Hai problemi a trasformare il tuo film da un errore fatto in casa in un vero thriller pieno di suspense? Una buona scena piena di suspense è uno degli atti più difficili da realizzare nel film, perché non c'è quasi nulla di suspense nell'allestimento e nelle riprese effettive. A differenza di una commedia, in cui lo scherzo è ovvio, o di un dramma, in cui il dialogo è forte o debole, una buona scena di suspense è difficile da visualizzare fino alla fine. Detto questo, puoi avere successo con solo alcuni brevi suggerimenti:
Passi
Metodo 1 di 3: preparare la scena
Passaggio 1. Determina il grande momento verso cui si sta preparando la scena
Il modo migliore per creare suspense è lavorare a ritroso: sai cosa deve accadere, quindi devi costruire verso quel momento con suspense, pazienza e tensione. Un principio fondamentale della suspense cinematografica è l'idea di tensione e rilascio. Il pubblico è convinto che accadrà qualcosa di brutto, anche se non sanno cosa, e la suspense deriva dal volere e dall'aspettare quell'uscita (o sperare di evitarla). Alcuni momenti comuni includono:
- Una sfida difficile o impossibile: guarda Game of Thrones, in particolare episodi di battaglia come "Hearthorn" e "Battle of the Bastards", che mettono i personaggi di fronte a lunghe probabilità e poi li guardano vicini alla morte.
- Un nemico o un nemico in avvicinamento. Da ogni film slasher mai realizzato al ridicolmente intenso Non è un paese per vecchi, la scena dell'inseguimento del gatto e del topo è un classico tropo di suspense.
- Un momento il pubblico capisce ma i personaggi no. Conosciuta come ironia drammatica, iniziamo naturalmente a contorcerci quando sappiamo che un personaggio sta commettendo un errore ma non siamo in grado di fermarlo. Il classico Romeo e Giulietta, in cui Romeo si suicida perché pensava che Giulietta fosse morta (stava solo fingendo), è uno dei migliori esempi.
Passaggio 2. Scopri cosa renderà la tua scena sorprendente o unica
Questo non deve essere enorme, ma un po' di originalità fa molto per rendere una scena piena di suspense. Se il pubblico può prevedere cosa accadrà, o lo ha già visto, la suspense viene immediatamente risucchiata. Ricorda però che anche le piccole cose contano:
- Stanley Kubrick ha fatto la storia con scene di suspense completamente silenziose nel 2001: Odissea nello spazio (tra gli altri trucchi).
- Psycho di Hitchcock ha cambiato per sempre la storia del cinema uccidendo prima l'attrice protagonista, non ultima. La scena della morte in sé non era rivoluzionaria, ma ha magistralmente sovvertito le aspettative del pubblico per creare shock e suspense.
- The Departed ha creato suspense in modo semplice, ma efficace, mostrando entrambi i lati della storia. Facendoti vedere la prospettiva del poliziotto e della mafia, capisci prima di chiunque altro nel film che tutti sono regalmente fregati.
Passaggio 3. Ricorda che la suspense, in ogni scena, richiede l'empatia del pubblico
Altrimenti detto, più lo spettatore può mettersi nei panni dello spettatore, più la scena sarà piena di suspense. Per molti versi, questo è il lavoro del resto del film: creare personaggi e scene credibili in modo da lasciarti coinvolgere dalla suspense senza pensare. Tuttavia, ci sono alcuni grandi suggerimenti che devi ricordare per evitare di strappare lo spettatore fuori dalla scena:
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I personaggi devono prendere decisioni credibili.
Tutti hanno visto il film dell'orrore in cui l'idiota "eroe" esce nella notte buia per affrontare il cattivo e viene prontamente abbattuto. Quando i personaggi fanno cose che nessuna persona reale farebbe mai, il pubblico tende a ridere.
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Tutti i personaggi hanno bisogno di personalità.
Ancora una volta, guarda gli slasher per vedere cosa non fare. Quando i tuoi personaggi non hanno un retroscena, obiettivi o personalità, non te ne frega niente di ciò che accade loro. Il modo più semplice per farlo è dare loro un sogno o un obiettivo nella scena -- qualcosa per cui stanno cercando di (fuga, vittoria, cibo, ecc.), in modo che siano partecipanti attivi, non solo le tue prossime vittime.
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Sia il successo che il fallimento devono essere plausibili:
Se è ovvio che il personaggio morirà o vincerà, perdi l'importante suspense di chiederti cosa succederà dopo.
Passaggio 4. Crea lo storyboard della scena con immagini, testo e dialoghi
Quando filmi una scena piena di suspense, raramente sarai in grado di girare tutto in una volta. Anche se lo fai, avrai bisogno di un piano di gioco prima di iniziare: una versione del film simile a un fumetto che ti consente di pianificare efficacemente ogni ripresa. Questo è il momento di testare tutte le idee nei passaggi precedenti, "riprendendo" la scena prima ancora di accendere una fotocamera.
- Ad alcuni registi piace scrivere prima la scena sotto forma di paragrafo, poiché questo è un buon modo per "raccontare" la storia e capire il ritmo.
- Puoi stampare fogli di storyboard gratuiti online con una semplice ricerca.
- Più dettagliato è questo piano, meglio sarai quando arriverà il momento di sparare.
Metodo 2 di 3: filmare una scena piena di suspense
Passaggio 1. Imposta un'illuminazione drammatica e lunatica, ma ricorda che è sempre più facile rimuovere la luce durante la modifica e poi aggiungerla
Questa regola vale per qualsiasi scena, dalla suspense al romanticismo, ma è estremamente importante qui poiché la maggior parte dei registi desidera la scarsa illuminazione per essere drammatica. Durante la modifica, puoi facilmente scurire una scena per renderla più misteriosa o piena di suspense, ma l'aggiunta di luce ridurrà drasticamente la qualità dell'immagine.
- Una buona regola empirica è quella di lavorare con un'ampia gamma di illuminazione, utilizzando aree luminose grandi e chiare compensate da ombre drammaticamente scure.
- Mettere la fotocamera in modalità bianco e nero è spesso il modo migliore per verificare la presenza di scene ben illuminate.
Passaggio 2. Sfrutta al massimo sia il primo piano che lo sfondo
Una buona inquadratura è come una fotografia: potresti interrompere il film e continuare a vedere un'immagine avvincente. In quanto tale, le inquadrature hanno bisogno di profondità, e questo è doppiamente vero nel cinema di suspense, dove puoi usare lo sfondo per mostrare al pubblico cose che il personaggio potrebbe non notare. Una donna che lava i piatti, seguita dall'inquadratura di qualcuno che entra in casa sua, è inquietante. Ma uno scatto sopra la spalla della donna mentre si lava, mentre una cornice in ombra riempie la porta, è decisamente terrificante.
È qui che lo storyboard in anticipo è il tuo migliore amico. Come puoi comporre ogni inquadratura per avere suspense, non solo la scena nel suo insieme
Passaggio 3. Sperimenta con angoli di ripresa strani o drammatici per inquietare il pubblico
L'esempio più famoso di questo è in Shining di Kubrick, dove infrange l'essenziale "regola dei 180" che afferma che le telecamere non dovrebbero essere sui lati opposti della stanza. Senza conoscere questa regola, gli spettatori erano completamente turbati perché era diverso da qualsiasi cosa avessero mai visto. Questi dettagli sottili separano i maestri dai dilettanti. Altre idee includono:
- Scatti voyeuristi, dove la telecamera si comporta come un predatore a caccia di prede. Come membro del pubblico, capisci che qualcuno sta guardando il tuo eroe senza che tutti mostrino il cattivo. Spesso, filtrare l'inquadratura attraverso le foglie degli alberi, le persiane, ecc. può essere d'aiuto.
- Colpi innaturalmente bassi o alti, così come i primi piani estremi, non sembrano la vita reale. Stanno urtando lo spettatore e lo tengono al limite.
- Lavoro con fotocamera a mano con scosse e instabilità, danno una sensazione caotica e scomoda, specialmente nei momenti di tensione.
Passaggio 4. Mantieni la telecamera in movimento e gli attori in movimento, sia prima che dopo la scena
La suspense richiede silenzio, immobilità e momenti di quiete, che creano sentimenti di terrore fino a quando non accade il grande momento. Non limitarti a filmare "l'azione" della scena, assicurati di ottenere anche un sacco di filmati più lenti, più inquietanti e più atmosferici. Il tuo editore ti ringrazierà.
Le inquadrature lunghe mettono naturalmente gli spettatori al limite, poiché siamo abituati a tagli relativamente brevi tra ogni inquadratura. Più a lungo tieni la cornice, più le persone sentono che gli manca qualcosa o che sta per succedere, costruendo l'ambita suspense
Passaggio 5. Tira fuori lentamente la tua maggiore paura della tensione, conservando l'intera rivelazione per ultima
Nessuno è in suspense dopo aver saputo cosa succede: ti senti nervoso solo quando aspetti di vedere cosa sta succedendo. Una volta che hai mostrato le tue carte, sei passato dalla suspense all'azione, una parte essenziale del film o della scena, ma non solo. La migliore suspense ti dà piccoli pezzi e indizi, sapendo che la creatura nell'immaginazione del pubblico è molto più terrificante di qualsiasi cosa tu possa mostrare sullo schermo.
Passaggio 6. Divertiti con il cambio di obiettivi e angolazioni
Un'altra tecnica classica di Hitchcock, la transizione da un'inquadratura super superficiale a un grande obiettivo grandangolare manterrà l'interesse e costringerà il pubblico a scansionare improvvisamente lo schermo: perché il cambiamento? Mi sto perdendo qualcosa di pericoloso? Sta per succedere qualcosa di grosso? Questi sottili punti tecnici renderanno la tua scena non solo ricca di suspense, ma anche artistica.
Passaggio 7. Pepa in 1-2 "falsi spaventi" e chiudi le chiamate per aumentare la tensione
Solo perché il più grande spavento o preoccupazione deve arrivare per ultimo non significa che devi essere senza suspense fino all'ultimo minuto. Gli artisti di buona suspense sanno che le chiamate ravvicinate ti portano più in alto sul tuo posto mentre ti danno anche un po' di speranza per il successo. Senza quell'equilibrio tra paura e speranza, non puoi avere suspense, quindi assicurati di "ripagare" lo spettatore per tenerlo impegnato. Le idee includono:
- Il cattivo manca solo il suo sciopero. Spesso, l'eroe non sa ancora quanto siano vicini alla morte. Ma il pubblico sì, ed è terrificante.
- "False paure", come quando lo spettatore si aspetta di vedere il cattivo, ma è solo un gatto randagio che salta fuori. Fai attenzione a non usarne troppi, tuttavia, poiché possono sembrare facili ed economici molto rapidamente se gli spettatori non ottengono mai una vera suspense.
- Tagliare prima dell'azione climatica è spesso un buon modo per nascondere il cattivo o spaventare per dopo. Rende anche la prossima volta che i personaggi visitano quel punto ancora più terrificante.
Metodo 3 di 3: Modifica per la massima suspense
Passaggio 1. Guarda quante più scene di suspense puoi mettere le mani
I film horror e i thriller devono essere i tuoi compiti, perché il montaggio è finalmente il luogo in cui puoi creare la vera suspense. Potresti passare anni a studiare montaggio, ma una breve masterclass dei tuoi film preferiti andrà bene. Per ogni scena, tira fuori un blocco note e scrivi:
- La lunghezza dei tagli. Usano scatti lunghi e lenti, tagli corti e veloci o una combinazione di entrambi? Quando usano ciascuno?
- Quanto è lunga la scena e a che punto si verifica ogni evento chiave. Sarai sorpreso di quanto sia simile in molti film.
- Quali sono i segnali musicali e sonori? Quando entrano, si alzano e cadono?
- Com'è l'illuminazione? In che modo il colore, il tono e la luminosità influiscono sull'atmosfera della scena?
Passaggio 2. Usa la lunghezza di ogni colpo per costruire, e poi rilasciare, tensione
Presta attenzione alla lunghezza dei tagli e a come si giustappongono l'uno contro l'altro. Sebbene questa regola non sia dura e veloce, i tagli più lunghi tendono a creare paura e suspense, mentre i tagli più brevi generano azione, eccitazione e confusione. Questo è un buon modo per giocare con la tensione e il rilascio, una chiave per una buona suspense.
- Guarda come alcuni film "fingono" l'uscita, facendoti spaventare, ma in realtà non forniscono nulla di terribile (come un gatto che salta fuori). Questo mette il pubblico in tensione senza far saltare il grande spavento.
- Ricorda: la suspense deriva dalla preoccupazione per ciò che accadrà dopo, o dal vedere cosa sta succedendo e non essere in grado di fermarlo. Nota come i tuoi film preferiti costruiscono questo horror.
- Dai un'occhiata alla scena culminante del seminterrato verso la fine de Il silenzio degli innocenti per un corso di perfezionamento in lunghe riprese intervallate da rapide esplosioni di azione.
Passaggio 3. Dedica tanto tempo alla progettazione del suono quanto ai tagli visivi
Il suono è in realtà uno dei modi migliori, se non il migliore, per creare tensione e suspense. Come mai? Perché allude a cose che lo spettatore non può vedere, aumentando la preoccupazione, la confusione e il terrore. Dagli scricchiolii delle assi del pavimento al sibilo del vento, dal frinire dei grilli al silenzio improvviso e mozzafiato, puoi estrarre molta più tensione dai suoni sottili di quanto la maggior parte degli spettatori di film si sia mai resa conto.
- Puoi trovare migliaia di effetti sonori gratuiti online con una rapida ricerca. Per i film seri, considera di pagare per l'accesso a una banca di suoni professionale.
- Il silenzio è la chiave della suspense, specialmente quando è rotto da un rumore che stringe i nervi come una lama affilata, una porta che si apre lentamente, un respiro o un sussurro improvviso.
Passaggio 4. Attiva la musica di suspense, lasciandola crescere lentamente durante la scena
Puoi trovare centinaia di brani di suspense privi di copyright su Internet, che generalmente utilizzano violini, pianoforte e rumori ambientali per creare un tranquillo terrore. Quando usi la musica, cerca di essere parsimonioso: vuoi che le tue paure provengano dal design visivo e sonoro, usando la musica come tocco finale per metterla insieme. Tienilo sullo sfondo, appena percettibile, per avere un impatto sottile sul tuo pubblico senza distogliere la loro attenzione dalla scena.
No Country for Old Men notoriamente non usava alcuna musica, il che creava una suspense unica e silenziosa
Suggerimenti
- Un buon modo per creare tensione è usare primi piani estremi. Ad esempio, se stai mostrando una persona che corre, mostra solo i piedi che toccano il suolo. Inoltre, concentrarsi sugli occhi avvicina il pubblico agli attori. L'espressività negli occhi può creare sentimenti di paura, tensione e suspense.
- L'illuminazione è fondamentale per creare suspense. Usa luci e ombre drammatiche per aggiungere tensione alla tua scena. Ombre nere, luci luminose disorientanti e contrasti netti possono aggiungere interesse al tuo film.
- Il montaggio parallelo o il taglio incrociato è una tecnica utile che può essere utilizzata in una scena di suspense per dare più informazioni al pubblico e aumentare la tensione. Ad esempio, la scena doveva essere interrotta tra un ragazzo che camminava in un vicolo buio e un assassino che preparava una trappola e si nascondeva nell'oscurità. Questo rende la scena molto più spaventosa poiché il pubblico sa cosa non fa il personaggio prima dell'evento.
