Dalla recitazione alla pittura alla gestione di una galleria, puoi aiutare i bambini a conoscere molti modi diversi in cui possono trasformare la loro creatività in una carriera. In classe, prenditi del tempo per spiegare i diversi percorsi di carriera. Puoi parlare di andare a una scuola d'arte o di esplorare l'arte in un college più tradizionale. Esponi ulteriormente i bambini sia ampliando le classi d'arte nella tua scuola sia integrando le arti nelle classi principali esistenti. Divertiti con questo! Stai aiutando i bambini a trovare un percorso di cui possono appassionarsi.
Passi
Metodo 1 di 3: evidenziare diversi percorsi di carriera nella tua classe
Passaggio 1. Presentare i cluster di carriera agli studenti più giovani
Un cluster di carriera è un ottimo modo per aiutare gli studenti a comprendere un gruppo di carriere che ha qualcosa in comune. Fondamentalmente, aiuti gli studenti a raggruppare un gruppo di lavori che rientrano nella stessa categoria. Annuncia che stai creando un gruppo di lavori che hanno a che fare con le arti. Dopo una breve discussione sul significato di "arte", chiedi agli studenti di aiutarti a trovare diversi lavori che rientrano in quella categoria. Probabilmente verranno con idee come attore, illustratore, autore e artista.
- Fornire diversi libri da leggere in base a varie carriere. Prova Cosa fanno gli illustratori? di Eileen Christelow o Se fossi uno scrittore di Joan Lowery Nixon.
- Chiedi agli studenti delle scuole medie di scegliere una carriera artistica da ricercare. Quindi ogni studente può condividere i risultati con la classe.
Passaggio 2. Fornire attività pratiche per diverse carriere
Imposta una varietà di stazioni nella tua classe che permetteranno agli studenti di "provare" alcune diverse carriere. Una stazione potrebbe includere i costumi e potrebbe essere un modo per esplorare la recitazione. In un'altra stazione, chiedi agli studenti di scattare foto con una macchina fotografica usa e getta. Stampali per creare una galleria d'arte! SUGGERIMENTO DELL'ESPERTO
Kelly Medford
Professional Artist Kelly Medford is an American painter based in Rome, Italy. She studied classical painting, drawing and printmaking both in the U. S. and in Italy. She works primarily en plein air on the streets of Rome, and also travels for private international collectors on commission. She founded Sketching Rome Tours in 2012 where she teaches sketchbook journaling to visitors of Rome. Kelly is a graduate of the Florence Academy of Art.
Kelly Medford
Professional Artist
Teach them new skills, and push them to try something out of the box. Don’t let the kids make the same thing every time!
Passaggio 3. Spiegare un'ampia varietà di lavori nelle arti
Tieni una sessione di brainstorming con i tuoi studenti. Assegna loro una categoria e chiedi loro di inventare più carriere che si adattano al tema. Quindi rispondi alle domande su ogni lavoro. Alcune categorie e idee includono:
- Teatro/film: attore, regista, scrittore, pubblicista, direttore della fotografia.
- Arte: Pittore, scultore, grafico, gallerista, curatore di musei.
- Musica: Performer, compositore, coreografo.
Passaggio 4. Invita professionisti di varie carriere a parlare con gli studenti
Se la tua scuola ha una giornata lavorativa, assicurati di invitare una varietà di relatori che hanno una carriera nel campo delle arti. Puoi contattare le persone che conosci personalmente o cercare nella community persone che sarebbero disposte a parlare con i tuoi studenti. Prova a informarti presso studi di danza, negozi di musica e gallerie d'arte locali. Puoi anche verificare con i college locali per trovare oratori volenterosi.
- Assicurati di essere educato quando chiedi a qualcuno di condividere il suo tempo con i tuoi studenti.
- Chiedi al relatore di essere pronto a rispondere a molte domande degli studenti curiosi.
- Se la tua scuola non ha un career day, puoi semplicemente invitare oratori ospiti nella tua classe.
Metodo 2 di 3: Esplorare l'istruzione superiore nelle arti
Passaggio 1. Discutere le opzioni per andare alla scuola d'arte
Per molte carriere, potrebbe essere utile (o addirittura necessario) conseguire una laurea presso un college o un istituto d'arte. Assicurati di fornire ai bambini molte informazioni sulla scuola d'arte. Puoi aiutarli a cercare online scuole specializzate nel campo a cui sono interessati. Ad esempio, aiuta un pittore a cercare scuole famose per i loro programmi di pittura.
- Assicurati che gli studenti considerino anche i costi della scuola d'arte. Aiutali a cercare borse di studio e aiuti finanziari.
- Aiutali a creare un portfolio che evidenzi i loro lavori migliori.
Passaggio 2. Discutere il percorso delle arti liberali
Non è necessario frequentare la scuola d'arte per conseguire una laurea in arte o in un campo relativo all'arte. Parla con i bambini di andare a una scuola di arti liberali, invece. Alcuni studenti potrebbero sentirsi più a loro agio in un ambiente universitario tradizionale invece che in un programma di immersione artistica.
- Un vantaggio di questo percorso è che gli studenti possono studiare altre discipline oltre all'arte. Questo potrebbe essere utile per trovare un lavoro in seguito.
- Ad esempio, uno studente di fotografia potrebbe prendere lezioni di business in modo che un giorno sarà in grado di gestire la propria attività.
Passaggio 3. Incoraggia gli studenti a esplorare diversi campi
Ricorda ai tuoi studenti che non devono prendere subito una decisione sulla carriera. Il college o la scuola d'arte possono dare loro la possibilità di esplorare nuovi mezzi e lavorare per trovare o combinare le loro passioni.
Ad esempio, se uno studente è appassionato di teatro, incoraggialo a seguire anche dei corsi di musica. I due campi spesso si sovrappongono
Metodo 3 di 3: Coinvolgere i bambini nelle arti
Passaggio 1. Creare una classe di "introduzione all'arte"
L'aula è uno dei posti migliori per iniziare a esporre gli studenti all'arte e alle possibili carriere. Se la tua scuola non ne ha già uno, avvia un corso di "introduzione all'arte". In questa classe, gli studenti possono conoscere una varietà di mezzi, tra cui pittura, disegno, scultura e fotografia.
Rendi questa lezione il più pratica possibile. Invece di passare l'intera classe a parlare dell'uso dei pastelli, lascia che gli studenti si introducano e provino
Passaggio 2. Incorporare la musica nelle classi principali
L'aggiunta di musica in altre materie può aiutare gli studenti a interagire con il materiale. Cerca modi per aggiungerlo alle classi che già insegni, come matematica, scienze, inglese e storia.
- Ad esempio, in una lezione di inglese potresti chiedere ai tuoi studenti di trasformare i sonetti di Shakespeare in brani rap. Ciò contribuirà a rendere il materiale interessante e di facile relazione.
- Prenditi del tempo per parlare di quanto la musica sia importante in tutti gli aspetti della vita e spiega che ci sono molti modi per trasformarla in una carriera.
Passaggio 3. Fai una gita scolastica a uno spettacolo che si collega al curriculum
Le gite sul campo sono un ottimo modo per dare vita alle informazioni. Guarda gli elenchi dei teatri locali per vedere se riesci a trovare uno spettacolo che si collega a ciò che stai insegnando. Ad esempio, se hai discusso del maccartismo, porta la tua classe a vedere una produzione di The Crucible di Arthur Miller.
- Prima e dopo l'escursione, discuti di tutti i diversi lavori coinvolti nella messa in scena di uno spettacolo. Menziona artisti, registi, scrittori, persone responsabili del marketing, ecc.
- Non dimenticare di seguire il protocollo della tua scuola per quanto riguarda le gite.
- Come attività di follow-up, potresti consigliare di leggere un libro di memorie di un attore di successo, come The Actor's Life: A Survival Guide di Jenna Fischer.
SUGGERIMENTO DELL'ESPERTO
Kelly Medford
Professional Artist Kelly Medford is an American painter based in Rome, Italy. She studied classical painting, drawing and printmaking both in the U. S. and in Italy. She works primarily en plein air on the streets of Rome, and also travels for private international collectors on commission. She founded Sketching Rome Tours in 2012 where she teaches sketchbook journaling to visitors of Rome. Kelly is a graduate of the Florence Academy of Art.
Kelly Medford
Professional Artist
Try taking kids to a museum to keep them engaged
This will also give you an opportunity to bring the children into a larger picture dialogue. Really encourage the kids and make them understand that their art doesn’t need to look a certain way.
Passaggio 4. Usa l'arte come suggerimento per la scrittura
Puoi usare l'arte per aiutare gli studenti a esercitare le capacità di pensiero critico. Suona loro un brano musicale e chiedi loro di scrivere come si sono sentiti. Potresti anche mostrare una fotografia o un dipinto e chiedere agli studenti di scrivere una descrizione di ciò che vedono.
- Puoi usarlo come punto di partenza per parlare di carriere. Ad esempio, potresti dire: "Cosa è servito per produrre quel brano musicale? Quante persone pensi che fossero coinvolte?"
- Per approfondire il pensiero critico, potresti consigliare un libro come Beyond Talent: Creating a Successful Career in Music di Angela Myles Beeching.
Passaggio 5. Insegna storia dell'arte nelle classi di studi sociali
Far riflettere gli studenti su diversi tipi di arte è un ottimo modo per incoraggiarli a pensare a possibili carriere. Nelle lezioni di storia o governative, puoi usare la musica per descrivere il periodo o il luogo di cui stai insegnando.
Ad esempio, quando parli della controcultura degli anni '60, puoi suonare musica di artisti come Jimi Hendrix. Questo potrebbe aiutarli a iniziare a pensare alle arti come parte integrante della società
Passaggio 6. Incoraggia gli studenti a esplorare attività extrascolastiche
Se conosci un bambino interessato all'arte, consigliagli un modo per essere coinvolto in ciò che ama. Gli extracurriculari sono un ottimo modo per i bambini di esplorare i loro interessi. Qualunque siano gli interessi, trova loro un'attività a cui unirsi. Puoi sempre aiutarli ad avviare il loro club!
- Incoraggia i giovani ballerini a provare per la squadra di ballo della scuola.
- Un'altra ottima scelta sarebbe quella di sollecitare uno stilista in erba a offrirsi volontario per lavorare sui costumi per la recita scolastica.
Passaggio 7. Aiuta gli studenti delle superiori a trovare qualcuno da pedinare
Osservare è un ottimo modo per imparare. Il tuo studente potrebbe anche essere in grado di saltare e dare una mano per un apprendimento attivo! Se uno studente ha espresso molto interesse per una determinata carriera, trovagli un professionista da visitare per alcune ore. Contatta i professionisti locali e chiedi se sono disposti a condividere il loro tempo.
Ad esempio, se l'adolescente vuole fare l'architetto, contatta un'azienda locale e chiedi se può osservare un membro del team per un pomeriggio
Passaggio 8. Organizza uno stage per il tuo studente
I tirocini sono un ottimo modo per gli studenti di acquisire un'effettiva esperienza lavorativa. Dal momento che possono richiedere molto tempo ed energie, prova a trovare uno stage estivo per il tuo studente in modo che non interferisca con il lavoro scolastico. Contatta aziende o individui locali e chiedi loro se sarebbero disposti ad assumere uno stagista. Tieni presente che i tirocini sono per lo più non retribuiti.
- Se hai uno studente che vorrebbe diventare un coreografo, prova a organizzare uno stage presso uno studio di danza locale. Il tuo studente potrebbe avere la possibilità di organizzare dei balli per gli studenti più giovani.
- Forse il tuo studente vuole diventare un fotografo. Contatta alcuni professionisti e chiedi se hanno bisogno di aiuto per l'estate. Il tuo studente potrebbe aiutarti a trasportare luci, caricare foto e forse anche imparare a modificarle.
Suggerimenti
- Incoraggia i tuoi studenti a esplorare una varietà di opzioni di carriera.
- Tieni a portata di mano opuscoli e volantini di diversi college e scuole d'arte da offrire ai tuoi studenti.
- Chiedi al consulente scolastico di aiutarti a trovare altri modi per promuovere diverse carriere a scuola
