Una recita scolastica è una grande opportunità per provare a recitare come un personaggio nuovo e diverso, fare amicizia e divertirsi. Che tu abbia o meno altre esperienze di recitazione, puoi fare un'audizione con successo e ottenere una parte nello spettacolo con un po' di preparazione e pratica.
Passi
Metodo 1 di 3: selezione del materiale
Passaggio 1. Scegli un ruolo con cui ti senti a tuo agio
Leggi attentamente la sceneggiatura per decidere quale parte sarebbe la più divertente e gratificante per te. Ai registi piace sempre vedere qualcuno che è appassionato della parte per cui stanno facendo l'audizione.
- Pensa a quale ruolo rientra nelle tue capacità; se vuoi il ruolo principale, ma quella parte ha un gran numero di battute e non hai il tempo di provare o hai difficoltà a memorizzare, allora quella parte potrebbe non essere adatta a te.
- Considera quale ruolo avrà più concorrenza da parte degli altri studenti che faranno l'audizione per lo spettacolo. Prova per il ruolo principale se vuoi confrontarti con molti altri, o prova una parte più piccola che non molte persone facciano l'audizione per avere maggiori possibilità di ottenerlo.
- Preparati anche alla possibilità di non avere la possibilità di scegliere un ruolo particolare e di fare semplicemente un'audizione prima di essere assegnato a una parte.
Passaggio 2. Memorizza il tuo materiale
Scegli la tua scena, il tuo monologo o la tua canzone e memorizzala accuratamente in modo da poterla eseguire facilmente senza leggere una pagina.
- A volte è perfettamente accettabile avere la sceneggiatura con te alla tua audizione da consultare, ma aiuta sempre a memorizzare al meglio delle tue capacità in modo da non sembrare che stai leggendo da essa. È sempre meglio dover leggere un paio di righe del copione piuttosto che dare l'impressione che tu non abbia fatto alcuno sforzo per memorizzare la tua parte.
- Concediti un sacco di tempo per memorizzare il materiale. Esercitati per un'ora o due alla volta, poi lascialo e vai a fare qualcos'altro o dormi bene la notte prima di tornarci.
- Per memorizzare meglio le battute, aiuta a visualizzare cosa sta succedendo mentre parli. Non ricordare solo le parole. Pensa a cosa sta succedendo visivamente quando parleresti nella commedia.
Passaggio 3. Scegli il monologo o la canzone giusta
Se ti viene chiesto di scegliere un monologo o una canzone che non sia dello spettacolo stesso, scegli qualcosa che sia comodo, adatto all'età e entro il limite di tempo specificato (di solito da due a tre minuti).
- Prepara due diversi monologhi o canzoni, se puoi. Memorizza una parte parlata seria e una comica e scegli una ballata da cantare e una canzone più leggera.
- Scegli un monologo della durata di circa un minuto e/o una sezione di una canzone di 16 o 32 battute.
Passaggio 4. Scegli qualcuno con cui esibirti
Trova un amico o un altro studente interessato a fare un'audizione per lo spettacolo per aiutarti a provare una scena se hai intenzione di fare un'audizione con materiale che coinvolge più di un personaggio o cantante.
- Può essere utile scegliere qualcuno che sia sicuro di sé e un buon attore, in quanto contribuirà a influenzare la tua sicurezza e abilità, sia durante le prove che durante l'audizione, se puoi o vuoi anche fare l'audizione con loro.
- Assicurati che la stessa persona sia disponibile per provare quando e quanto ne hai bisogno, o di avere più persone o backup per aiutarti quando una persona non può.
Metodo 2 di 3: Preparazione per l'audizione
Passaggio 1. Leggere e rileggere lo script
Acquisisci molta familiarità con la sceneggiatura per l'intera commedia, non solo le battute per il tuo ruolo o la singola scena che usi per l'audizione. Se puoi, leggi l'intero copione più di una volta.
- Cerca elementi del personaggio, dell'ambientazione o dei temi che non capisci o che vorresti conoscere meglio. Immergersi nel mondo dello spettacolo può fare la differenza per un buon provino.
- Concentrati sull'apprendimento della pronuncia e del significato di tutte le parole che non conosci nel copione, specialmente in una scena con cui prevedi di fare un'audizione o in un altro monologo non tratto dalla commedia.
Passaggio 2. Chatta con il regista
Presentati al regista della commedia prima ancora di provare; può aiutarti a essere più memorabile quando lui o lei ti vede di nuovo all'audizione e prende una decisione su chi scegliere.
Sii amichevole e mantieni la conversazione veloce e informale. Fai domande sull'opera teatrale per mostrare il tuo interesse e possibilmente ottenere più informazioni sulla sceneggiatura e sull'ambientazione di quante ne avresti solo leggendola
Passaggio 3. Prova il materiale
Esegui la tua scena, il tuo monologo o la tua canzone come faresti durante l'audizione e durante lo spettacolo stesso quando sei di fronte a molte persone. Prova tutte le volte che ti servono prima dell'audizione per sentirti a tuo agio nell'eseguirla.
- Prova a convincere diversi tipi di pubblico a guardare la tua esibizione, non solo la tua famiglia e gli amici intimi. Chiedi al pubblico di darti un feedback costruttivo, se possibile.
- Assicurati di replicare le condizioni della tua audizione nel miglior modo possibile durante le prove. Ad esempio, se avrai un pianista o un altro accompagnatore che suona durante la tua audizione, assicurati di provare con qualcuno che possa suonare il pezzo per accompagnarti. Potresti anche provare nell'auditorium o nella stanza in cui farai effettivamente l'audizione.
Passaggio 4. Riscalda la tua voce
Rendi i tuoi muscoli vocali caldi e flessibili subito prima di parlare o cantare nella tua aggiunta per evitare una voce stridula, tremante o gracchiante.
- Scorri attraverso una scala musicale se ti stai preparando per un'audizione con una canzone, o prova un riscaldamento vocale di base, come trillare la lingua, ronzare le labbra o ripetere diversi suoni di consonante o vocale mentre canticchi note diverse.
- Prova a bere dell'acqua calda con miele o limone, ma in generale evita di mangiare o bere qualsiasi cosa tranne l'acqua subito prima dell'audizione.
Metodo 3 di 3: audizione per un ruolo
Passaggio 1. Scuoti i nervi
Distraiti dalla tua energia nervosa prima e durante un'audizione respirando profondamente o con qualsiasi altro metodo che usi per affrontare i nervi o l'ansia.
- Molte persone scoprono che i loro nervi sono peggiori prima dell'audizione, ma si dissipano quando salgono sul palco e iniziano. Prova a fare uno spuntino, a chiacchierare tranquillamente con gli altri nel backstage e a pensare ad altre cose oltre all'audizione mentre aspetti di andare avanti.
- Ricorda che va bene essere nervosi! Quasi tutti hanno un certo livello di paura del palcoscenico, ed è utile ricordare che le persone che giudicano la tua audizione sono dalla tua parte e vogliono vederti avere successo.
Passaggio 2. Non leggere il copione subito prima dell'audizione
Questo può distrarre e talvolta disorientare. Ripercorri la tua parte nella tua testa, sarà molto più vantaggioso.
Passaggio 3. Presenta il tuo materiale
Spiega cosa leggerai o canterai per la tua audizione, così come il tuo nome e qualsiasi altra informazione che il regista vorrebbe sentire da te prima di iniziare. Questo è chiamato il tuo 'slate'.
- Evita di lanciarti direttamente nella tua performance non appena sali sul palco. Ti avvantaggia avere alcuni momenti per riprenderti prima, e avvantaggia il regista vedere un po' della tua personalità prima di iniziare a recitare la parte.
- Ricordati di dare il tuo spartito all'accompagnatore se applicabile per l'esecuzione di una canzone. Digli a quale tempo vuoi che venga suonata la musica e fai un cenno distinto quando sei pronto per iniziare.
Passaggio 4. Enunciare e progettare
Pronuncia le tue parole in modo chiaro, lento e forte per attirare l'attenzione del regista e della giuria e mostrare loro che potresti essere ascoltato da un vasto pubblico durante uno spettacolo dal vivo.
- Evita a tutti i costi di correre attraverso il materiale. È allettante provare a superare rapidamente le tue battute se sei nervoso, ma mostrare pazienza e darti il tempo di immergerti nel tuo personaggio mostra maturità e una migliore comprensione del materiale.
- Cerca di creare il maggior numero possibile di cambiamenti o variazioni nella tua breve performance, variando l'umore, la velocità e il tono delle tue parole quando appropriato per aiutare a raccontare una storia in un breve lasso di tempo.
- Concentrati sulla proiezione in particolare durante le audizioni per un ruolo musicale. È importante dimostrare che la tua voce cantata è potente e può essere ascoltata in tutto un auditorium.
Passaggio 5. Parla nel contesto dell'opera
Ricorda che mentre ti concentri sulle tue battute, devi interagire e rispondere ad altri personaggi o ambienti che saranno presenti nella performance reale.
- Anche se stai eseguendo un monologo, immagina le battute che lo precedono o le circostanze che hanno portato il tuo personaggio a questo momento, prima di iniziare a recitarlo.
- Se stai eseguendo una canzone, puoi comunque raccontare una storia con i testi e l'atmosfera. Pensa al significato di questa canzone per il personaggio che la canta o per la trama nel suo insieme.
- Ricordati di reagire anche all'ambiente dell'ambiente. Mentre pronuncia le tue battute, il tuo personaggio sarebbe caldo, freddo, a disagio, a suo agio? Se non riesci a ottenere indizi su come sarebbe l'ambiente dalla sceneggiatura, assicurati semplicemente di muoverti sul palco.
Passaggio 6. Sii flessibile
Rispondi con un secondo monologo, una canzone o altro materiale che hai preparato o a cui puoi fare rapidamente riferimento nella sceneggiatura se il regista ti chiede di eseguire qualcos'altro.
- Ascolta attentamente ciò che il regista vuole che tu faccia. Seguendo le indicazioni ed essendo preparati a eseguire diversi tipi di materiale mostrerà un buon atteggiamento ed etica per le prove se vieni selezionato per un ruolo.
- Preparati a leggere più parti, non solo quella che desideri di più. Il regista potrebbe avere un'idea diversa in mente per un ruolo in cui faresti bene.
Passaggio 7. Non aver paura di dare il massimo
Dai all'audizione tutta la tua energia ed entusiasmo. Non esitare a entrare completamente nella parte. Essere un personaggio diverso da te stesso è divertente!
- È sempre più facile per un regista aiutare un attore ad attenuare la recitazione eccessiva piuttosto che ottenere più espressione, quindi non aver paura di essere un po' più drammatico ed espressivo.
- Ricordati di sorridere e divertirti! Dimostra che ami esibirti e sei entusiasta di ottenere una parte nella produzione. Se il materiale che esegui è serio, assicurati comunque di sorridere ed essere espressivo prima e dopo l'esibizione.
Suggerimenti
- Anche durante le normali situazioni della vita, immagina cosa farebbe o direbbe il personaggio per cui stai facendo l'audizione, per aiutarti a entrare più pienamente nel personaggio.
- Prova a seguire un corso di recitazione o a leggere un libro sulla recitazione se vuoi saperne di più sul processo e migliorare le tue abilità.
- Inizia e termina un'audizione con sicurezza. Entra nella stanza a testa alta e mantieni l'emozione dell'ultima battuta che esegui per almeno tre secondi prima di ringraziare il pubblico per il tempo che ha dedicato e scendere dal palco.
- È una buona idea esercitarsi di fronte ad alcune persone e chiedere loro di darti un feedback prima di andare all'audizione il giorno successivo. Una volta che hai fatto ciò, devi avere fiducia in ciò che hai da offrire e ricordarti di sorridere e SENZA GIOCARE E non aver paura di ravvivarlo un po'. Se segui questi suggerimenti avrai un ruolo garantito.
Avvertenze
- Cerca di non essere troppo deluso se non ottieni la parte che desideri. È probabile che avrai altre recite scolastiche o opportunità di fare un'audizione. Nel frattempo, puoi imparare dagli attori che finiscono nello spettacolo e concentrarti sul miglioramento delle tue abilità.
- Se vieni scelto per una parte che non vuoi interpretare, attieniti ad essa. Puoi far sapere educatamente al regista che non era la parte che volevi davvero interpretare, ma poi dai il massimo. Se il regista vede una performance straordinaria di una persona che non è soddisfatta del proprio ruolo, sarà più probabile che la metta in un ruolo che desidera in futuro per vedere quanto è davvero migliore. Lasciare un ruolo non è mai una buona idea. Questo dimostra al regista che sei molto particolare. Ai registi piace qualcuno che può interpretare molti ruoli diversi.
