Se sei talentuoso, creativo e appassionato d'arte, diventare un artista è un obiettivo assolutamente realizzabile. Devi solo fare dei passi concreti per trasformare il tuo sogno in realtà. A volte iniziare è la parte più difficile, ed è per questo che abbiamo creato questa guida per aiutarti. Ti guideremo attraverso tutto ciò che devi sapere per iniziare a lavorare per diventare un artista, ad esempio come affinare le tue abilità, promuovere il tuo lavoro e iniziare a trasformare il tuo hobby in una carriera.
Passi
Parte 1 di 3: imparare le basi da solo
Passaggio 1. Prova una generosa selezione di diversi mezzi d'arte
Se non hai mai passato molto tempo a creare arte, potrebbe sembrare scoraggiante provare a diventare un artista. La verità è che tutti sono artisti; hanno solo bisogno di esprimere le loro idee creative in un modo fantastico. Se c'è un tipo specifico di arte su cui vorresti saperne di più, fallo, ma non aver paura di espanderti e provare anche altri mezzi. Alcune delle forme d'arte più elementari includono:
- Disegno: questo mezzo può variare dagli schizzi più elementari a intricati progetti architettonici. I disegni vengono generalmente creati con una matita, una penna, un carboncino o un pastello. I disegni possono essere di oggetti posizionati proprio di fronte a te o immagini della tua immaginazione.
- Pittura: questo mezzo utilizza i pennelli per creare immagini sia reali che immaginarie con la vernice. La pittura spesso approfondisce l'astratto: un dipinto realizzato in tonalità rosse e viola potrebbe essere una rappresentazione di un sentimento, come l'amore, che il pittore provava mentre lavorava.
- Fotografia: la fotografia utilizza una pellicola o una fotocamera digitale per catturare un momento nel tempo. Le fotografie spesso ci raccontano com'era il mondo nel momento esatto in cui è stata scattata la foto. Le foto possono riflettere una grande bellezza o un grande orrore, proprio come può farlo anche il mondo.
- Scultura: La scultura è il processo di prendere un materiale (argilla, legno, metallo, ecc.) e modellare il materiale in un'opera d'arte o uno strumento funzionale (e talvolta entrambi allo stesso tempo).
Passaggio 2. Riconosci i tuoi punti di forza e di debolezza
Dopo aver provato tutti i mezzi, decidi in quali sei più forte. Spesso qualcuno che è fantastico nel creare sculture con l'argilla non può dipingere per salvarsi la vita. Naturalmente, ci sono altre persone che sembrano create esclusivamente per essere artisti fantastici ed eccellere in ogni mezzo.
Un'altra cosa importante da tenere a mente è con quale mezzo ti piace lavorare di più. Se sei un disegnatore fantastico ma ti senti attratto dalla scultura, perché non provare questo nuovo mezzo
Passaggio 3. Fai la tua ricerca e impara le basi
Prendi alcuni libri sui mezzi su cui hai scelto di concentrarti (per ora). Impara il più possibile sul mezzo, leggi libri e articoli, guarda video didattici e ricerca vari metodi e approcci che altri artisti adottano nel tuo mezzo. Uno dei modi migliori per imparare è studiare il lavoro di altri che sono venuti prima di te. È completamente possibile insegnare a te stesso come essere un grande artista, devi solo impegnarti per imparare le basi. Se ritieni di aver bisogno di un piccolo aiuto, puoi sempre integrare la tua ricerca con un corso di arte (vedi la seconda parte di questo articolo).
- Parte della ricerca del tuo mezzo significa imparare le basi su quel mezzo. Scopri la ruota dei colori (colori primari e colori secondari, come funziona l'ombreggiatura, ecc.)
- Una parte fondamentale della tua ricerca dovrebbe consistere in quali materiali ti serviranno per creare effettivamente arte. Se non riesci a trovare un elenco specifico, puoi anche utilizzare un motore di ricerca su Internet e digitare qualcosa come "forniture artistiche di base necessarie per disegnare".
Passaggio 4. Procurati i materiali di cui avrai bisogno per il supporto che hai scelto
Purtroppo, le forniture artistiche possono essere piuttosto costose, ma ne vale davvero la pena. Puoi acquistare le forniture di cui hai bisogno in grandi negozi di arte e artigianato come Michaels, oppure puoi trovare un negozio d'arte locale più piccolo nella tua zona. Per trovare un negozio d'arte più piccolo vicino a te, apri il tuo motore di ricerca Internet preferito e digita "negozi di articoli per l'arte in [nome della tua città]".
Se non sei sicuro di ciò di cui hai bisogno o di quanto sia necessario un particolare articolo, assicurati di chiedere a un addetto. È probabile che si riveleranno essere profondi pozzi di conoscenza artistica (potrebbero anche essere in grado di indicarti la direzione di alcune lezioni d'arte)
Passaggio 5. Osserva il mondo intorno a te con l'occhio di un artista
Una parte fondamentale dell'essere un artista è osservare il mondo intorno a te e rifletterlo nella tua opera d'arte. Nota come cambia la luce durante il giorno, come i colori ti influenzano, come ti fa sentire un'interazione. Come si suol dire, in realtà è molto importante fermarsi ad annusare le rose. Prenditi il tempo necessario per diventare pienamente consapevole di ciò che ti circonda e lascia che le tue osservazioni penetrino nel tuo lavoro.
Ad esempio, se vedi una coppia seduta sotto un albero, nota come i loro corpi interagiscono con la natura che li circonda. Com'è la luce? Quali sono i colori predominanti? Come inquadraresti la scena: ti concentreresti sui loro volti, sui colori, sull'albero? Prestare attenzione a come vedi il mondo ti aiuterà a tradurre le tue osservazioni in arte
Passaggio 6. Trova il tempo per la tua arte ogni giorno
Molti artisti dedicano la loro vita alla creazione d'arte. Anche se non devi passare ogni singolo secondo della tua giornata a lavorare su un dipinto, cerca di dedicare un po' di tempo ogni giorno (o ogni altro giorno) al lavoro sul tuo progetto, qualunque esso sia. Fai della creazione artistica una priorità.
Passaggio 7. Cerca le opinioni degli altri
Non aver paura di mostrare il tuo lavoro alle persone. Valuta l'opinione onesta di qualcuno, anche se è composta da critiche costruttive. Chiedi ad alcune persone di cui apprezzi l'opinione di guardare la tua arte. Non scoraggiarti se non ansimano in soggezione: per la maggior parte delle persone ci vuole tempo per sviluppare davvero un talento per la creazione d'arte.
Chiedi loro in cosa pensano che potresti migliorare. Forse hai difficoltà a disegnare le mani, o non riesci ad afferrare bene il manico di una tazza di argilla. Un secondo paio di occhi ti aiuterà a vedere cosa ha bisogno di lavoro
Passaggio 8. Sviluppa il tuo stile
Il modo migliore per definirti un artista unico è creare il tuo stile all'interno del mezzo che hai imparato. Nessuno può insegnarti il tuo stile: devi scoprirlo da solo. Prova a sperimentare con tecniche diverse. Esci dalla tua zona di comfort.
Ad esempio, se ti piace dipingere nature morte, prova a dipingere una natura morta aggiungendo il tuo tocco personale piuttosto che semplicemente replicando ciò che hai di fronte. Cambia i colori, fai sembrare i soggetti da cartone animato o distorti in qualche modo - giocaci un po'
Parte 2 di 3: imparare dagli altri
Passaggio 1. Iscriviti ai corsi d'arte locali
Forse il modo più semplice per imparare le basi di qualsiasi mezzo è iscriversi a un corso d'arte. Studi d'arte, scuole, cooperative e altri gruppi spesso tengono corsi d'arte che possono durare da una notte a molti mesi. Ti verranno insegnati altri artisti che possono mostrarti come padroneggiare le basi del tuo mezzo, aiutandoti anche a seguire il tuo percorso artistico.
Per trovare corsi d'arte nella tua città, puoi guardare gli elenchi degli eventi sui giornali locali, parlare con gli amici che potresti avere nella comunità degli artisti o semplicemente eseguire una ricerca per "corsi d'arte in [Nome della tua città]" sulla tua ricerca Internet preferita motore
Passaggio 2. Studia i maestri
Visita musei e sfoglia libri su tutti i tipi di arte e design. Impara dai maestri osservando attentamente le loro opere. Un ottimo modo per affinare le tue abilità è cercare di imitare l'arte di qualcuno considerato un maestro in tutto il mondo. Prova motivi e tecniche che catturano il tuo interesse.
Un ottimo modo per migliorare il tuo mezzo artistico è selezionare un'opera di un maestro e cercare di replicarla nel miglior modo possibile. Ad esempio, se vuoi migliorare le tue abilità pittoriche, scegli un dipinto di Vincent Van Gogh, come "Notte stellata" e prova a dipingerlo. Quando l'hai dipinto il più vicino possibile all'originale, dipingilo di nuovo, questa volta permettendoti di andare un po' fuori dall'originale. Aggiungi dettagli che pensi avresti aggiunto se fossi stato in piedi accanto a Van Gogh a guardare quel cielo stellato. Forse i colori sarebbero stati diversi, l'albero più (o meno) definito, ecc
Passaggio 3. Vai alla scuola d'arte
Se vuoi portare la tua carriera artistica a un livello superiore, potresti prendere in considerazione l'idea di frequentare una scuola d'arte. Alcune cose da considerare quando si sceglie una scuola d'arte includono la reputazione, i costi, la forza dei corsi e dei professori, l'ubicazione e le strutture (hanno una stanza buia? un forno? ecc.) Considera se pensi che questa scuola rafforzerà i tuoi punti di forza e migliorare le tue debolezze. Dovrai fare domanda per qualsiasi scuola d'arte che desideri frequentare. Scopri come farlo qui.
Dovresti anche considerare di frequentare una scuola d'arte piuttosto che frequentare l'università. Alcune università hanno eccellenti programmi artistici. La differenza principale è che le scuole d'arte adatteranno le loro lezioni di educazione generale all'arte (ad esempio, un corso di storia dell'ingegneria genetica che potrebbe essere normalmente "Storia degli Stati Uniti" sarebbe invece "Artisti nella rivoluzione americana"
Passaggio 4. Fai amicizia nella comunità degli artisti
Fare amicizia con la tua stessa passione per l'arte è un ottimo modo per immergerti davvero nel mondo dell'arte. Avere amici artisti può essere utile perché possono offrirti critiche sul tuo lavoro (e sapere effettivamente di cosa stanno parlando), insegnarti nuove tecniche e ispirarti con il loro lavoro.
Per trovare artisti che la pensano allo stesso modo, controlla se la tua città, scuola o chiesa ha dei club di artisti a cui potresti unirti. Potresti cercare negli elenchi degli eventi sui giornali o cercare gruppi locali su Internet. Potresti anche prendere in considerazione l'idea di unirti a un gruppo artistico virtuale: ci sono molti forum online di cui puoi entrare a far parte e chattare con persone che amano l'arte tanto quanto te
Passaggio 5. Visita gli studi d'arte
Un altro ottimo modo per vedere cosa stanno creando altri artisti nel tuo mezzo è andare alle aperture di gallerie d'arte nella tua zona. Le gallerie d'arte sono ottimi posti per incontrare persone e vedere il lavoro di altri artisti. Potresti scoprire di essere ispirato a provare una nuova tecnica.
Parte 3 di 3: promuovere il tuo lavoro
Passaggio 1. Crea un portfolio artistico
Un portfolio è una raccolta dei tuoi lavori migliori che mostri a potenziali datori di lavoro, clienti, gallerie, ecc. È essenzialmente un riflesso di ciò di cui sei più orgoglioso della tua arte. Seleziona solo i pezzi che ritieni siano il tuo lavoro migliore e che riflettano al meglio il tuo stile.
Se sei uno scultore, scatta foto della tua arte da inserire nel tuo portfolio. Questo è molto più facile che portare con te un mucchio di sculture ovunque tu vada
Passaggio 2. Rete con persone nel mondo dell'arte
Come artista che si è appena unito al mondo dell'arte, vorrai creare quante più connessioni possibili. La tua rete può essere composta dalla tua famiglia, amici, compagni di classe, professori, capi, mentori, ecc. Chiedi a queste persone nella tua rete se sono a conoscenza di opportunità artistiche in cui potresti essere coinvolto (ad es. inaugurazioni di gallerie, corsi gratuiti, luoghi a cui piace mostrare opere d'arte locali, ecc.).
- Cerca eventi di networking artistico nella tua zona. Esegui una ricerca su Internet di eventi artistici e opportunità di networking nella tua zona.
- Fai di tutto per incontrare persone che ritieni possano aiutarti a diventare un artista migliore o a dare impulso alla tua carriera. Se un professore dice che il suo amico pittore di fama mondiale sta arrivando in città e tu sei un aspirante pittore, chiedi al tuo professore se potresti incontrare brevemente la sua amica. Non essere deluso se dice di no: ci sono davvero migliaia di opportunità per costruire la tua rete.
Passaggio 3. Trova un luogo in cui mostrare il tuo lavoro
Mostrare il tuo lavoro è uno dei modi migliori per ottenere il riconoscimento per i pezzi che hai creato. Scopri se alcune caffetterie, bar, ristoranti, ecc. locali hanno mai appeso il lavoro di artisti locali alle loro pareti. Se lo fanno, porta un portfolio e mostra loro alcuni dei tuoi lavori. Scopri se desiderano appendere i tuoi pezzi per un determinato periodo di tempo.
Potresti anche parlare con le gallerie locali e vedere se riesci a inserire alcuni dei tuoi pezzi nella loro prossima mostra. Le gallerie spesso amano promuovere l'arte locale
Passaggio 4. Ottieni stage con un maestro artista
In questo caso, gli stage sono più simili agli apprendistati. Essere un aiutante di studio per un grande artista nel tuo mezzo può essere uno dei modi migliori per saperne di più sul tuo mezzo (pur ospitandoti nella cerchia ristretta della comunità di artisti).
Se hai frequentato una scuola d'arte, scopri se qualcuno dei tuoi professori ha bisogno di un assistente di studio o di aiuto con i progetti a cui sta lavorando. I professori possono essere un ottimo collegamento con il mondo dell'arte più importante e lavorare con loro nel loro studio ti aiuterà a mettere in pratica ciò che ti hanno insegnato nelle loro classi
Suggerimenti
- L'arte è fatta per essere vista. Non aver paura di far vedere alla gente quello che hai fatto.
- Conserva vecchi disegni/dipinti/sculture ecc. per incoraggiarti mentre vedi il tuo miglioramento.
- Continua sempre ad apprendere nuove tecniche. La cosa grandiosa dell'arte è che c'è una così vasta varietà di mezzi, stili e tecniche. C'è sempre qualcosa da esplorare. Non accontentarti e non pensare di sapere già abbastanza.
- Gli scarabocchi aiutano davvero la tua prospettiva. Quando disegni incautamente, ti aiuta a vedere di cosa sei capace.
- Comprendi che nessuno deve nascere con un talento. L'arte può essere sviluppata con interesse. Non esistono due persone esattamente uguali. Non esistono due artisti che dipingono allo stesso modo, e nessuno vede le cose con i colori esatti. L'arte può essere appresa, scoperta e può svilupparsi con la giusta esposizione.
- Fai il lavoro quotidiano con mezzi economici. Non hai bisogno di attrezzature costose; è tutta una questione di abilità.
- Mostra a tutti la tua opera d'arte, disegna cose per le persone e guarda cosa ne pensano.
- Provare nuove cose. Metti in pratica le abilità che ritieni di dover affinare o perfezionare. Fare questo e dedicare del tempo a lavorare per migliorare alla fine ti aiuterà a migliorare.
- Guarda le arti della velocità di YouTube, quando vedi un aspetto specifico del pezzo finito, potresti essere in grado di raccogliere alcuni suggerimenti.
- Non arrenderti, anche se affronti molte critiche. Nessuno ha iniziato con l'arte perfetta.
