I film sperimentali sono film che spingono i confini della produzione cinematografica convenzionale. L'aspetto sperimentale potrebbe essere modi nuovi e diversi di lavorare la macchina da presa, usando l'illuminazione, giocando con effetti audio, script o persino recitando.
La creazione di un film sperimentale è un processo gratificante e può essere uno sforzo divertente per qualsiasi regista, indipendentemente da quanto tempo sia nel settore.
Passi
Passaggio 1. Scegli il tipo di fotocamera o le fotocamere con cui filmerai
Potresti avere accesso a una videocamera VHS, una cinepresa da 8 mm o anche una vecchia cinepresa da 35 mm, ma per semplificare l'editing, probabilmente vorrai essere in grado di trasferire il video in un formato digitale in modo che possa essere modificato su un PC.
Passaggio 2. Trova persone disposte a lavorare con te sul tuo film
Potresti decidere di lavorare senza una sceneggiatura, o anche senza attori, ma scoprirai che ci sono molti lavori coinvolti anche nella realizzazione di un cortometraggio.
Passaggio 3. Analizza il tuo progetto
Dovrai considerare molte cose nella fase iniziale di pianificazione del tuo film.
- Genere di film. I film sperimentali possono essere al di fuori della busta della produzione cinematografica convenzionale, ma per avere successo dovrai decidere su un argomento, che si tratti di natura, commedia, terrore, romanticismo, educazione o arte.
- Script. Se prevedi di includere parti parlanti nel tuo film, dovrai sviluppare una sceneggiatura a meno che tu non abbia intenzione di far improvvisare il contenuto dai tuoi interpreti. La tua sceneggiatura può essere un dialogo parola per parola, o un'idea generale di un dialogo sullo schermo relativo al soggetto del film, improvvisato dai partecipanti con parti parlate. L'abilità creativa e la capacità di coordinare al volo determineranno l'approccio migliore.
- Imposta o imposta. Quando hai creato una sceneggiatura o una bozza degli obiettivi del tuo film, dovrai decidere se hai bisogno di un palcoscenico, set, fondali o altri oggetti di scena ed elementi costruiti per "riempire" il fotogramma delle tue riprese. Costruire set personalizzati, in particolare set di effetti speciali con palchi in movimento, fondali mutevoli ed elementi realistici (se necessario) può richiedere un notevole investimento di tempo, lavoro e denaro.
- Lancio. Quando hai deciso il soggetto del tuo film, dovrai decidere quanto ampio utilizzare il cast e quali caratteristiche particolari avranno bisogno i tuoi attori. Se stai girando un film di fantascienza, potresti volere che attori molto alti e grandi in costume sembrino alieni o che i bambini abbastanza piccoli sembrino adulti piccoli (con un trucco adeguato).
- Costumi. Anche in questo caso, se la trama del film lo richiede, potrebbe essere necessario creare o ottenere dei costumi. Per alcuni film d'epoca, il negozio dell'usato locale potrebbe essere in grado di soddisfare le tue esigenze, ma potresti dover progettare e creare i tuoi costumi o acquistarli da una fornitura teatrale o da un rivenditore di costumi.
- Posizione. Questo è uno dei più grandi "giocatori" nel convincere il pubblico a credere al tuo film. Avrai difficoltà a vendere una scena di strada metropolitana se filmi in una piccola città del centro America, quindi inserisci la trama e il soggetto nel contesto in cui sei in grado di girare la location. L'eccezione potrebbe essere l'uso della "giustapposizione" come tecnica, poiché il film è sperimentale e le normali regole non si applicano, ma questo vale per tutti i passaggi precedenti.
Passaggio 4. Estrarre la fotocamera e scattare foto della posizione
Questo ti darà un'idea di come l'inquadratura verrà riempita con lo sfondo e di come l'illuminazione dovrà essere osservata per dare agli scatti effettivamente "custodi" il giusto equilibrio di luce, ombra e colore. Spesso, una determinata posizione è appropriata per uno scatto solo quando il tempo, la luce naturale e altri elementi si combinano perfettamente. Usa la tua immaginazione per riempire l'azione in ogni scena, in modo che l'angolazione della telecamera e l'azione del film siano proporzionate allo schermo nel suo insieme. In altre parole, non far sparire gli attori sullo sfondo, ma anche non filmare così "da vicino" da eliminare gli effetti di sfondo desiderati.
Passaggio 5. Prova le scene o fai pratica con le scene senza la partecipazione dell'attore
Questo suona confuso, ma per alcuni possibili soggetti cinematografici, potresti semplicemente riprendere un'inquadratura aperta di un luogo o di un evento (pensa al decollo della navetta spaziale o al traffico dell'ora di punta, entrambi con un punto di messa a fuoco interessante non correlato all'input di elementi aggiunti come attori o oggetti di scena).
Passaggio 6. Sviluppa il tuo progetto rispetto a quanto appreso fino a questo punto
È quasi ora di iniziare le riprese, a condizione che tu abbia stabilito un soggetto, trovato una location, costruito set, creato costumi e assemblato un cast e una troupe.
- Rimuovi qualsiasi "peluria" non necessaria, come set elaborati o complicati, costumi, ecc., Che non contribuiscono in modo significativo al prodotto finito.
- Esamina i dettagli con il cast, come dovrebbero essere interpretate le emozioni, i tempi delle battute della sceneggiatura, le angolazioni della telecamera e qualsiasi altra considerazione o suggerimento che potrebbe essersi sviluppato fino a questo punto. Una volta che inizi a sparare, vorrai rimanere il più possibile con il piano per mantenere le cose semplici.
Passaggio 7. Imposta le riprese
Metti tutti gli elementi a posto, tutti al momento giusto e tutte le distrazioni messe da parte, in modo che tutti possano concentrarsi sulla loro parte del processo. A seconda di quanto sia coinvolta e dettagliata la scena e di quanto sia critica la finestra temporale per le riprese, si desidera avere il maggior controllo possibile sugli eventi sulla telecamera.
Passaggio 8. Riproduci la scena e registra l'azione
Questa potrebbe essere la parte della produzione che richiede meno tempo e, a seconda della lunghezza del tuo film, le riprese potrebbero essere terminate e il film potrebbe andare in sala di montaggio prima che tu te ne accorga.
Passaggio 9. Imposta una stanza di editing
Se disponi di un programma software per l'editing di filmati su un computer e hai utilizzato supporti digitali o puoi convertire il tuo film in digitale, puoi eseguire l'editing su un computer quasi ovunque. La registrazione dei fotogrammi, il taglio e la giunzione e il miglioramento di scene o foto dipende da te. Pensa a ciò che hai deciso di creare e a ciò che vuoi che il tuo pubblico veda durante le modifiche.
Passaggio 10. Aggiungi una colonna sonora, una narrazione o altro audio al film tagliato e montato
Passaggio 11. Diventa creativo e integra vari temi nel tuo film
Passaggio 12. Fidati del tuo istinto e non andare per il convenzionale
Suggerimenti
- Sperimenta con filtri per obiettivi, diverse lunghezze focali e angoli di ripresa insoliti per ottenere effetti unici.
- Evita di provare a copiare lo stile di qualcuno, invece, lascia che il pubblico veda il tuo.
- L'argomento di questo articolo è il film sperimentale, quindi non esitare a incorporare diverse tecniche di ripresa o media nel progetto. Animazione, Claymation, effetti 3D, illuminazione e telecamera speciali sono tutte possibilità.
- Costruisci il tuo film attorno a ciò con cui devi lavorare. Se sei nel deserto, guarda temi interessanti o prospettive uniche in quell'elemento.
- Guarda i film e gli stili cinematografici che ti piacciono e decidi se vuoi utilizzare approcci e tecniche simili, ma poiché questo argomento è un film "sperimentale", non aver paura di pensare fuori dagli schemi.
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Possibili soggetti:
- Fantascienza: può richiedere effetti speciali, scene e costumi complicati.
- Romance: di solito richiede recitazione esperta e script ben scritti.
- Natura: dipende dalla cooperazione del soggetto (la natura stessa) per le riprese di successo.
- Commedia: buona scrittura, tempismo e coordinazione sono spesso coinvolti per ottenere le risate desiderate.
- Drammatico: potrebbero richiedere acrobazie pericolose, set complicati e un attento controllo dell'illuminazione e dell'atmosfera per avere successo
- Unendo uno dei precedenti: stai creando un film "sperimentale", quindi vai con le tue idee e vedi se funzionano.
