3 modi per fare un film con una persona

Sommario:

3 modi per fare un film con una persona
3 modi per fare un film con una persona
Anonim

Hai una telecamera, un'idea e tutto il necessario per realizzare il tuo film, ma nessun attore o troupe che ti aiuti a filmarlo. Che tu sia annoiato e desideri filmare qualcosa, ravvivare un progetto scolastico o dare il via alla tua carriera video, ci sono un sacco di grandi idee che puoi filmare senza un'altra anima in giro per aiutarti.

Passi

Metodo 1 di 3: Prepararsi al Film

Realizza un film con una persona Passaggio 1
Realizza un film con una persona Passaggio 1

Passaggio 1. Trova un'idea semplice e filmabile

Fare un film da solo significa che dovrai eliminare tutti gli altri attori o tutte le scene che richiedono più persone per essere girate. Sfortunatamente, questo elimina la maggior parte degli effetti speciali e dei dialoghi. Ma queste limitazioni possono essere liberatorie, portando a soluzioni alternative uniche e creative. Alcune idee da considerare per le riprese sono:

  • Film d'arte:

    Pionieri come Sadie Benning e Bruce Nauman hanno dato un enorme contributo al mondo dell'arte senza nulla da parte di una macchina fotografica e con la volontà di sperimentare. Puoi fare qualsiasi cosa, dai diari video ai video astratti che esplorano il colore o il suono. Dai un'occhiata alla banca dati video gratuita per trarre ispirazione.

  • Documentari brevi:

    Tutto ciò di cui hai bisogno è una telecamera e un microfono e puoi essere per strada a intervistare e catturare filmati.

  • Teste parlanti:

    Popolare su YouTube e in spettacoli come The Office, sei solo tu che parli alla tua fotocamera, proponi un monologo o esegui uno schizzo. A volte questo video è impostato accanto a un film o un gioco che stai commentando.

  • Stop motion:

    Sebbene richieda tempo, la stop-motion è uno dei pochi posti in cui un regista può realizzare da solo un film dall'aspetto professionale.

Realizza un film con una persona Passaggio 2
Realizza un film con una persona Passaggio 2

Passaggio 2. Scrivi uno script di base

Non è necessario che copra l'intera storia se stai lavorando con un'idea vaga, ma avere alcune idee di carta ti guiderà quando inizieranno le riprese. Quasi tutti i video raccontano una storia, in qualche modo o forma, e quasi tutte le storie sono suddivise in tre parti:

  • L'inizio:

    Configura il mondo del tuo video. Puoi essere tu, il personaggio, il luogo in cui stai girando o semplicemente un colore o uno stato d'animo che vuoi esplorare.

  • Il conflitto:

    Qualcosa disturba, cambia o trasforma l'impostazione originale. Per i film d'arte o i pezzi più piccoli, questo potrebbe essere solo un cambio di ritmo o l'introduzione di un nuovo tema. La "storia" è raccontata attraverso questo cambiamento.

  • La Risoluzione:

    Come finisce la tua storia, qual è il tuo messaggio o pensiero? Alcune storie finiscono, ma questo implica solo che nulla è cambiato alla fine.

Realizza un film con una persona Passaggio 3
Realizza un film con una persona Passaggio 3

Passaggio 3. Raduna la tua attrezzatura

Tutto ciò di cui hai bisogno è una fotocamera e un modo per modificare il filmato su un computer, ma ci sono attrezzature aggiuntive che ti aiuteranno anche a costruire un film da solo:

  • Un treppiede:

    Se vuoi filmare te stesso in una scena, un treppiede è il modo migliore per ottenere una telecamera stabile che può essere spostata, ruotata e sollevata/abbassata in una varietà di angolazioni.

  • Illuminazione:

    Una delle principali differenze tra i film dall'aspetto amatoriale e quelli professionali è una buona illuminazione. Anche 3-4 luci a pinza acquistate da Home Depot possono essere sufficienti per ottenere un'illuminazione forte e coerente nel tuo film.

SUGGERIMENTO DELL'ESPERTO

Kendall Payne
Kendall Payne

Kendall Payne

Writer & Director Kendall Payne is a Writer, Director, and Stand-up Comedian based in Brooklyn, New York. Kendall specializes in directing, writing, and producing comedic short films. Her films have screened at Indie Short Fest, Brooklyn Comedy Collective, Channel 101 NY, and 8 Ball TV. She has also written and directed content for the Netflix is a Joke social channels and has written marketing scripts for Between Two Ferns: The Movie, Astronomy Club, Wine Country, Bash Brothers, Stand Up Specials and more. Kendall runs an IRL internet comedy show at Caveat called Extremely Online, and a comedy show for @ssholes called Sugarp!ss at Easy Lover. She studied at the Upright Citizens Brigade Theatre and at New York University (NYU) Tisch in the TV Writing Certificate Program.

Kendall Payne
Kendall Payne

Kendall Payne

Writer & Director

Expert Trick:

When you first start making films, you're not going to have a lot of skills, and you won't have access to a lot of equipment. However, it's important to know that it's okay not to have everything-nobody is expecting you to make a Sundance-worthy film on the first try. Just shoot with whatever you have and put it out there, and hopefully someone will see it and recognize your potential.

Realizza un film con una persona Passaggio 4
Realizza un film con una persona Passaggio 4

Passaggio 4. Sperimenta con la tua fotocamera finché non conosci ogni caratteristica

Se stai facendo un film da solo, vuoi quanti più assi nella manica possibile. La tua fotocamera è la tua migliore amica e sapere come manipolarla sarà una parte importante per rendere il tuo film unico e originale. Il modo migliore per imparare è giocare, ma alcune cose a cui devi prestare attenzione includono:

  • Bilanciamento del bianco:

    Questo cambia la "temperatura" del tuo film, o la colorazione. Un bilanciamento del bianco correttamente impostato assicura che tutti i tuoi colori appaiano naturali. Mentre puoi giocare con il bilanciamento del bianco per ottenere diversi effetti visivi, questo è spesso più facile durante la modifica.

  • Lenti a contatto:

    Obiettivi diversi cambieranno profondamente la composizione dello scatto. Gioca con i grandangoli, gli occhi di pesce e gli obiettivi macro per cambiare la tua visuale.

  • Messa a fuoco:

    La focalizzazione richiede una vita per padroneggiarla e dovresti iniziare ora. La messa a fuoco determina quale parte dell'inquadratura è chiara e quale è sfocata. Molte fotocamere hanno la messa a fuoco automatica, ma per realizzare ottimi filmati è necessario controllare manualmente la messa a fuoco.

Metodo 2 di 3: ripresa del film

Realizza un film con una persona Passaggio 5
Realizza un film con una persona Passaggio 5

Passaggio 1. Concentrati sul raccontare visivamente la tua storia o idea

Il video è un mezzo visivo e, sebbene le voci fuori campo e il testo siano ottimi per ottenere informazioni, non sono incredibilmente avvincenti. Se stai girando da solo non sarai in grado di usare dialoghi, attori o un sacco di suoni per raccontare la tua storia. Quello che hai, tuttavia, è tutto il tempo del mondo per creare scatti fantastici, catturare buoni video e lavorare sulla creazione di angolazioni avvincenti.

Abbi la mente di un fotografo in ogni scatto. Chiediti se, di per sé, l'immagine è interessante

Realizza un film con una persona Passaggio 6
Realizza un film con una persona Passaggio 6

Passaggio 2. Crea uno storyboard del tuo film

Uno storyboard è solo la versione a fumetti del tuo film. Sono modi inestimabili per progettare il tuo film, permettendoti di "vedere" il film prima delle riprese. Quindi funge da guida per il film. Puoi trovare e stampare modelli online o semplicemente disegnare in anticipo i tuoi scatti di base con carta e penna.

L'improvvisazione per la macchina da presa ha il suo posto, ovviamente. Ma gli storyboard sono un buon modo per pianificare dove dovrebbe andare la telecamera

Realizza un film con una persona Passaggio 7
Realizza un film con una persona Passaggio 7

Passaggio 3. Utilizzare un microfono esterno invece del microfono della fotocamera

I microfoni della fotocamera sono notoriamente cattivi e diventano inutili quando la fotocamera è lontana dall'azione. Un microfono esterno farà un'enorme differenza nella qualità della tua produzione, poiché la maggior parte del pubblico nota un suono scadente prima del video approssimativo.

Realizza un film con una persona Passaggio 8
Realizza un film con una persona Passaggio 8

Passaggio 4. Scatta brevi sequenze, non lunghe riprese singole, quando si ottengono molti filmati

Crea "scene" discrete e avvincenti invece di accendere la fotocamera e lasciarla scorrere mentre ti muovi. Questo ti assicura di pensare a ogni scena individualmente e rende l'editing molto più semplice.

Realizza un film con una persona Passaggio 9
Realizza un film con una persona Passaggio 9

Passaggio 5. Rimani in un posto se stai filmando te stesso

La messa a fuoco agisce rendendo più nitida l'immagine a una distanza particolare dalla fotocamera. Se ti muovi, la fotocamera faticherà a tenere il passo, spostando la messa a fuoco o diventando sfocata.

Metti giù un piccolo pezzo di nastro adesivo che ti dice dove devi sederti o stare in piedi per ogni ripresa

Realizza un film con una persona Passaggio 10
Realizza un film con una persona Passaggio 10

Passaggio 6. Ottieni 3-5 volte il filmato che pensi di aver bisogno

Nella cabina di montaggio vengono costruiti film di qualsiasi lunghezza. Più materiale grezzo, o film, con cui devi lavorare, più sarai felice e più facile sarà realizzare un grande film. Cattura diverse angolazioni della stessa inquadratura, percorri linee diverse o registra il tuo ambiente per riprese atmosferiche. Ogni colpo in più conta.

Sperimenta con gli scatti. Prendi angolazioni folli, ottieni scatti strani e astratti di oggetti di uso quotidiano ed esplora davvero la tua zona con la fotocamera. Non puoi usare il filmato, ma ne varrà la pena anche catturare uno scatto avvincente su 100

Metodo 3 di 3: Modifica del filmato

Realizza un film con una persona Passaggio 11
Realizza un film con una persona Passaggio 11

Passaggio 1. Modifica il tuo film per raccontare la tua storia o idea, non per essere appariscente

Il montaggio è una delle forme d'arte più sottovalutate del cinema, ma è quasi un progetto. I migliori editor sono invisibili, effettuano perfettamente i loro tagli e modifiche. Di conseguenza, il pubblico non deve mai pensare al montaggio. Il filmato scorre insieme. Quando inizi a modificare il tuo film, assicurati di sapere qual è la storia, il punto o la tesi del tuo film. Tutte le tue modifiche devono servire questa idea.

Realizza un film con una persona Passaggio 12
Realizza un film con una persona Passaggio 12

Passaggio 2. Impara a usare i tagli per raccontare la tua storia

La versione di modifica di vernice e pennelli è il "taglio", che è semplicemente quando si passa da uno scatto all'altro. Questo è il modo in cui i film raccontano storie: le immagini passano dall'una all'altra e ogni taglio mostra al pubblico un leggero cambiamento o progressione, come "lei entra nell'edificio" o "lui sta parlando ora". Possono essere semplici o simbolici, come il famoso taglio di Stanley Kubrick da un osso lanciato a una stazione spaziale nel 2001: Odissea nello spazio. Sapere come usare i tagli per raccontare la tua storia è fondamentale per il montaggio di un film.

  • Taglio duro-- un taglio in un'altra angolazione o un'inquadratura senza transizioni. Questo è il taglio più comune nel film.
  • Smash Cut- Un brusco passaggio a una scena/immagine completamente diversa. Questo richiama l'attenzione sul taglio, segnalando spesso una sorpresa o un grande cambiamento nella storia.
  • Taglio di salto-- Un taglio brusco eseguito all'interno della stessa scena, di solito con un'angolazione leggermente diversa. Sebbene non comuni, mostrano confusione o il passare del tempo.
  • J-Cut-- Taglio all'audio della ripresa successiva, ma non al video. Questo è un ottimo modo per collegare tematicamente due scene o fornire una narrazione.
  • Taglio a L-- Taglio al video della ripresa successiva, ma continua a riprodurre l'audio della vecchia scena. Questo è un ottimo modo per mostrare un personaggio che parla di qualcosa, come una promessa, e poi la fa (o la infrange).
  • Taglio di azione-- Un taglio nel mezzo di un movimento. Ad esempio, mostrando una porta che si apre in una stanza e poi tagliando mentre si apre su un'inquadratura della stessa porta che si apre dall'altro lato.
  • Sovrapposizione:

    Quando due video diversi si sovrappongono l'uno sull'altro, il che implica che sono collegati e intrecciati. Questo è spesso usato anche nelle transizioni.

  • Scatti corrispondenti:

    Quando la forma di un video viene imitata nel successivo. Ad esempio, potresti fare una ripresa dei tuoi occhi, quindi tagliare gli occhi con gli occhiali da sole o gli occhi di qualcun altro. Questo collega gli scatti, ma di solito suggerisce anche qualche differenza fondamentale.

Realizza un film con una persona Passaggio 13
Realizza un film con una persona Passaggio 13

Passaggio 3. Pensa al ritmo e al ritmo delle tue scene

Molti editor pensano in termini di singoli fotogrammi - le inquadrature fisse che vedi se metti in pausa lo schermo - e le compilano come i musicisti usano le note. Come scorre il tuo film? In che modo la velocità dei tagli contribuisce al ritmo del video? Generalmente:

  • I tagli rapidi danno una scena ad alta energia e movimento propulsivo.
  • I tagli lenti e poco frequenti creano tensione, suspense e concentrazione. Rallentano il film, permettendo allo spettatore di contemplare un'inquadratura o un'idea.
  • Un cervello umano impiega 3-5 fotogrammi per riconoscere un'immagine. Quindi potresti confondere il pubblico se cerchi di essere troppo rapido. Questo, però, potrebbe essere anche l'obiettivo.
Realizza un film con una persona Passaggio 14
Realizza un film con una persona Passaggio 14

Passaggio 4. Prenditi del tempo per correggere il colore del tuo filmato

La correzione del colore è il processo di regolazione di tonalità, saturazione, luminosità e contrasto di ciascun video in modo che appaiano tutti uguali. È difficile ottenere questo risultato da soli durante le riprese, quindi la correzione del colore di base durante l'editing è quasi sempre necessaria. Tutti i software di editing video hanno filtri ed effetti per la correzione del colore. Molti programmi hanno anche la correzione automatica, ma spesso è incostante.

  • Puoi anche giocare con la correzione del colore per ottenere effetti sorprendenti o luci speciali, come bagliori gialli tenui o tinte rosse pericolose e intense.
  • Se stai cercando di presentare il tuo film a festival o eventi, considera di pagare per il color grading professionale.
Realizza un film con una persona Passaggio 15
Realizza un film con una persona Passaggio 15

Passaggio 5. Guarda il tuo film con gli amici e chiedi le loro opinioni

L'unico modo per diventare un regista migliore è condividere il tuo film con il mondo. Chiedi loro, con parole loro, di spiegare cosa pensano sia successo e commenta cosa fanno e cosa non gli piace. Pensa ai modi in cui potresti migliorarlo insieme e prova a incorporare i loro suggerimenti nel tuo prossimo film. Chissà, forse ti aiuteranno a farcela.

Suggerimenti

  • Mantieni i tuoi film limitati a un'idea alla volta. Invece di stipare a malapena 4-5 idee in un film, concentrati sull'ottenere la migliore versione possibile di un'idea sullo schermo.
  • Sperimenta puntando la fotocamera su qualsiasi cosa. Hai la flessibilità e la libertà di fare quello che vuoi, in qualsiasi momento.
  • Se aggiungi musica durante la modifica, assicurati che sia royalty free o di aver contattato il proprietario.

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