Se sei un illustratore, un solido portfolio può aiutarti a mostrare il tuo miglior lavoro a potenziali datori di lavoro, curatori di gallerie e commissioni di ammissione alle scuole. Pensala come una raccolta di "best hits" dei tuoi lavori più impressionanti. La creazione di un sito Web è anche un passo importante per mostrare la tua arte, quindi il tuo portfolio digitale è importante tanto quanto la tua copia cartacea. Non esiste un modo giusto o sbagliato per creare un portfolio, quindi sentiti libero di essere creativo nel mettere in evidenza le tue abilità, passione e personalità come artista!
Passi
Metodo 1 di 3: Creazione di un portfolio digitale
Passaggio 1. Pubblica il tuo portfolio su un sito web personale
Siti come WordPress, Wix e Squarespace semplificano la configurazione di un sito Web, anche se non sei molto esperto di tecnologia.
La maggior parte dei costruttori di siti Web ti offre l'opzione di un plug-in per dispositivi mobili. È una buona idea aggiungere il plug-in in modo che il tuo sito abbia un aspetto professionale e sia facile da navigare da telefoni e tablet
Consiglio:
Se stai cercando di farti un nome come artista, considera l'acquisto del tuo nome di dominio in modo che le persone possano trovare facilmente il tuo lavoro. GoDaddy, BlueHost, DreamHost, Hostinger, A2 Hosting o WP Engine sono tutti host convenienti. Vale la pena pagare da $ 10 a $ 15 all'anno se vuoi che le persone siano in grado di trovare la tua pagina semplicemente cercando il tuo nome nel loro browser.
Passaggio 2. Assicurati che le tue immagini vengano caricate rapidamente sul sito web
Niente è più frustrante per i datori di lavoro (o chiunque altro) che dover aspettare che le immagini vengano caricate su un sito, quindi ottimizzale per il tuo sito Web in modo che non ci siano ritardi con lo scorrimento o lo spostamento delle pagine.
- WP Engine, A2 Hosting e HostGator Cloud sono buone opzioni host per la migliore velocità (ma ne hai bisogno solo se stai costruendo un sito WordPress).
- Considera l'assunzione di un programmatore per incorporare una rete di distribuzione di contenuti (CDN) sul tuo sito. Un CDN consente di archiviare i file del tuo sito Web nei data center di tutto il mondo in modo che qualcuno lontano non abbia alcun ritardo nel download dell'immagine (anche se è solo un secondo o 2).
- Puoi anche abilitare la memorizzazione nella cache del browser nel gestore del tuo sito Web per un caricamento più rapido. La memorizzazione nella cache significa che i file del tuo sito verranno archiviati nella memoria cache della persona che visualizza il tuo sito in modo che non debba attendere il download delle immagini ogni volta che visita. A meno che tu non sia molto esperto di tecnologia, potresti dover assumere un programmatore che lo faccia per te.
Passaggio 3. Organizza i tuoi pezzi in sezioni definite da 20 a 25 pezzi ciascuna
Se pezzi particolari funzionano insieme per tema o per estetica, raggruppali e assegnagli un nome che rappresenti la collezione più piccola. Pensa a questo come alla creazione di mini-portfolio dal corpo del tuo lavoro. La cosa bella di un portfolio online è che puoi includere molti più pezzi di quelli che puoi in un raccoglitore fisico o in una custodia. Assicurati solo che ogni pezzo soddisfi i tuoi standard di qualità e che non stai inondando lo spettatore con 25 o più immagini per sezione.
- Questo aiuterà anche i potenziali datori di lavoro a navigare nel tuo sito e vedere se puoi fare quello che stanno cercando.
- Ad esempio, potresti avere le seguenti sezioni sulla tua pagina: ritratti, fumetti, poster, realistico, animazione, tipografia.
- Se hai un lavoro di animazione da mostrare, pubblica il tuo demo su youtube e incorporalo nel tuo sito.
Passaggio 4. Metti il tuo pezzo da spettacolo sulla tua home page con uno sfondo bianco
Se vuoi che i tuoi spettatori vedano per primo un pezzo unico, mettilo in primo piano nella home page su uno sfondo bianco a tinta unita. La tua home page otterrà la maggior parte del traffico, quindi falla risaltare!
- Non utilizzare sfondi troppo fastidiosi (come strisce, colori accesi o motivi).
- Se un pezzo ha un aspetto migliore con uno sfondo nero, scegli quello. Tieni presente che è più facile leggere il testo nero su uno sfondo bianco rispetto al testo bianco su uno sfondo nero.
Passaggio 5. Mostra il tuo lavoro in una presentazione, una griglia o una galleria a scorrimento, se lo desideri
Imposta una presentazione del tuo lavoro se vuoi controllare l'ordine in cui le persone visualizzano i singoli pezzi (ad esempio, se fanno parte di una collezione o raccontano una certa storia). Usa un formato griglia se vuoi che gli spettatori siano in grado di vedere l'intero corpo del tuo lavoro e fai clic su un'immagine per ingrandirla. Una galleria a scorrimento verticale è un altro metodo che sembra pulito e ti consente di controllare l'ordine.
- Entrambi i formati di presentazione e scorrimento sono ottimi modi per mostrare gli storyboard di animazione.
- Il formato della griglia è ottimo se hai diversi stili che vorresti sfoggiare. Tuttavia, prova comunque a raggrupparli in base allo stile, al colore o al tema in modo che l'intera griglia sembri messa insieme con cura.
Passaggio 6. Includi annotazioni di ciascun pezzo sul lato, sul fondo o come testo di scorrimento
Spiega il significato dell'opera, la data in cui l'hai completata, i materiali che hai utilizzato e per cosa l'hai realizzata (ad esempio, se è stata commissionata per un progetto o una mostra passata). Mantieni ogni annotazione il più breve possibile: meno di 150 parole è una buona lunghezza.
- Ad esempio: “Questo pezzo è realizzato con pastelli ad olio, carboncino e pittura acrilica su tela. L'ho creato come un'esplorazione dei singoli elementi che compongono lo scheletro umano. Mostra Herman Gallery, maggio 2018”.
- Incorpora l'annotazione sotto il pezzo come sottotesto quando uno spettatore fa clic su di esso o come sovrapposizione ombreggiata quando lo scorre sopra. Gioca con il tuo costruttore di siti web per provare tutte le opzioni della casella di testo e vedere quale ti piace di più.
Passaggio 7. Scrivi una dichiarazione dell'artista che spieghi chi sei come artista
Crea una dichiarazione dell'artista che suggerisca di cosa tratta l'intero corpo del tuo lavoro. Fai conoscere allo spettatore eventuali temi particolari presenti nel tuo lavoro o eventuali processi speciali che utilizzi per creare. Consideralo come l'"introduzione" al tuo lavoro e mantienilo breve - 2 paragrafi (da 150 a 200 parole) è una buona lunghezza. Metti questo sulla tua home page o su una pagina speciale "Su di me".
Ad esempio: "Da quando dipingo non posso sfuggire al tema dei confini: il sé contro l'"altro", l'ego contro la mente, gli dei contro l'uomo, lo yin e lo yang. Spero di accendere un senso di curiosità e urgenza con il mio lavoro…”
Passaggio 8. Aggiorna regolarmente il tuo sito con il tuo ultimo lavoro
Considera il tuo sito web quasi come una galleria che apre nuovi lavori e prendi alcuni pezzi più vecchi che sembrano fuori posto o irrilevanti per il tuo stile. Se desideri che il lavoro precedente sia ancora visibile, crea una scheda speciale per esso nella tua home page e intitolalo come "lavoro passato".
Ciò consentirà anche alle persone di sapere che sei ancora al lavoro: se qualcuno visita la tua pagina che non è stata aggiornata da anni, potrebbe pensare che tu abbia smesso di fare arte
Metodo 2 di 3: scelta dei pezzi da includere
Passaggio 1. Seleziona una varietà dei tuoi lavori migliori
I potenziali datori di lavoro e i direttori delle ammissioni esaminano molti portafogli, quindi non sovraccaricarli con troppi pezzi da considerare. Sii breve e semplice. Per un portfolio fisico, includi 10-20 pezzi.
- Per aiutarti a scegliere, chiedi a un amico o a un mentore di esaminare il tuo lavoro e selezionare quelli che pensano che dovresti includere.
- Metti in mostra una serie di abilità (come realismo, animazione, cartoni animati, ritratti e lavori astratti) se sei appena agli inizi e non sei sicuro di cosa potrebbero cercare i tuoi potenziali datori di lavoro.
Passaggio 2. Dedica del tempo a guardare ogni pezzo per decidere se fa il taglio
Guarda il tuo lavoro dal punto di vista di un responsabile delle assunzioni o del direttore delle ammissioni scolastiche. Anche se non è facile criticare il tuo lavoro, cerca di essere il più obiettivo possibile. Tieni a mente le seguenti domande mentre sfogli il tuo lavoro:
- Questo pezzo sembra pulito e finito?
- Questo pezzo mostra la mia personalità o la mia voce come artista?
- Questo pezzo riflette il tipo di stile che voglio fare per lavoro?
- Questo pezzo può stare da solo o fa parte di una serie? Nel secondo caso, soddisfano anche lo stesso standard di qualità?
- Ci sono parti di questo pezzo particolarmente deboli? Se sì, come posso migliorarlo?
Passaggio 3. Ripensare includendo il tuo primo lavoro a meno che non sia specificamente richiesto
Anche se la prima illustrazione che hai fatto ti è vicina e ti sta a cuore, dai la priorità al lavoro più recente quando si tratta di selezionare quali pezzi inserire nel tuo portfolio. Tuttavia, se una scuola o un responsabile delle assunzioni richiede specificamente di vedere lavori più vecchi, includili sicuramente. Se questo è il tuo primo portfolio artistico e hai solo 20 pezzi da mostrare, sarà molto più facile includerli tutti o tralasciarne solo alcuni.
I lavori più recenti dovrebbero ottenere i primi voti perché, è probabile che le tue capacità siano cresciute da quando hai iniziato! Inoltre, i tuoi ultimi pezzi di solito riflettono meglio chi sei come artista in questo momento
Passaggio 4. Rispettare tutti i requisiti della scuola, della galleria o della domanda di lavoro
Se stai creando un portfolio da inviare a una scuola, una galleria o un lavoro particolare, cerca ciò che richiedono e lascia che ti guidi. Potresti anche guardare altri artisti che hanno commissionato per vedere esempi degli stili che stanno cercando.
- Ad esempio, ad alcune scuole piace vedere i pezzi più vecchi per mostrare come le tue abilità sono avanzate, mentre una galleria potrebbe voler vedere solo pezzi nuovi.
- Se un annuncio di lavoro afferma specificamente che vogliono solo vedere illustrazioni realistiche, scegli solo pezzi che rientrano in quella categoria (cioè non includere strisce di cartoni animati o pezzi surrealisti).
Metodo 3 di 3: mettere insieme il tuo portafoglio
Passaggio 1. Acquista un robusto libro o una custodia che sia un po' più grande dei tuoi pezzi
I tuoi pezzi dovrebbero stare nel libro o nella custodia con almeno 5 cm di spazio libero su ciascun lato (dopo aver inserito il lavoro nelle loro maniche) in modo da poter girare le pagine e chiuderlo facilmente. Scegli una custodia con coperture robuste che non si pieghino o si graffino nel tempo.
- Un'opzione conveniente consiste nell'utilizzare un opuscolo cucito su una copertina esterna più grande. Potrebbe non essere in grado di sopportare molta usura nel tempo, ma è una buona scelta se sei uno studente che crea il tuo primo portfolio.
- Sentiti libero di essere creativo con il materiale del tuo portfolio: le copertine in tessuto, metallo e legno possono sembrare altrettanto professionali e mostrare il tuo stile unico!
- Il vantaggio dell'utilizzo di una custodia è che viene fornito con una maniglia in modo da poterlo portare in giro come una valigetta. Alcune custodie sono imbottite in modo che possano resistere alle intemperie e all'usura generale.
Passaggio 2. Usa le copertine artistiche per proteggere il tuo lavoro
Quando possibile, includi solo i pezzi originali nel tuo lavoro in modo che i colori siano fedeli come volevi e tutte le trame siano visibili all'occhio. Assicurati di utilizzare custodie in plastica in modo che gli originali non sanguinino o si danneggino.
Puoi acquistare le buste d'arte nella maggior parte dei negozi di forniture d'arte e le dimensioni variano da A4, A3, A2 e A1. Scegli la dimensione giusta per la tua opera d'arte e il libro portfolio o la valigetta che desideri utilizzare
Passaggio 3. Scatta foto di alta qualità di illustrazioni che non possono essere inserite in una custodia per portfolio
Se hai illustrazioni enormi che non possono essere inserite in un portfolio fisico, usa una fotocamera ad alta risoluzione per scattare una foto del pezzo in modo da poterlo ridimensionare digitalmente per adattarlo al tuo portfolio e stamparlo. Appendi il pezzo al muro o appoggialo e posiziona la fotocamera ad un'altezza in modo che sia in linea con il centro del pezzo.
- Assicurati di avere una buona illuminazione che non aggiunga troppo calore o freschezza ai colori naturali del pezzo.
- L'illuminazione naturale e indiretta in una giornata nuvolosa farà risaltare i colori più veri del pezzo.
- Dopo aver scattato la foto e scaricata, puoi utilizzare un software di fotoritocco per ritagliare, ridimensionare o apportare piccole modifiche.
- La fotocopiatura può rendere opachi i colori e le trame, quindi scatta foto.
Passaggio 4. Includi solo 1 pezzo per pagina del tuo portfolio
Assicurati che ogni pezzo riempia la maggior parte della pagina e cerca di essere coerente con la quantità di spazio bianco attorno all'illustrazione effettiva. Se i tuoi pezzi occupano l'intera pagina, prova a ottenere maniche artistiche più grandi con bordi per renderlo più professionale.
Se hai piccoli pezzi che vanno insieme, sentiti libero di raggrupparne da 4 a 6 in modo uniforme sulla pagina. Questa è una buona opzione se hai fatto diversi piccoli pezzi per un singolo progetto
Passaggio 5. Inizia con un pezzo forte e ordina al resto di raccontare una storia
Inizia con quello che pensi sia il tuo pezzo più forte per attirare la loro attenzione e poi ordina il resto in un modo che suggerisca una narrativa coesa. Esamina i pezzi che desideri includere e raggruppali per temi per aiutarti a decidere l'ordine. Non esiste un modo giusto o sbagliato per farlo, quindi gioca finché non trovi un ordine che ti piace.
- Ad esempio, se decidi che il tema di un particolare ritratto è geometrico, potresti seguire quel pezzo con un altro che è pesante su forme e linee nette.
- Può essere difficile criticare il tuo lavoro e trovarne uno che ritieni sia il più forte, quindi chiedi a un amico o a un mentore la loro opinione se non riesci a restringere il campo a 1.
Passaggio 6. Aggiungi una dichiarazione dell'artista e righe di testo esplicativo, se necessario
Scrivi una breve dichiarazione dell'artista che tocchi ciò che stai cercando di dire con la tua arte. Mantienilo tra 150 e 200 parole e includi eventuali temi, influenze o tecniche a cui potresti aver fatto riferimento o utilizzato nei tuoi pezzi. Se particolari pezzi erano per lavori su commissione precedenti, sentiti libero di scrivere 1 o 2 righe su chi o per quale organizzazione era il pezzo sotto il lavoro.
- Ad esempio, “Come artista, cerco di creare un lavoro che rifletta la celebrazione del mondano nella vita di tutti i giorni. Parte del mio processo consiste nel passare molto tempo ad osservare gli altri in uno stato di noia…”
- Puoi infilare copie della tua dichiarazione d'artista in una tasca laterale del libro portfolio o farla essere la prima o l'ultima pagina.
- Puoi anche includere piccole grafiche di qualsiasi prodotto su cui il tuo pezzo potrebbe essere stato stampato (ad esempio scatole da tè, candele, confezioni di cibo) sotto il pezzo.
Passaggio 7. Rendi il tuo portfolio rivedibile in modo da poterlo adattare a diversi lavori
Formatta il tuo portfolio in un modo che non sia troppo difficile da rivedere se devi aggiungere o togliere un pezzo. Assicurati di poter far scorrere facilmente ogni pezzo dentro e fuori le maniche senza danneggiarle nel caso in cui desideri modificare l'ordine. Questo è fondamentale se sei appena agli inizi e aggiornerai il tuo portafoglio più frequentemente.
