Non c'è niente di più emozionante di una tela bianca, soprattutto se hai già qualche idea in mente. Tuttavia, non c'è bisogno di affrettarsi! Prendersi del tempo per pianificare un dipinto potrebbe sembrare un po' noioso all'inizio, ma a lungo termine ti farà risparmiare un sacco di problemi e confusione. Prenditi del tempo per capire prima i dettagli nitidi, poi puoi metterti al lavoro sul tuo ultimo capolavoro.
Passi
Metodo 1 di 4: Argomento e ispirazione
Passaggio 1. Cerca l'ispirazione nelle piccole cose
Non scoraggiarti se all'inizio non riesci ad accontentarti di un soggetto di pittura. Prendi ispirazione dal mondo che ti circonda concentrandoti sui piccoli dettagli, come le gocce d'acqua che scendono da una finestra o la luce che colpisce il rivestimento di un divano. Puoi creare un capolavoro da qualsiasi cosa!
Ad esempio, potresti essere ispirato da un albero nel tuo giardino o da una ciotola di frutta in cucina
Passaggio 2. Trasforma qualcosa di realistico in qualcosa di astratto
Non tutti i dipinti devono essere realistici, infatti molti dipinti famosi sono amati e apprezzati per la loro capacità di pensare fuori dagli schemi. Scegli un soggetto di pittura semplice, come un pezzo di frutta o un mucchio di foglie, e modifica le dimensioni e il colore. Puoi creare un'opera d'arte davvero unica giocando con semplici dettagli!
- Ad esempio, potresti dipingere un campo di fiori ma rendere i fiori estremamente grandi.
- Potresti dipingere un albero ma cambiare la forma e le dimensioni delle foglie.
Passaggio 3. Salva tutte le foto di riferimento stimolanti in cui ti imbatti
L'ispirazione può venire dal nulla: potresti essere sbalordito da un dipinto classico o colpito da una foto che scorri online. Qualunque cosa sia, stampa la foto di riferimento in modo da averla a portata di mano.
Puoi anche creare la tua immagine di riferimento con oggetti di uso quotidiano, come una ciotola di frutta o una pila di scarpe fantasiose
Metodo 2 di 4: Composizione
Passaggio 1. Scegli un punto focale per il tuo dipinto
Fai finta di vedere il tuo dipinto come un perfetto estraneo: dove vuoi che i tuoi occhi cadano? Questo punto focale, o "punto focale", ti aiuta davvero a pianificare in anticipo e a dare al tuo dipinto un senso di direzione. Pensa a cosa vorresti che lo spettatore notasse e rendilo il punto centrale del tuo dipinto.
- Ad esempio, se stai dipingendo un prato aperto, il punto focale potrebbe essere il fiume che scorre attraverso l'erba.
- Se stai dipingendo un negozio di fiori lungo il lato della strada, il punto focale potrebbero essere i fiori.
Passaggio 2. Segui la regola dei terzi per creare una composizione equilibrata
Immagina un tabellone o una griglia immaginaria posizionata sopra il tuo dipinto. La regola dei terzi è l'idea che l'arte e la fotografia siano più piacevoli da guardare quando il tuo punto focale si trova su una di queste linee che si intersecano. Invece di posizionare il soggetto del tuo dipinto davanti e al centro, dipingilo di lato.
Passaggio 3. Disegna una bozza del tuo dipinto su un foglio di carta bianco
Non tuffarti ancora nel tuo dipinto! Invece, crea alcuni campioni, così puoi avere un'idea delle tue opzioni creative. Disegna la tua idea in diverse dimensioni: in questo modo, puoi avere un'idea di come vorresti centrare e ritagliare il tuo dipinto. Disegna tutte le bozze di massima che desideri, in modo da avere una buona idea della direzione in cui vorresti andare.
Ad esempio, se hai intenzione di dipingere una catena montuosa, potresti disegnare il tuo disegno sia in formato orizzontale che verticale e vedere quale ti piace di più
Passaggio 4. Disegna diverse prospettive del soggetto per vedere quale ti piace di più
Sperimenta con diverse prospettive e angoli nei tuoi disegni e vedi se uno di loro si distingue davvero. Non aver paura di diventare davvero creativo qui: questa è la tua occasione per esplorare tutte le tue opzioni e inchiodare davvero una direzione per il tuo dipinto.
- Ad esempio, potresti disegnare lo stesso schizzo da punti di vista diversi. Una versione potrebbe avere una persona seduta su una sedia e un'altra potrebbe essere più ingrandita sul viso della persona.
- Potresti disegnare una versione del dipinto come ritratto e un'altra come paesaggio.
Passaggio 5. Mappa piccoli waypoint per dare al tuo dipinto dimensioni strutturate
Guarda attraverso il tuo schizzo per "waypoint" o punti focali centrali che aiutano davvero a dare al tuo dipinto un senso di struttura, come i 2 lati di un fiume. Cerchia questi punti di passaggio sul tuo schizzo e prendi nota di dove si trovano: questo aiuterà il tuo dipinto finale a sembrare equilibrato e strutturato.
Passaggio 6. Ombreggia il tuo schizzo per capire le sfumature di colore
Guarda dove la luce entra nella tua immagine di riferimento o stabilisci da dove proviene la luce nei tuoi schizzi. Capire quali superfici sono illuminate e quali parti sono lasciate in ombra. Ombreggia le ombre in modo da avere una vaga idea di come la luce influenzi la tua composizione.
- Ad esempio, se stai dipingendo una catena montuosa, il campo sotto le montagne potrebbe essere un po' più ombreggiato e ombreggiato.
- Se stavi dipingendo un ritratto, ombreggiaresti le parti del viso che non sono toccate dalla luce.
Passaggio 7. Traccia lo schizzo finalizzato su tela o carta quando sei pronto
Capovolgi il tuo schizzo e strofina la matita lungo il retro del disegno con una matita, creando uno strato di grafite. Quindi, posiziona il tuo schizzo di riferimento sopra la tela. Traccia lo schizzo con la matita, in modo che i segni a matita e la grafite possano trasferirsi sulla tela. A questo punto, puoi iniziare a dipingere, usando il tracciato come linea guida!
- Potrebbe essere utile fissare la carta sulla tela in modo che non si sposti.
- Se stai lavorando con una tela più grande, fermati alla copisteria locale e chiedi loro di far esplodere il tuo schizzo in modo da poterlo tracciare in modo più accurato.
Metodo 3 di 4: Combinazione di colori
Passaggio 1. Crea un dipinto vibrante con colori complementari
Dai un'occhiata alla ruota dei colori: questo è uno strumento utile che mostra come i diversi colori si fondono e si intrecciano tra loro. I colori complementari sono opposti polari l'uno dell'altro e cadono alle estremità opposte della ruota dei colori. Includi entrambi questi colori nel tuo dipinto per creare qualcosa di audace e drammatico.
Ad esempio, puoi giocare con arance e blu o gialli e viola
Passaggio 2. Gioca con i colori complementari divisi se sei nuovo nella pittura
Questi colori non sono così audaci come i tradizionali colori complementari. Invece, i colori complementari divisi coinvolgono 3 diverse tonalità che si abbinano bene insieme senza essere troppo drammatiche. Puoi creare una tavolozza complementare divisa disegnando un triangolo lungo la ruota dei colori.
Ad esempio, il verde chiaro, l'arancione chiaro e il viola sono tutti colori complementari divisi. L'arancione chiaro e il verde chiaro sono entrambi vicini al giallo, che è il vero complemento del viola
Passaggio 3. Limitati a meno colori per un dipinto più sottile
Attenersi a 4 colori principali e vedere quali tipi di colori è possibile creare. Questa è un'ottima opzione per un ritratto serio o un paesaggio che non richiede molti colori vivaci.
Ad esempio, potresti usare il giallo, il rosso, il bianco e il nero per creare il tuo dipinto
Passaggio 4. Sperimenta con i colori monocromatici per una combinazione di colori semplice
Limitati a diverse sfumature di 1 tonalità: questo può creare un dipinto armonioso ed equilibrato che piace davvero allo spettatore. Scegli 1 colore principale per centrare il tuo dipinto e schiarisci o scurisci questa tonalità con vernici bianche e nere per cambiare le cose.
Puoi creare molte emozioni diverse con un unico colore di vernice! Potresti dipingere un ritratto malinconico con diverse sfumature di blu o creare un'atmosfera vibrante e solare con il giallo
Passaggio 5. Prova un dipinto in chiave alta o bassa se desideri che sia molto chiaro o scuro
Crea un dipinto davvero drammatico con colori molto chiari o scuri. Le vernici "high key" sono molto chiare, mentre le vernici "low key" sono molto scure, solo l'utilizzo di vernici di queste categorie può rendere la tua pittura davvero dinamica. Sfortunatamente, non hai tante opzioni di colore quando lavori solo con vernici chiare o scure, il che è importante da considerare.
- Ad esempio, puoi creare un dipinto luminoso e solare con una vernice chiara e ad alta chiave.
- Potresti dipingere un vaso di fiori più scuro e drammatico con colori a basso impatto.
Metodo 4 di 4: Mezzo e Tecnica
Passaggio 1. Scegli i colori ad olio per un dipinto realistico
Puoi sfumare i pantaloni a olio molto facilmente e sono ottimi per concentrarti sui piccoli dettagli. Inoltre, non si asciuga subito, il che ti dà più libertà creativa mentre dipingi. Tuttavia, la pittura ad olio può richiedere da 6 mesi a un anno per polimerizzare completamente e il prodotto finito può macchiarsi o danneggiarsi facilmente se non si presta attenzione.
- Puoi usare lo stile "bagnato su bagnato" quando lavori con i colori ad olio, dove applichi la vernice bagnata sulla tela prima che la vernice precedente si asciughi.
- Potresti anche provare lo stile "chiaroscuro" della pittura a olio, in cui crei molto contrasto con i colori chiari e scuri.
Passaggio 2. Gioca con gli acquerelli per dipinti più eleganti
Gli acquerelli sono difficili da lavorare, ma possono aggiungere un elemento davvero raffinato ai tuoi dipinti. Usa gli acquerelli sia per i ritratti che per i paesaggi, o qualsiasi altra cosa tu abbia voglia di creare.
- Gli acquerelli creano un aspetto morbido e sognante. Se speri di creare un dipinto approfondito e altamente dettagliato, potresti fare meglio a usare gli oli.
- Prova a immergere il pennello nell'acqua prima di immergerlo nella vernice. Questo aiuta il tuo colore a sembrare uniforme e coerente.
- Puoi anche provare la "pennellatura a secco", dove immergi il pennello a secco direttamente nella vernice senza bagnarla prima. Questo è utile per le aree in cui desideri un po' di consistenza, ad esempio se stai dipingendo un arbusto o un'erba.
Passaggio 3. Usa la vernice acrilica come opzione più versatile
Le vernici acriliche sono disponibili in molti stili diversi: sebbene questo tipo di vernice si asciughi in genere rapidamente, puoi anche acquistare vernice acrilica ad asciugatura lenta, che offre un po' più di libertà. Puoi usare colori acrilici più sottili per un dipinto in stile acquerello, oppure puoi scegliere colori più spessi per emulare la pittura ad olio.
- La vernice acrilica polimerizza completamente in 2 settimane e non si crepa dopo che si asciuga.
- Puoi provare a "schizzare" la vernice acrilica, facendo scorrere la vernice sulla tela invece di spazzolarla.
- La "punteggiatura" è un'altra tecnica popolare, in cui si utilizza un pennello fermo per applicare la vernice in piccoli punti.
Passaggio 4. Crea un dipinto audace con mezzi misti
I mezzi misti sono una categoria davvero ampia: essenzialmente usi qualsiasi tipo di vernice con un materiale unico, come il legno o il vetro. Questa è un'ottima opzione se stai cercando di creare qualcosa di più astratto o se desideri evitare una tela standard.
Ad esempio, puoi usare vernice, carta e legno per creare un fantastico murale
Suggerimenti
- Non esiste una tavolozza di colori giusta o sbagliata o una messa a fuoco per il tuo dipinto. Alla fine, dovrai scegliere un concetto che ti piace!
- Spesso è più facile creare una tavolozza di colori personalizzata con meno colori, come rosso, giallo, blu, bianco e nero. Puoi creare molti colori personalizzati solo con queste vernici.
- Rimugina sulla tua idea di pittura per alcuni giorni prima di impegnarti. Se il concetto non sembra così eccitante dopo alcuni giorni, potresti provare qualcos'altro.
- Tieni presente che, a seconda di quale sia la tua composizione, probabilmente ti sarà più facile lavorare dal retro al davanti su un dipinto. Questo permette di lavorare liberamente sul retro senza rovinare nulla che poi si può costruire con i dettagli del dipinto.
