie d'arte e contatta gli altri clienti dell'agente. Vedi se sono felici con l'agente, o sono generalmente scontenti o si sentono come se fossero stati derubati. Gli agenti commercializzeranno te e il tuo lavoro e ti rappresenteranno anche nella negoziazione del contratto. Assicurati che siano ben collegati e bravi con i contratti.
Potresti anche voler lavorare con un avvocato rispettabile specializzato nel mondo dell'arte. Mentre un agente può conoscere un po' di legge, il suo lavoro è la promozione. L'unico lavoro di un avvocato è conoscere la legge applicabile
Passaggio 4. Dipingi ciò che ti interessa
Se non ti interessa l'argomento, verrà mostrato nel tuo lavoro. Molti artisti si innamorano un po' del loro soggetto, che si tratti di una ciotola di frutta o del modello dell'artista.
- Se ti piace esprimere rabbia ed emozioni oscure, studia i pittori oscuri. Se ti piacciono gli astratti e i dipinti splatter, studiali e realizzali: prendono le loro tecniche e non accadono solo perché qualcuno ha lanciato la pittura su una tela e l'ha chiamata arte.
- Se ami la natura e la vita all'aria aperta, procurati un piccolo kit di pittura portatile e dipingi "en plein air" (all'aperto) nei tuoi luoghi preferiti.
- Qualunque sia la tua passione, trova il modo di catturare quella passione sulla tela.
Passaggio 5. Continua a crescere come artista
Essere un vero artista è una ricerca che dura tutta la vita. Quando hai raggiunto il livello di fama a cui aspiri, con un sacco di soldi e consensi, vorrai ancora aspettarti qualcosa oltre.
- Continuare a imparare e inventare, anche dopo che sei diventato famoso, non ti manterrà al top del tuo gioco, concentrato sul futuro invece di metterti alle spalle i tuoi anni migliori.
- Man mano che il tuo stile cresce e cambia, i dipinti più vecchi che hai realizzato diventano più preziosi. I collezionisti saranno interessati all'intera storia del lavoro della tua vita. Anche i disegni che hai fatto da bambino diventano preziosi: quello che tua mamma ha attaccato al frigo ha i semi del tuo successo attuale, quindi non buttare via i lavori precedenti.
Suggerimenti
- Considera di mantenere la tua privacy se la tua fama si diffonde oltre la tua zona di comfort. Ciò che interessa ai tuoi fan è il tuo dipinto e alcuni dettagli chiave sulla tua vita. Devi essere in grado di parlare un po' del perché ti piace dipingere e perché dipingi quello che fai. Menzionare l'esistenza della famiglia e degli animali domestici e forse il luogo di nascita è sufficiente per una biografia, non è necessario rivelare cosa mangi a colazione o quale marca di scarpe ti piace di più. La fama di un artista non deve necessariamente portare allo stile di vita del jet set "ricco e famoso" dal ritmo frenetico: molti artisti famosi sono persone piuttosto riservate e sono i dipinti che vengono visti, insieme ad alcune interviste registrate. Possono socializzare molto di più con parenti, colleghi artisti e persone che condividono i loro hobby.
- Quando impari a goderti e ad apprezzare l'arte dei tuoi pittori preferiti, capirai che ciò che crei sta dando la stessa gioia a tutti i tuoi acquirenti. Stai trovando tesori invisibili nel mondo, anche un vortice di pittura astratta su una tela che esprime rabbia, gioia o amore aiuterà qualcuno a capire, sperimentare e liberare i propri sentimenti.
- Aspettati che imparare a dipingere e disegnare ti porti a cambiare e crescere come essere umano. Stai letteralmente usando parti del cervello che molte altre persone hanno imparato a ignorare e, come un muscolo, quelle funzioni cerebrali migliorano e cambiano in modo permanente. Potresti diventare più intuitivo e creativo in altre attività. Potresti diventare più espressivo in altri modi o essere molto visivamente orientato. La tua consapevolezza del colore e il senso del colore influenzeranno il modo in cui ti vesti e quindi sembrerai più bello agli altri. La maggior parte di questi cambiamenti sono positivi.
- Goditi l'arte. Man mano che impari a dipingere e disegnare meglio, osserverai il mondo in modo più accurato. Se cerchi la bellezza, la troverai nei posti più brutti, più strani, più inaspettati: lo scintillio della luce sui vetri rotti su un marciapiede di cemento, il ricciolo di una foglia su un'erbaccia, o il sorriso sul volto di un brutto anziana che diventa improvvisamente bella per via della visione allenata dell'artista.
- Assicurati di voler essere famoso. Essere famosi non è sempre divertente, quindi decidi quanto vuoi diventare famoso a lungo termine. Un artista locale di successo può avere un buon reddito da classe media senza essere famoso in tutto il mondo, ed è comunque un buon lavoro. Anche essere il miglior artista della tua scuola o del tuo fan club è fama; la fama è solo l'apprezzamento di persone che non conosci a cui piace il lavoro che fai. Quanto ti rende felice è una scelta di vita.
- Pensa al tuo lavoro come un lavoro reale e prezioso che ha una curva di apprendimento lunga quanto la medicina o la legge. Non è solo il talento grezzo che accade ad alcune persone fortunate: anche gli artisti che sembrano imparare velocemente o imparano da giovani hanno semplicemente messo più impegno in esso prima che tu li conoscessi rispetto ad altri che hanno iniziato tardi o hanno imparato lentamente. I bambini hanno un vantaggio fisico nell'imparare qualsiasi cosa, se lo imparano mentre il loro cervello sta crescendo fisicamente, imparano più velocemente degli adulti. Gli adulti lo imparano non meno in profondità.
- Più impari ad amare la bellezza e trovi gioia nell'arte, più diventare un pittore migliore approfondirà e arricchirà la tua vita in tutti gli aspetti. Quella consapevolezza delle cose buone della vita: il sapore del vino, la sensazione del buon cibo nella pancia, la felice stanchezza di aver camminato tutto il giorno nei campi bagnati per dipingere per quindici minuti e catturare con successo la nebbia crepuscolare su una tela - che il viaggio è la sua stessa ricompensa.
Avvertenze
- Credi in te stesso. Cambierai anche la tua identità sociale da come eri abituato a pensare a te stesso a vederti come un artista. Alcune persone si arrabbieranno per questo e rifiuteranno il tuo perseguire la tua arte. Lo chiameranno sciocco o autoindulgenza, insulteranno il tuo lavoro e ti diranno che l'arte non è un vero lavoro, ti chiameranno truffatore, ti chiameranno pigro, proveranno a dirti di tornare ad essere chi pensavano che fossi.
- Il cambiamento personale può spaventare. Quando sentimenti potenti o incertezza ti assalgono, puoi usare la pittura come modo per affrontare la paura e lavorarci sopra.
- Le relazioni possono diventare instabili se il tuo partner romantico è geloso del tempo, dell'attenzione e delle emozioni che dedichi alla tua arte. Questo può o non può essere un conflitto risolvibile. Cerca di essere paziente con il tuo altro significativo, ma se non funziona, trova qualcuno più compatibile a cui piace il tuo essere un artista.
- Non pagare mai soldi in anticipo a un agente. Se non ottengono il tuo lavoro, non meritano soldi. Se lo chiedono, è una grande bandiera rossa che non ci si può fidare. Fai un controllo dei precedenti e se l'agente sembra troppo bello per essere vero e ti parla come se fossi il prossimo Picasso, è probabile che sia troppo bello per essere vero. Vattene e basta.
- Uno dei modi peggiori in cui la fama può distruggere la tua vita è se decidi di vivere lo stereotipo della celebrità viziata da drogata/alcolizzata.
