Nel mondo dei cartoni animati e del disegno ci sono centinaia di stili e tipi diversi unici per l'artista (come Butch Hartman o Craig McCracken o Lauren Faust). Poi ci sono anime e manga, con i tanti stili che li accompagnano (da Naruto a Bleach). Ti piacciono tutti questi stili e sono divertenti da duplicare e disegnare, ma cosa succede se vuoi il tuo stile che è unicamente te?
Beh, è più facile di quanto pensi.
Passi
Passaggio 1. Trova un'ispirazione
Lo stile di ognuno è influenzato da quello di un altro. Anche Osamu Tezuka il "Padre degli anime" è stato ispirato da Walt Disney per creare personaggi con occhi enormi, che sono diventati lo stile anime che conosciamo oggi. Trova un buon artista che ammiri, "ombra" il loro lavoro osservando come disegnano i loro corpi, le proporzioni e come funziona insieme nel complesso. In questo modo puoi vedere la meccanica del loro stile.
Passaggio 2. Pensa a ciò che ti piace
Hai trovato un artista e lo hai seguito. Ora, pensa a te stesso. Quali sono alcuni stili di linea con cui ti senti a tuo agio? Linee nette, veloci e appuntite che sfumano? Linee lisce, rotonde, audaci? Bordi frastagliati e caratteristiche appuntite? Quali linee rendono tua la tua arte? Questo è importante perché le tue linee sono ciò che costituisce il "mood" del tuo stile e il "mood" dei personaggi.
Passaggio 3. Sali su di esso
Hai trovato un buon artista da mettere in ombra e, diciamo, sei innamorato dei bordi appuntiti e taglienti e delle caratteristiche veloci. Hai la tua ispirazione e un'idea di linee con cui ti senti a tuo agio… e adesso? Prendi della carta, una matita e inizia! Inizia a scarabocchiare caratteri casuali usando lo stile di linea che hai scelto. Sperimenta variando le dimensioni e le forme degli arti e delle caratteristiche e il posizionamento delle cose.
Passaggio 4. Aggiungi colore ad esso
Dopo aver sviluppato le basi del tuo stile personale, è il momento di esplorare la seconda cosa più importante nello sviluppo di un nuovo stile unico: il colore! Il colore è importante perché funziona con il tuo lavoro di linea per creare l'"atmosfera" e la "sensazione" non solo dello stile ma anche dei tuoi personaggi. Siediti e pensa. Vuoi colori vivaci e spensierati o colori cupi e scuri? Stai pensando eccitante e affascinante o monocromatico, come i vecchi cartoni animati di una volta?
Passaggio 5. Provalo
Una volta che hai un'idea generale dello stile della linea e della combinazione di colori, è il momento di metterla alla prova! Reggerà o flop? È uno stile versatile o puoi seguirlo solo in una direzione? Prova ad uscire in luoghi pubblici come il centro commerciale o il parco e disegna chi e cosa vedi nel tuo nuovo stile. Disegna diverse varianti di ciò che vedi e se non funziona, continua a modificarlo!
Passaggio 6. Nonostante il fatto che lo stile di un artista non sia mai veramente completo, dopo molte modifiche sarai presto in un luogo in cui sarai abbastanza felice da condividere pubblicamente il tuo stile
Si spera che sia unico per te e per ciò che ti piace, e potresti semplicemente creare il tuo fumetto, manga o ottenere il tuo Cartoon Show!
Passaggio 7. Finito
Suggerimenti
- Quando provi il tuo stile nella vita reale, non limitarti alle sole persone. Prova animali, case, oggetti, luoghi, ecc.
- Per quanto strano possa sembrare, ascoltare la musica può aiutare (soprattutto strumentale)! Aiuta a creare l'atmosfera e, quindi, aiuta a ispirare l'atmosfera dello stile artistico. Prova a scegliere le colonne sonore dei tuoi videogiochi, TV e film preferiti.
- Non aver paura di espanderti e impazzisci con le proporzioni e le cose! Non esitare a pensare ai corpi dei tuoi personaggi come se fossero fatti di argilla; in grado di essere modellato, modellato e rimodellato in stili diversi.
- Prova a chiedere a chi ti circonda che tipo di stile artistico ricordi loro. Le loro risposte potrebbero essere sorprendenti e potrebbero portarti a definire ancora di più il tuo stile.
- Il mezzo che usi può anche aiutarti a decidere l'umore. Ad esempio, l'uso di pastelli a olio e linee nitide creerebbe una sensazione diversa dalle linee morbide e dagli acquerelli, e l'uso di pastelli conferirà ai tuoi pezzi un aspetto molto infantile.
- Puoi anche usare il lavoro di linea e il colore/medio per rendere il tuo stile più contraddittorio. Questo può essere fatto semplicemente scegliendo 2 o 3 cose che normalmente non verrebbero pensate insieme. Come linee morbide e rotonde, "felici" con i colori scuri e saturi dei pennarelli, o linee veloci ad acquerello e brillanti colori primaverili.
- Prova a copiare altri stili per far funzionare il tuo cervello, ma non copiarli su una maglietta. Prova ad aggiungere la tua spezia allo stile e potresti semplicemente inventare qualcosa di nuovo tutto insieme!
Avvertenze
- Non arrabbiarti se non riesci a ottenere il tuo livello di abilità di disegno dove deve essere o dove lo desideri. Più ti arrabbi, peggio sarà. Il disegno, come ogni talento o abilità, richiede tempo, pazienza e pratica. Quanto ci vuole dipende dalla persona.
- Non preoccuparti se all'inizio non riesci a trovare qualcosa che sia "unico tu". Questo processo potrebbe richiedere minuti o mesi! Ma, dopo un po', troverai un groove che si adatta alla tua fantasia.
- Non copiare lo stile di qualcun altro solo perché ti piace e rivendicarlo come tuo. Non è giusto, e tu lo sai.
- Se crei uno stile tutto tuo e poi scopri che qualcun altro ha uno stile molto simile al tuo, niente panico. Anche se sei accusato di copiarli, o viceversa, va bene. Puoi fare una cosa semplice come cambiare la posizione degli occhi o la lunghezza degli arti e gli stili saranno completamente diversi. Nessun danno nessun inganno.
