Girare per la Sunset Strip, mandare sms alle star del cinema ogni giorno e creare intrattenimento amato da tutto il mondo: vivere la vita di Hollywood è un sogno per quasi tutti i tipi creativi in America. Ma c'è un motivo per cui tutti non si trasferiscono a Hollywood per intraprendere una carriera cinematografica o televisiva: trovare un lavoro è difficile. Detto questo, coloro che sono disposti a lavorare sodo, parlare con tutti quelli che incontrano e lavorare pazientemente sulla scala possono realizzare i loro sogni di Hollywood, con un po' di fortuna.
Passi
Metodo 1 di 3: ottenere un lavoro su un set cinematografico/televisivo
Passaggio 1. Ottieni una laurea in Film o Produzione cinematografica
Sebbene non sia necessario per avere successo a Hollywood (registi come Steven Spielberg, Quentin Tarantino e James Cameron non sono mai andati a scuola di cinema), la scuola di cinema è un ottimo posto per imparare le dure abilità del cinema: impostazioni della fotocamera, obiettivi, luci e sound design -- mentre hai la possibilità di esercitarti con attrezzature professionali.
- Molte città hanno corsi serali di cinema nelle scuole d'arte locali se sei già laureato.
- La scuola di cinema può essere costosa, ma imparerai molto su come creare film ed è un ottimo modo per creare connessioni nel settore.
Passaggio 2. Inizia con una posizione di base, come l'assistente di produzione o il grip
Le riprese sono un processo incredibilmente complicato che spesso richiede più di 100 persone per avere ragione. Dal trucco e costumi all'ingegneria del suono e alla cinematografia, ci sono molti potenziali lavori a Hollywood dietro le quinte. Tuttavia, quasi nessuno di loro ti assumerà senza esperienza passata. In quasi tutti i casi devi iniziare dal basso per ottenere il lavoro che desideri. Alcune delle posizioni entry level più comuni sono:
- '''Assistente alla produzione (PA):''' L'assistente fa tutto ciò di cui il film ha bisogno, dal prendere gli attori o il cibo al controllare la sceneggiatura e arrotolare le corde. Questo è spesso il primo lavoro che fa un regista emergente, perché può lavorare con molti reparti cinematografici diversi e incontrare molte persone, ma è un lavoro ingrato.
- '''Grip:''' Contiene microfoni a braccio e talvolta fotocamere. Questo è un ottimo lavoro per chi è interessato al lato audio di Hollywood, ma è fisicamente faticoso tenere in mano l'attrezzatura tutto il giorno.
- '''Supervisore della sceneggiatura:''' Legge la sceneggiatura durante le riprese per assicurarsi che non ci siano errori. Sebbene questa non sia sempre considerata una posizione di livello base, gli studi più piccoli spesso assumono una nuova persona se hanno esperienza nell'editing o nella scrittura.
Passaggio 3. Ottieni uno stage presso uno studio cinematografico
Gli stage non sono solo per studenti universitari e neolaureati: chiunque può trovare un buon stage con un po' di duro lavoro. E sebbene il lavoro sia spesso ingrato, essere in uno studio ogni giorno ti insegna l'industria e apre le porte a lavori migliori più avanti nella vita.
- La maggior parte dei principali studi, come Lionsgate, Universal, NBC e FX, offrono programmi di stage annuali sui loro siti web. Se ami i film o la TV prodotti da un determinato studio, dai un'occhiata a "Lavoro" o "Lavoro" sul loro sito web.
- Cerca su Craiglist, InternMatch.com e EntertainmentJobs.com per stage in tutta Hollywood.
Passaggio 4. Svolgi ogni singolo lavoro al meglio delle tue capacità, indipendentemente dall'attività
Essere un assistente di produzione o uno stagista non è facile. Trascorri la maggior parte della giornata svolgendo compiti umili o sbrigando commissioni, e potrebbe sembrare che tu stia sprecando il tuo tempo. Tuttavia, quasi ogni singola persona che lavora a Hollywood è partita dal basso e si è fatta strada verso l'alto perché era affidabile, rispettosa e disponibile.
Devi dimostrare di essere in grado di svolgere i lavori di base su un set cinematografico prima di affidarti ai lavori creativi
Passaggio 5. Realizza film nel tuo tempo libero
Il modo migliore per acquisire esperienza è prendere in mano la situazione. Al giorno d'oggi, l'attrezzatura necessaria per realizzare un film è quasi sorprendentemente economica, poiché la maggior parte degli smartphone è in grado di registrare video e audio HD immediatamente. Prendi degli amici, scrivi una breve sceneggiatura e inizia a filmare oggi.
- Pubblica i tuoi video su Youtube, Vimeo e Reddit per catturare gli spettatori online.
- Invia il tuo film a festival cinematografici, come l'Austin Film Fest o il Sundance, dove i professionisti del cinema potrebbero vederlo e chiedere altro lavoro. È così che hanno iniziato diversi scrittori/registi famosi, come i fratelli Duplass (Jeff Who Lives at Home, The League,).
Passaggio 6. Metti insieme una "bobina dimostrativa" da inviare ai potenziali datori di lavoro
Anche se un buon sorriso e personalità ti aiuteranno in un colloquio, la maggior parte degli studi vuole vedere parte del tuo lavoro prima di assumerti. Una demo reel è una breve raccolta dei tuoi successi cinematografici che usi per dimostrare le tue abilità. Non dovrebbe durare più di 2 minuti e dovrebbe presentare il tuo lavoro migliore.
- Sii breve: dovresti catturare il loro interesse nei primi 30 secondi.
- Adatta la tua bobina al tuo lavoro: se stai facendo domanda per un lavoro di editing, concentrati su scene che tagliano tra più angolazioni, se ti stai concentrando sul sound design quindi concentrati su scene che mostrano come mescoli musica, dialoghi ed effetti sonori senza soluzione di continuità.
- Prova a mostrare una varietà di lavori: se riesci a mostrare con successo 2-4 progetti diversi, dimostri che puoi lavorare su una varietà di film.
Passaggio 7. Incontra quante più persone possibile
Hollywood è una comunità affiatata e non sai mai quando qualcuno ti offrirà la tua grande occasione. Fare molti concerti diversi, andare alle feste e presentarsi spesso creerà una rete di persone intorno a te che può portare al tuo prossimo lavoro.
- Lavora più concerti che puoi per acquisire esperienza e creare nuovi contatti.
- Sii sempre rispettoso e disponibile sul set: non sai mai chi potrebbe ottenere una promozione e aver bisogno del tuo aiuto più avanti nella vita.
Metodo 2 di 3: ottenere un lavoro come scrittore
Passaggio 1. Impara a formattare le sceneggiature
Molti dirigenti di studio e sceneggiatori elimineranno la tua sceneggiatura dopo la prima frase se non è formattata correttamente. Ci sono una varietà di programmi disponibili online che formatteranno la tua sceneggiatura per te, da programmi gratuiti come Celtx e WritersDuets a Final Draft, lo standard del settore.
- Il tipo dovrebbe essere in carattere Courier 12pt.
- Allega sempre un frontespizio in primo piano con il tuo nome e le informazioni di contatto nell'angolo in basso a sinistra.
Passaggio 2. Leggi le sceneggiature dei tuoi film e programmi preferiti
Leggere le sceneggiature è essenziale se vuoi scriverle. Una buona sceneggiatura deve raccontare l'intera storia senza attori o telecamere, deve dipingere un'immagine nella testa del lettore come se stesse guardando il film in quel preciso momento. Questa è una forma d'arte e puoi impararla solo leggendo i maestri.
- Esegui una ricerca su Internet per "Titolo + PDF sceneggiatura". Sebbene non tutte le sceneggiature siano online, un gran numero di esse è stato pubblicato su vari siti web.
- Leggere le sceneggiature è un ottimo modo anche per imparare la formattazione: se vedi una scena di un film che ti piace e non sai come formattare, come un montaggio o una transizione, leggi la sceneggiatura per vedere come è scritta.
Passaggio 3. Scrivi sceneggiature
La prima domanda che ti verrà posta in un'intervista è: "possiamo vedere il tuo lavoro?" Pochissime persone a Hollywood si preoccupano della tua laurea o del tuo curriculum al di fuori della scrittura: quello che vogliono vedere è una voce fresca che è disposta a scrivere per vivere. Una volta che hai scritto una sceneggiatura ed è la migliore che puoi immaginare, siediti e scrivine un'altra.
Prova a scrivere 3-4 pezzi dello stesso genere (horror, commedia, dramma, ecc.) poiché la maggior parte degli studi è specializzata in un tipo di film. Se la tua prima sceneggiatura viene notata, hai 2-3 sceneggiature extra che lo stesso studio potrebbe desiderare
Passaggio 4. Impara come creare righe di registro che vendono il tuo script
Le righe di registro sono brevi riassunti di 10 secondi del tuo film. Pensa alle brevi spiegazioni fornite accanto ai film online e sui giornali. Vuoi comunicare, in generale, il personaggio principale, lo stato d'animo e la trama in una sola frase, che spesso è più difficile di quanto sembri. Le migliori linee di registro agganciano una persona prima ancora che abbia aperto la tua sceneggiatura, e nel mondo frenetico di Hollywood, potresti avere solo 30 secondi per afferrare qualcuno.
- ''Inside Man:'' Un poliziotto deve parlare con un rapinatore di banche dopo che la rapina perfetta del criminale si è trasformata in una situazione di ostaggio.
- ''The Shawshank Redemption:'' Due uomini imprigionati legano per un certo numero di anni, trovando conforto ed eventuale redenzione attraverso atti di comune decenza.
- ''Forest Gump:'' Forrest Gump, sebbene non intelligente, è stato presente accidentalmente in molti momenti storici, ma il suo vero amore, Jenny, gli sfugge.
Passaggio 5. Invia le tue sceneggiature a concorsi e festival
Ci sono centinaia di storie su scrittori sconosciuti che hanno vinto $ 10.000 e un viaggio a Hollywood dopo aver vinto un grande concorso come l'Austin Screenwriting Contest o il Big Break di Final Draft. Ancora più importante, la maggior parte dei concorsi offre feedback sul tuo script, dandoti consigli su come migliorarlo da esperti del settore. Questo è particolarmente importante se non vivi a Los Angeles, poiché i concorsi sono una linea diretta con Hollywood se vinci.
- La maggior parte dei concorsi costa tra $ 35 e $ 100 a cui iscriversi, ma sono più economici quanto prima si invia.
- Leggi le recensioni dei concorsi prima di inviarli per vedere se valgono i tuoi soldi. Siti come MovieBytes.com offrono recensioni dei lettori di ogni concorso offerto.
Passaggio 6. Diventa l'assistente di uno scrittore
Proprio come i registi emergenti devono iniziare come assistenti di produzione, uno scrittore di solito deve iniziare dal basso prima di ottenere il proprio spettacolo o contratto cinematografico. Gli assistenti dello scrittore rispondono al telefono, prendono appunti e fanno commissioni, ma la parte importante del lavoro è creare legami e amicizie durature. Non sai mai quando uno scrittore riceverà un nuovo lavoro e ti chiederà di partecipare come co-autore.
- Fai domanda per i lavori di assistente dello scrittore sui siti Web di studi televisivi e cinematografici, sotto "Lavoro".
- Siti web come Internmatch, EntertainmentJobs.com e Craigslist elencano spesso post per assistenti di scrittura.
Passaggio 7. Presenta i tuoi script solo quando richiesto
Di volta in volta, da Hollywood filtrano storie su assistenti, membri della troupe e comparse che sono più interessati alla propria scrittura che al progetto a cui stanno lavorando. Questo non solo infastidisce i tuoi superiori, ma ti distrae dal fare il tuo lavoro. Lavora sodo e fai tutto il possibile per aiutare il tuo progetto a funzionare senza intoppi e sarai promosso, notato e ti verrà chiesto di condividere le tue idee.
Tuttavia, quando si presenta la possibilità di parlare della tua scrittura, prendila
Passaggio 8. Lavorare il maggior numero possibile di lavori cinematografici
Lavora in una troupe, agisci come comparsa e scrivi pubblicità se necessario. Ogni esperienza che otterrai ti insegnerà qualcosa e ti avvicinerà di un passo ai tuoi sogni. Ricorda che ogni connessione che crei può trasformarsi in qualcosa di importante, quindi crea quante più connessioni possibili.
Metodo 3 di 3: ottenere un lavoro come attore
Passaggio 1. Trasferisciti a Los Angeles
È incredibilmente raro che qualcuno ottenga un lavoro recitando da qualsiasi parte tranne Hollywood. Devi essere disponibile per un'audizione o un colloquio in un attimo o non diventerai mai un attore pagato.
Assicurati di avere abbastanza soldi risparmiati per vivere comodamente finché non trovi lavoro: il costo medio della vita a Los Angeles è del 50% rispetto al resto del paese
Passaggio 2. Scatta foto professionali
I colpi alla testa sono immagini di te di alta qualità che gli studi utilizzano per decidere se sei la persona giusta per un ruolo. Ci sono migliaia di studi fotografici che offrono scatti alla testa, di solito costano da $ 200 a $ 400. Assicurati di dire al fotografo che i tuoi colpi alla testa sono per la recitazione, poiché ci sono alcune altre professioni che richiedono colpi alla testa in uno stile diverso.
Il tuo colpo alla testa dovrebbe mostrare il tuo marchio o come vuoi che il settore ti veda. Pensa a 3 parole che ti descrivono, come "ottimo, divertente e sportivo" o "intelligente, eccentrico e premuroso". Quindi, prova a incarnarlo attraverso il tuo guardaroba, l'espressione e la posa
Passaggio 3. Diventa un extra o lavora come membro dell'equipaggio
Gli extra sono le persone sullo sfondo di film e programmi TV, e spesso puoi ottenere un concerto come extra semplicemente presentandoti. Essere un extra significa essere sul set, incontrare persone e imparare come funziona l'industria cinematografica, pur continuando a guadagnare un po' di soldi recitando.
- Bruce Willis, Brad Pitt, Megan Fox e altri attori famosi hanno tutti iniziato come comparse e da lì si sono fatti strada.
- Ogni possibilità di essere su un set cinematografico professionale ti aiuterà a stabilire contatti che potrebbero portare al tuo prossimo ruolo.
Passaggio 4. Entra in contatto con le persone sui set cinematografici, alle feste e al lavoro
Jenna Fischer, star dello show di successo "The Office", ha ottenuto il suo primo ruolo importante da una donna che ha incontrato a una festa. Anni dopo, dopo aver dimostrato di essere un'attrice affidabile in diverse commedie e piccoli ruoli televisivi, le è stato chiesto di fare un provino per il ruolo di Pam. Sii gentile con tutti quelli che incontri e lavora sodo su ogni ruolo che ottieni: non sai mai chi se la caverà con la tua grande occasione.
Più ruoli prendi, non importa quanto piccoli o strani, più connessioni farai con attori, registi, professionisti del casting e agenti
Passaggio 5. Prendi lezioni di recitazione
Affina le tue abilità con i professionisti, ma, cosa più importante, prenditi il tempo per creare connessioni. Le persone con cui prendi lezioni sono tutte sulla tua stessa barca e si presenteranno opportunità per alcune persone che possono anche aiutarti. Molti gruppi comici ormai famosi, come la Upright Citizen's Brigade, sono nati attraverso amicizie fatte durante le lezioni di recitazione.
Passaggio 6. Registrati con SAG per ottenere vantaggi, audizioni e certificazioni
La Screen Actors Guild (SAG) è un sindacato di attori. Molti programmi TV, film e persino spot pubblicitari assumeranno solo attori certificati SAG. Anche se questo non deve essere il tuo primo passo a Hollywood, dovresti registrarti online una volta che inizi a ricevere le tue prime audizioni.
- L'iscrizione costa circa $ 200 all'anno
- I membri SAG ricevono benefici per la salute, workshop di recitazione, database di casting online e supporto durante la lettura e la firma dei contratti.
Passaggio 7. Vai a più audizioni che puoi
Le audizioni sono la tua occasione per brillare e vengono pubblicate online, sui libri di settore e sui giornali di tutta Hollywood. Dovresti anche continuare a chiedere ai tuoi amici se sono a conoscenza di buone opportunità di casting.
- Controlla i database di casting online, come Backstage.com e SAGAFTRA.org, per ottenere informazioni aggiornate sul casting.
- Chiedi al tuo agente, se ne hai uno, di trovare audizioni o parti per te.
- Preparati sempre per un'audizione ripulendo, leggendo la parte e praticando il tuo monologo o discorso in anticipo.
Passaggio 8. Trova un agente una volta che inizi a prenotare concerti
Gli agenti sono specializzati nell'ottenere ruoli per attori comunicando direttamente con gli studi sulle loro esigenze. Quando un film o un programma televisivo ha bisogno di qualcuno con un certo aspetto o stile, chiedono all'agente di fornire loro un elenco di potenziali nomi invece di pubblicare un annuncio su Craigslist. Per trovare un agente, cerca agenzie di recitazione vicino a te e invia loro un curriculum, una lettera di presentazione e dei colpi alla testa. Cerca di concentrarti su agenzie specializzate in attori i cui marchi sono simili ai tuoi, come attori di Broadway o di lungometraggi.
- Prova a utilizzare agenti approvati dalla SAG/AFTRA (Screen Actors Guild-American Federation of Television and Radio Artists), poiché sono stati controllati dall'industria e hanno comprovate connessioni.
- Per trovare agenti, cerca online "agenzie di recitazione", acquista un libro "Call Sheet", che è una raccolta cartacea di agenti, o chiedi agli amici di Hollywood se possono mettere una buona parola per te.
- Fai domanda a 10-15 agenzie alla volta, poiché sono spesso occupate e potrebbero non leggere nemmeno la tua presentazione. Molti accetteranno solo attori che hanno già lavorato in alcuni piccoli concerti.
Passaggio 9. Inizia con piccoli ruoli
Per quanto meraviglioso sarebbe raggiungere la celebrità nel tuo primo film, la maggior parte degli attori lavora costantemente per anni prima di essere notati, se non vengono notati affatto. Non lasciare che l'orgoglio ti impedisca di candidarti per piccole parti in programmi TV, pubblicità o sfondi di film. Ogni ruolo che otterrai ti aiuterà a realizzare i tuoi sogni di attore.
Gli spot pubblicitari sono un mercato enorme per gli attori e di solito richiedono solo un giorno di lavoro
Passaggio 10. Prova il teatro o il cabaret per far conoscere il tuo nome
A volte il modo migliore per entrare nell'industria cinematografica è ignorarlo. Salire sul palco è un'esperienza preziosa che può farti notare se tra il pubblico c'è la persona giusta.
- Ian McKellan, Alec Baldwin e Sarah Jessica Parker hanno tutti iniziato la loro carriera in teatro.
- I cabarettisti da David Cross ad Amy Schumer hanno trascorso anni a esibirsi in stand up prima di irrompere in televisione.
Passaggio 11. Sii paziente mentre la tua carriera si sviluppa
Sfortunatamente, diventare un attore a Hollywood è un lungo viaggio che richiede pazienza, duro lavoro e sacrificio. Alcuni attori non riescono mai a uscire da spot e piccole parti, ma continuano perché amano il loro lavoro. La tua grande occasione può arrivare in qualsiasi momento, ma solo se stai lavorando abbastanza duramente per renderlo possibile.
