3 semplici modi per dare un aspetto professionale alle tue illustrazioni

Sommario:

3 semplici modi per dare un aspetto professionale alle tue illustrazioni
3 semplici modi per dare un aspetto professionale alle tue illustrazioni
Anonim

Un illustratore è un artista che crea immagini da abbinare a pubblicità, articoli e altri media. Realizzare opere d'arte dall'aspetto professionale è una sfida, ma chiunque può creare illustrazioni brillanti se è disposto a dedicare del tempo alla pratica. Puoi migliorare le tue illustrazioni disegnando regolarmente, spingendoti ad affrontare argomenti complessi e familiarizzando con i programmi digitali utilizzati dai professionisti. Con abbastanza duro lavoro, il tuo lavoro inizierà a migliorare in pochissimo tempo!

Passi

Metodo 1 di 3: creazione di illustrazioni dinamiche

Rendi le tue illustrazioni professionali Passaggio 1
Rendi le tue illustrazioni professionali Passaggio 1

Passaggio 1. Seleziona la posizione della tua fonte di luce per guidare le ombre e le luci

Seleziona un singolo punto nella composizione o appena al di fuori di esso per posizionare la tua fonte di luce. Può essere una lampada o un sole nel disegno stesso oppure puoi immaginare una fonte di luce al di fuori della composizione stessa. Usa la fonte di luce durante il processo di disegno per guidare le ombre e le luci per mantenerle coerenti.

  • Per creare ombre dinamiche, la maggior parte degli artisti sceglie di posizionare la fonte di luce in alto a destra o in alto a sinistra del fotogramma. Può davvero andare ovunque, però.
  • Per gli artisti dilettanti, l'aggiunta di luci e ombre imprecise è uno degli errori più comuni. La luce costante è uno dei modi migliori per rendere professionale un'illustrazione.
Rendi le tue illustrazioni professionali Passaggio 2
Rendi le tue illustrazioni professionali Passaggio 2

Passaggio 2. Disegna il tuo progetto iniziale usando tratti più leggeri

È difficile creare un'illustrazione magistrale se si passa direttamente al lavoro finale. Inizia ogni illustrazione usando una matita o uno strumento di disegno leggero e delinea gli elementi di base del tuo schizzo. Ciò renderà più facile apportare modifiche minori e individuare eventuali problemi con la composizione prima di addentrarsi troppo nel processo di disegno.

La maggior parte degli illustratori professionisti lavora in digitale, ma puoi specializzarti nel disegno fisico se lo desideri. Molti illustratori scansionano o fotografano il lavoro del loro lavoro fisico e lo ritoccano digitalmente

Consiglio:

Sentiti libero di disegnare quello che vuoi, specialmente se ti stai solo esercitando. Gli illustratori disegnano una vasta gamma di soggetti e si affidano a una varietà di stili diversi, quindi non limitarti a quello che immagini siano le illustrazioni "professionali".

Rendi le tue illustrazioni professionali Passaggio 3
Rendi le tue illustrazioni professionali Passaggio 3

Passaggio 3. Utilizzare una varietà di linee diverse per creare una composizione dinamica

Mentre sviluppi il tuo schizzo iniziale, usa linee e sfumature diverse per costruire il tuo disegno e creare forme. Usa linee più spesse per delineare caratteristiche più nitide e tratti più sottili e morbidi per creare trame e ombre. Alterna l'uso di linee rette per aggiungere definizione e linee fluide per sviluppare forme irregolari.

  • Ad esempio, puoi usare linee più dure e più larghe per delineare i solchi nella corteccia di un albero. Quindi, potresti usare tratti più leggeri per aggiungere consistenza e linee frastagliate casuali per dare solchi di legno.
  • C'è un'eccezione a questo per le illustrazioni astratte e minimaliste. Questi stili usano raramente una tonnellata di linee diverse e spesso si basano su un unico tipo di linea per creare un senso di coerenza nel lavoro.
Rendi le tue illustrazioni professionali Passaggio 4
Rendi le tue illustrazioni professionali Passaggio 4

Passaggio 4. Usa le tavolozze dei colori che colpiscono lo spettatore per attirare la sua attenzione

I colori che scegli sono fondamentali per sviluppare un'illustrazione dall'aspetto professionale. Usa tavolozze di colori che contrastino bene l'una con l'altra e si adattino alla tua composizione. Ad esempio, un disegno minimalista ottimista può utilizzare giallo brillante, rosa e azzurro. Un'immagine più scura può utilizzare solo il grigio brillante, il nero e il bianco.

  • Usa sfumature dello stesso colore per dare alle immagini un aspetto tridimensionale e dinamico. Ad esempio, un pallone da basket può essere arancione chiaro sul lato destro dove la luce rimbalza e un arancione bruciato sul lato opposto dove si trova l'ombra. Ci possono essere 3-5 diverse sfumature di arancione in quel singolo oggetto.
  • Scegli colori contrastanti per far risaltare oggetti diversi. Ad esempio, una cravatta nera contro una maglietta blu non risalterà molto bene, ma il nero su giallo o bianco salterà fuori dalla pagina.
Rendi le tue illustrazioni professionali Passaggio 5
Rendi le tue illustrazioni professionali Passaggio 5

Passaggio 5. Incorpora i tuoi colori in base al mezzo e allo stile che stai utilizzando

Quando aggiungi i tuoi colori dipende dal tuo processo e dagli strumenti. Se stai usando matite o pennarelli colorati, lavora dalle tonalità più chiare ai colori più scuri. Digitalmente, puoi costruire i tuoi colori mentre procedi. Aggiungi le sfumature dell'acquerello o dell'acrilico al lavoro fisico per ultimo e lavoraci sopra dopo che si sono asciugate, se necessario.

  • L'aggiunta del colore per ultimo metterà in risalto i colori stessi e migliorerà il contrasto. L'aggiunta dei contorni e del lavoro di linea per ultimi metterà l'accento sulle linee stesse. Dipende davvero da cosa stai disegnando e qual è il tuo obiettivo.
  • Non è necessario utilizzare il colore, ma la maggior parte delle illustrazioni tende a utilizzarlo poiché i colori attirano gli spettatori a scavare più a fondo nel prodotto o nel supporto con cui l'illustrazione è associata.
Rendi le tue illustrazioni professionali Passaggio 6
Rendi le tue illustrazioni professionali Passaggio 6

Passaggio 6. Aggiungi le ombre e le luci una volta che il soggetto è stato sviluppato

Una volta che la tua illustrazione ha alcuni dettagli e colori, inizia a sviluppare le ombre e le luci. Usa segni più scuri per le ombre e segni più chiari per le ombre. Posiziona le tue ombre dietro qualsiasi oggetto sul lato opposto della tua fonte di luce e fai il contrario per i tuoi punti salienti. Questo darà alla tua illustrazione un senso di profondità e la farà sembrare professionale.

  • Le tecniche di ombreggiatura più diffuse includono il tratteggio incrociato, che è il punto in cui si sovrappongono linee perpendicolari l'una sull'altra per creare profondità e l'ombreggiatura dei contorni, in cui si aggiungono serie di linee parallele arricciate per rendere rotonda una forma.
  • Se stai lavorando in digitale, lo strumento gomma è un ottimo modo per ammorbidire le linee dure e aggiungere punti salienti.
Rendi le tue illustrazioni professionali Passaggio 7
Rendi le tue illustrazioni professionali Passaggio 7

Passaggio 7. Usa materiali di alta qualità se stai facendo arte fisica

Prendi alcune matite di grafite più belle in una varietà di diverse densità per rendere più facile l'ombreggiatura. Prendi alcuni blocchi da disegno con carta priva di acidi per preservare il tuo lavoro. Se lavori con l'inchiostro, acquista un pacchetto di pennarelli artistici di fascia alta per rendere più facile la colorazione e l'ombreggiatura.

Se lavori in digitale, non c'è sostituto per una bella tavoletta grafica con un buon stilo. Questo è fondamentalmente l'unico hardware di cui hai bisogno per l'illustrazione digitale

Metodo 2 di 3: migliorare la tua tecnica

Rendi le tue illustrazioni professionali Passaggio 8
Rendi le tue illustrazioni professionali Passaggio 8

Passaggio 1. Segui lezioni d'arte avanzate per migliorare le tue abilità generali

Cerca online corsi presso gallerie locali o negozi d'arte. Contatta la tua università locale per prendere in considerazione alcuni corsi d'arte. Trova un corso per artisti avanzati per spingere davvero al massimo le tue abilità e imparare nuovi trucchi. Frequenta un corso ogni 1-2 settimane per mantenerlo e migliorare come artista.

Potresti essere in grado di seguire un corso online se mantieni orari dispari o lavori a tempo pieno. Nell'era di Internet, ci sono risorse ovunque! Salta su YouTube o dai un'occhiata ad alcuni articoli sulle abilità di disegno avanzate per sviluppare la tua tecnica

Rendi le tue illustrazioni professionali Passaggio 9
Rendi le tue illustrazioni professionali Passaggio 9

Passaggio 2. Dedica 1-2 ore al giorno all'illustrazione e alla pratica

È difficile creare illustrazioni dall'aspetto professionale se non disegni regolarmente. Riserva del tempo ogni giorno per lavorare sulle tue illustrazioni e continua a esercitarti. Per molte persone, mettere da parte il tempo per prima cosa al mattino è un ottimo modo per rimanere motivati e iniziare la giornata con una nota creativa.

Non prendere l'abitudine di costringerti a finire le illustrazioni in una singola sessione di 4-5 ore. Fare delle pause e dedicare del tempo a un'immagine ti impedirà di ottenere una visione a tunnel e di commettere errori

Rendi le tue illustrazioni professionali Passaggio 10
Rendi le tue illustrazioni professionali Passaggio 10

Passaggio 3. Sfida te stesso affrontando composizioni e soggetti più difficili

Agli illustratori viene chiesto di disegnare una vasta gamma di soggetti. Sforzati di sviluppare scegliendo argomenti complessi per le tue sessioni di pratica. Scegli prospettive uniche, disegna le persone da angolazioni strane e lavora sul disegno di oggetti che non conosci per sviluppare un senso migliore per una varietà di soggetti.

Consiglio:

Mani, occhi, biciclette, fiori e personaggi di fantasia sono tutti piuttosto complicati. Questi argomenti sono ottimi per esercitarsi se non ti senti particolarmente ispirato.

Rendi le tue illustrazioni professionali Passaggio 11
Rendi le tue illustrazioni professionali Passaggio 11

Passaggio 4. Gioca con stili realistici e astratti per spingerti oltre

Gli illustratori hanno stili distinti, ma spesso lavorano con i clienti per creare lavori che si adattino a un articolo, pubblicità o altri media. Poiché ogni lavoro è diverso, è importante avere a disposizione una varietà di tecniche e stili. Crea una varietà di immagini realistiche, astratte, minimaliste e da cartone animato per spingerti oltre e crescere come artista.

Gli illustratori spesso creano anche loghi. Se questo è qualcosa che ti interessa, lavora alla creazione di modelli e al disegno di loghi per aziende inventate per vedere cosa puoi inventare

Rendi le tue illustrazioni professionali Passaggio 12
Rendi le tue illustrazioni professionali Passaggio 12

Passaggio 5. Esercitati creando illustrazioni per le storie e gli articoli che leggi

Gli illustratori hanno il compito di creare immagini che corrispondano a un prodotto o a un supporto. Scegli un romanzo, un articolo o un prodotto ed esercitati a creare un'immagine che corrisponda ad esso. Questo darà alle tue illustrazioni un senso di scopo e migliorerai nel prendere un concetto fondamentale e trasformarlo in un'opera d'arte.

  • Ad esempio, potresti disegnare un'illustrazione per il cartellone di un'azienda di bevande gassate disegnando qualcuno che si gode una bevanda rinfrescante o disegnare un'anteprima per un articolo sugli animali in via di estinzione mostrando un maestoso uccello che vola via dall'inquinamento.
  • Illustrare le scene di un romanzo è un ottimo modo per lavorare sullo storyboard e creare immagini narrative che vadano l'una con l'altra!
Rendi le tue illustrazioni professionali Passaggio 13
Rendi le tue illustrazioni professionali Passaggio 13

Passaggio 6. Tieni un quaderno e annota le tue idee quando le ricevi

Non sai mai quando l'ispirazione arriverà! Tieni un piccolo taccuino in tasca e annota tutte le idee che ti vengono durante la giornata. Usa le idee nel tuo quaderno per scegliere soggetti interessanti e esercitati a sviluppare la tua arte dal concetto al prodotto.

Puoi usare un telefono per prendere appunti se vuoi, ma usare un taccuino è fantastico perché puoi fare uno schizzo veloce della tua idea se sei più un pensatore visivo

Rendi le tue illustrazioni professionali Passaggio 14
Rendi le tue illustrazioni professionali Passaggio 14

Passaggio 7. Lascia che il tuo stile artistico si sviluppi naturalmente per trovare la tua voce

Va bene copiare il lavoro di un altro artista se vuoi esercitarti o provare una nuova tecnica, ma non impantanarti nel cercare di trovare un singolo stile. La tua personalità di artista si svilupperà naturalmente nel tempo e costringerti in un angolo metterà solo limiti alla tua arte mentre passi dal disegno amatoriale all'illustrazione professionale.

Se sei davvero bravo in un particolare stile di disegno, non c'è niente di sbagliato nel seguirlo. Alcuni illustratori sono specializzati in tipi specifici di arte, ma molti professionisti utilizzano una varietà di stili diversi per adattarsi a progetti diversi

Metodo 3 di 3: utilizzo di un programma di illustrazione

Rendi le tue illustrazioni professionali Passaggio 15
Rendi le tue illustrazioni professionali Passaggio 15

Passaggio 1. Scarica Adobe Illustrator se vuoi entrare nell'illustrazione professionale

Adobe Illustrator è lo standard del settore. Puoi utilizzare il programma per creare un lavoro da zero, modificare l'arte fisica per ritoccarla e giocare con colori e filtri per dare alla tua arte l'aspetto più professionale possibile. Vai al sito Web di Adobe e paga per scaricare il programma sul tuo computer.

  • Illustrator è basato su abbonamento. Devi pagare $ 20 al mese per tenerlo sul tuo computer. Se questo è troppo, ci sono molte alternative più economiche o gratuite.
  • Se vuoi modificare un'opera d'arte fisica, hai 2 opzioni. Il primo è usare uno scanner per creare una copia digitale della tua arte. L'altra opzione è fotografare l'opera d'arte e importare la foto in Illustrator.

Consiglio:

Adobe Illustrator e Adobe Photoshop sono molto simili, ma c'è una differenza fondamentale che cambia tutto. Photoshop utilizza i pixel, mentre Illustrator utilizza i vettori. Ciò significa che le immagini in Photoshop vengono distorte quando viene modificata la risoluzione, ma tutto ciò che fai in Illustrator manterrà i suoi dettagli quando si scherza con la scala.

Rendi le tue illustrazioni professionali Passaggio 16
Rendi le tue illustrazioni professionali Passaggio 16

Passaggio 2. Utilizza un programma di illustrazione alternativo se sei un libero professionista o un hobbista

Se non sei un artista professionista e desideri semplicemente migliorare l'aspetto delle tue illustrazioni, non è necessario Adobe Illustrator. Affinity Designer è l'opzione più popolare, ma anche Sketch e Vectr sono ottime scelte. Anche Inkscape e BoxySVG sono opzioni gratuite e popolari. Vai online e scarica un programma di illustrazione.

È molto difficile creare illustrazioni dall'aspetto professionale senza toccare le immagini digitalmente. Fondamentalmente ogni illustrazione che vedi nei prodotti, negli annunci e nelle pubblicazioni viene modificata con un programma di illustrazione

Rendi le tue illustrazioni professionali Passaggio 17
Rendi le tue illustrazioni professionali Passaggio 17

Passaggio 3. Ritocca la tua arte aggiungendo o modificando il lavoro di linea e le trame

Seleziona lo strumento pennello e regola le dimensioni, la forma e la trasparenza della linea. Usa un tablet, un art pad o il mouse per aggiungere elementi minori alla tua illustrazione. Questo è perfetto per fare piccoli aggiustamenti che sono difficili da fare sulla carta. Scarica i pacchetti di texture o usa le texture precaricate per trasformare sfumature di colore piatte in superfici dinamiche.

Puoi trasformare qualsiasi cosa in una trama convertendo un'immagine in un nuovo livello e modificando la trasparenza

Rendi le tue illustrazioni professionali Passaggio 18
Rendi le tue illustrazioni professionali Passaggio 18

Passaggio 4. Apportare modifiche più grandi aggiungendo ulteriori livelli o immagini

Per combinare o aggiungere nuovi elementi a un'immagine, usa lo strumento livello per aggiungere un'altra superficie al disegno. Quindi, importa la seconda opera d'arte o un oggetto digitale pre-renderizzato. Spostalo sull'illustrazione per creare collage dinamici e disegni complessi.

  • Lavorare a strati è una delle parti più difficili della padronanza di un programma di illustrazione. Tuttavia, è assolutamente essenziale se vuoi giocare con le modifiche importanti.
  • Non puoi importare o utilizzare l'arte di qualcun altro nella tua illustrazione.
Rendi le tue illustrazioni professionali Passaggio 19
Rendi le tue illustrazioni professionali Passaggio 19

Passaggio 5. Regola i livelli di luce e i colori per far risaltare la tua illustrazione

Solleva i cursori del colore per regolare i colori generali e gioca con la saturazione. Per cambiare i colori dei singoli oggetti, usa lo strumento di cattura per isolare o ritagliare parti dell'opera d'arte e regolarne i colori separatamente dal resto del pezzo. Gioca con i colori della tua arte finché non sei soddisfatto del suo aspetto.

  • La saturazione si riferisce all'intensità dei colori. Le illustrazioni professionali sono spesso molto sature per far risaltare il più possibile i colori. Questo attrae le persone e le attira a guardare i media associati all'illustrazione.
  • Non ci sono regole rigide quando si tratta di colore. Spetta interamente a te come artista determinare l'aspetto reale dei colori nella tua arte.
Rendi le tue illustrazioni professionali Passaggio 20
Rendi le tue illustrazioni professionali Passaggio 20

Passaggio 6. Usa i filtri per cambiare completamente la grafica e dargli un nuovo aspetto

Ci sono una varietà di filtri integrati nel tuo programma di illustrazione, ma puoi trovare filtri aggiuntivi online. I filtri applicano una trama o uno stile uniforme a un'opera d'arte senza che tu faccia nulla a mano. Puoi utilizzare i filtri per dare alla tua immagine l'aspetto di un fumetto, far sembrare che sia stata stampata su un giornale o modificare il disegno con un motivo o una trama.

Gli illustratori professionisti usano i filtri con parsimonia e li usano raramente per cambiare radicalmente un'immagine, ma sicuramente possono rendere il tuo disegno professionale senza fare troppo lavoro

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